El auge de los soportes físicos musicales: lo analógico y el riesgo consumista

En una industria liderada por el streaming, los soportes físicos parecían condenados a convertirse en reliquias. Sin embargo, el vinilo sigue creciendo y las ventas han vuelto a subir a nivel internacional y también en España. El informe anual de IFPI –la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que representa a casi 1500 compañías de 75 países– confirma que esta tendencia no es exclusiva de España. En muchos territorios el vinilo mantiene cifras de crecimiento que contrastan con el declive progresivo de otros formatos físicos como el CD. El fenómeno responde a una combinación de factores que incluyen la nostalgia generacional y el interés por la cultura material, pero también las estrategias de marketing y una reacción frente a la desmaterialización total de la música.

Las tiendas de discos han sido las primeras en percibir este cambio. En los últimos años, muchas han visto ampliarse el perfil de su clientela y lo que van buscando. “Nuestro perfil de cliente, casi desde que abrimos, es un público joven que consume música actual”, explica por correo electrónico Daniel Forés Mancebo, de la tienda de discos Marilians. “Es cierto que Marilians está más orientada al disco nuevo y eso hace que nuestro tipo de cliente sea gente que está empezando a coleccionar o que ya coleccionan y vayan buscando las últimas novedades o ediciones más especiales”. Marilians es toda una referencia dentro de la escena musical madrileña, y se ha establecido como punto estratégico para compradores de vinilos pero también para sellos y compañías discográficas que quieren alcanzar al público objetivo. Allí se puede ver a personas de generaciones diversas escogiendo sus compras, acudiendo a una listening party o haciendo cola para una firma de discos.

Del otro lado, inevitablemente, tenemos a los sellos independientes que, en su dura carrera de fondo por el posicionamiento en plataformas, ven en la venta directa y la innovación y cuidado hacia el producto físico un soplo de aire fresco. Louise Samson, directora y fundadora de Hidden Track Records, responsable de los lanzamientos de artistas de referencia como Ferran Palau y excomponente del grupo Anímic, comenta que para ella editar en físico “es una decisión totalmente romántica” que representa “el valor de la música, el trabajo, talento, tiempo y dinero invertido en crear una obra, corta o larga, y después darle un hogar merecido en formato físico donde ese trabajo pueda existir para siempre y, sobre todo, que bajo tus normas, bajo tu propio control, el artista puede dar su trabajo al mundo para siempre”.

Probablemente lo que tenga más sentido a día de hoy es observar la compra de formatos físicos como un complemento hacia lo digital y viceversa. Estar en las plataformas de streaming te aporta la visibilidad y accesibilidad necesarias, mientras que las ventas físicas fidelizan a la audiencia y a los fans, retribuyendo de forma más rápida y directa a bandas y artistas, así como a discográficas y distribuidoras. Todo esto sin olvidar que la venta de discos en las giras y conciertos de manera directa continúa siendo una fuente de ingresos más que importante.

En este contexto, el regreso del soporte físico plantea también una pregunta interesante sobre cómo nos relacionamos hoy con la música. Durante décadas, coleccionar discos implicaba una forma concreta de escucha: dedicar tiempo, espacio, atención y, en muchos casos, dinero ahorrado para poder acceder a estos soportes. En la era del acceso casi infinito, ese gesto adquiere otros significados. Comprar un vinilo puede seguir siendo un acto de escucha y de archivo personal, pero también funciona a menudo como signo de pertenencia cultural y estatus, generando casi una lectura sobre el consumo musical de clase. Por otro lado, se entiende una lectura que habla en muchos casos de apoyar visible y materialmente a artistas de la forma más directa posible. Entre el coleccionismo y la performatividad cultural hay una tensión característica de nuestro tiempo. Ya no es imprescindible contar con el objeto pero sigue siendo una forma de decir algo sobre quiénes somos y sobre cómo queremos relacionarnos con la música. ∎