Adiós a Dave Bee!, pionero del rap-jazz en España

Nacido en Guadalajara en 1973, Dave Bee! pasó gran parte de su infancia en Alcalá de Henares (Madrid). Este dato es imprescindible para entender la influencia que el rap americano que llegaba a la base aérea de la cercana Torrejón de Ardoz ejerció en su música y su persona. Los discos de Pete Rock & CL Smooth, Gang Starr, A Tribe Called Quest, De La Soul o The Pharcyde marcaron de una manera u otra su forma de entender la música. En un momento –mediados de los 90– en el que el rap de aquí estaba dominado por los sonidos del hardcore –con nombres como SFDK, 7 Notas 7 Colores o El Club de los Poetas Violentos–, el grupo formado por Dave Bee! y Dobleache, Jazz Two, supuso un soplo de aire fresco gracias a un sonido más cercano al jazz y al funk. Un estilo incomprendido al principio que luego se convirtió en objeto de culto.

Antes de todo esto, Dave Bee! ya había tenido sus primeros contactos con la música. En una de sus visitas a Chile, contaba: “De pequeño, mi padre me llevaba al Rastro, donde antiguamente vendían vinilos a 100 pesetas metidos en cajas de fruta. Allá conocí mucha música, centrada casi toda en el rock de los años 60, americano e inglés. En 1982 el señor Michael Jackson me dio un sopapo en los oídos con su ‘Thriller’. Hasta entonces solo había escuchado a grupos como The Beatles, The Rolling Stones o David Bowie, pero cuando me llegó ese disco me quedé en shock. Eso me llevó a escuchar más música negra, como Kool And The Gang, James Brown y mucho soul. Unos años más tarde, como en el 84, llegaron ‘Beat Street’, ‘Breakin’’, ‘Electric Boogaloo’, y ya caí de lleno en el hip hop”, explicaba. Siendo ya adolescente, decidió dar un paso más y –junto a sus amigos Mitx, Wild J, Dobleache, MC Scratch y Miguel– creó el grupo RWB (Rhymes Words Boys).

Pero fue en 1991 cuando, tras la disolución de RWB, se unió a Dobleache para dar vida a Just Two. Es un momento que el propio Dobleache describe así: “La verdad es que no recuerdo exactamente cómo nos conocimos Dave y yo, el momento exacto; yo llegué a Alcalá en el año 1988 y ahí fue cuando empecé a conocer a gente que le gustaba el hip hop, entre los que estaba Dave. También estaba mi hermano Mitx. Montamos el grupo RWB y comenzamos a hacer nuestras primeras rimas, grabando sobre cintas repitiendo ritmos de vinilos. Solo queríamos juntar palabras y pasarlo bien, pero Dave y yo fuimos tomándonoslo más en serio y los demás fueron abandonando hasta que formamos Just Two, que luego fue Jazz Two. Pero por el juego de palabras, no porque quisiéramos hacer jazz, eso vino después”. Eran principios de los 90 y, aunque en Estados Unidos el rap ya estaba viviendo su primera era dorada, en España el movimiento hip hop aún no era tomado en serio.

Embarcarse en la creación de un grupo de rap en aquel momento no tenía nada que ver con lo que es ahora. Pero a David y Paco –a Dave Bee! y Dobleache– no les importó. Comenzaron a grabar sus primeras canciones y en 1993 vio la luz “Jazz Two N’ La K’sa”, la primera maqueta del grupo. Le siguió “Yassisbak!” en 1994 y “Modus Operandi, Modus Vivendi” en 1996. Fue esta última la que comenzó a llamar la atención fuertemente dentro de la escena no solo madrileña, sino nacional, con un sonido rompedor que, como todo lo nuevo, tuvo amantes y detractores. Entre los primeros estuvo el sello Ama Records, que contactó con ellos para grabar un primer disco, “Mínimo”, que no pudo ver la luz en ese momento.

Un año más tarde, en 1998, Avoid Records –histórico sello que también trabajó con grupos como Violadores del Verso, Falsalarma, Triple X, Tremendo o Solo Los Solo – les dio la oportunidad de lanzar, por fin, su primer larga duración, “Nomon”, al que siguió en 2002 el lanzamiento, esta vez sí, de aquel “Mínimo” que se había quedado en el cajón, a través de la discográfica EuroStudio17. “Respecto a la carrera de Jazz Two, tengo sentimientos encontrados”, nos cuenta Dobleache. “Dejamos un bonito legado. Podemos decir: ‘misión cumplida’. Todo el mundo que hace música lo que quiere es dejar huella. Y si además puedes haber influido o inspirado a otras personas, mucho mejor. Buscamos nuestro estilo y lo encontramos en esa mixtura de rap con jazz que nos dio el reconocimiento. Hicimos lo que quisimos y lo que amábamos, que es lo más importante, y con eso logramos el objetivo. Además, comenzó como un juego, con mucha inocencia, y acabamos editando un disco de rap, algo que en aquellos tiempos estaba reservado para las estrellas americanas o los que llamábamos vendidos (risas). Pero es muy bonita la ilusión con la que se hace todo al principio; parece una exageración, pero yo quería cambiar el mundo con mis letras, queríamos aportar para que el mundo fuese un lugar mejor. Queríamos sacar lo mejor que teníamos dentro, nuestros valores y principios, y compartirlos”.

Paralelamente al éxito de Jazz Two, le llegó a Dave Bee! su reconocimiento como productor en solitario. Fue con “Comunicología vol. I” (Avoid, 1997), disco que marcó un antes y un después en el rap nacional. No solo por su sonido fresco y atrevido, sino porque fue la primera vez que un productor logró reunir a lo mejorcito de la escena en un mismo trabajo: Frank T, Rebel, La Puta Opepé y Pacto Entre Castellanos, entre otros, participaron en él. De hecho, hubo una segunda entrega, “Comunicología 2” (Avoid, 1999), en la que colaboraban Ose (Panzers), Míos Tíos y Elements, entre otros. Después de estos dos trabajos, la carrera de Dave Bee! entró en un prolongado letargo de casi una década. Dobleache continuó su carrera en solitario y fue director de las revistas ‘Hip Hop Nation’ y ‘Hip Hop Life’, mientras que Bee! reapareció con unos proyectos instrumentales previos a la salida de “El arquitexto” (2013). Pero el trabajo importante, la semilla del rap-jazz, ya estaba plantada en España desde hacía tiempo.

La influencia de Dave Bee! en el rap español ha ido siendo más visible y reconocida con el paso de los años. A los ya conocidos proyectos de jazz de Kase.O y Rafael Lechowski, hay que añadir otros nombres que se han dejado influenciar por el rap-jazz como Sharif o Big Menu. También encontramos su rastro en temas de SFDK (“El liricista en el tejado”) o Violadores del Verso (“Algo de jazz”). Pero sin duda es entre los productores donde el sonido limpio y ágil de Dave Bee! ha inspirado más, junto al de otros pilares de nuestro hip hop como Griffi, R de Rumba, Dive Dibosso o el llorado Jota Mayúscula (1971-2020).

Una vida, la de Dave Bee!, dedicada al hip hop, ese movimiento musical al que ayudó a crecer y evolucionar. Aunque no siempre sea fácil verlo: “A veces cuesta ver qué influencia hay ahora de lo que hicimos nosotros”, admite Dobleache. “Sentamos unos pilares de esta cultura, aunque ya otros antes habían comenzado a hacerlo y parece que todo eso se ha borrado. Sinceramente, creo que Dave ha dejado un mayor legado en Latinoamérica; desde allí recibíamos, y sigo recibiendo, muchos mensajes de apoyo y respeto hacia nuestra música”. Y añade: “Musicalmente, creo que lo que más aportamos fue variedad. Un estilo diferente, más delicado, más suave, un gusto musical distinto. Y nos comimos nuestros palos y nuestras burlas al principio, pero hoy en día creo que se respeta. Y es algo bonito porque de ahí salieron luego otros estilos y ramificaciones. Ahora miramos la escena y sentimos orgullo y satisfacción por haber sido parte importante de su nacimiento y de su evolución”. ∎