La semana vista por…

El pasado viernes nuestro compañero Raül de Tena nos recordaba en esta sección que, en verano de 2021, la Filmoteca Española anunció la adquisición del archivo de Iván Zulueta, “uno de los más potentes en el contexto cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX”. Y contándonos que J de Los Planetas había aceptado sumergirse en la obra y archivos personales del autor para poner música a su legado, un proyecto que debería culminar con la publicación a principios del 2023 de un álbum doble, ilustrado por Javier Aramburu. Bien, pues toca añadir que este próximo viernes, 14 de octubre, el Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, inaugura la exposición “El arrebato de Iván Zulueta”. Comisariada por Xabier Arakistain, “Arakis”, la muestra pretende explorar el universo que creó a partir de su experimentación en torno a la imagen y, para llegar a ese meollo, parte de una selección de su filmografía y obra gráfica, entrevistas a personas de su entorno y memorabilia. La muestra permanecerá abierta hasta el 5 de marzo de 2023.

Comenzábamos el fin de semana con una noticia triste, la de la muerte el pasado viernes 7 de octubre del historietista burgalés Juanito Mediavilla (1950-2022), coautor junto a Miguel Gallardo –también fallecido este año– del mítico personaje Makoki y uno de los protagonistas indiscutibles del underground y contracultura española desde los 70. Hace aproximadamente un año, Mediavilla publicaba su último trabajo, protagonizado por su alter ego “Juan Jaravaca”.

Precisamente relacionados con aquellos tiempos heroicos de “dictablanda”, posfranquismo y arranque de la invención en versión autóctona, la editorial Sílex publica dos atractivos títulos. En “Viva el Rollo! Una crónica de Rock & Rollo en la España de 1975”, el batería de Gabinete Caligari, Edi Clavo, repasa a conciencia lo acaecido por aquí a lo largo del año 1975, el del “Españoles, Franco ha muerto” y la eclosión definitiva del “Rollo macabeo”. Discos y conciertos, revistas como ‘Star’, ‘Ajoblanco’, ‘Vibraciones’, ‘Popular 1’ o ‘Disco Express’. Los festivales de Burgos –¡La Cochambre!– y Canet. Salas de conciertos, programas de radio y el resto de mandanga complementaria del totum revolutum que fue aquel seminal underground cañí. Desde unos años antes, Sevilla venía reivindicando su papel de liderazgo, junto a Madrid y Barcelona, de la poca vanguardia que había. En “Esta vez venimos a golpear. Vanguardismos, psicodelias y subversiones varias (1965-1968)”, el periodista Fran G. Matute propone un relato meticuloso –y apasionante– del abanico cultural transgresivo de la ciudad en aquellos días del viejo color, un viaje psicotrópico y generacional de arrea constipado. 

En lo cinematográfico entiendo que la noticia de la semana, así de saque, es la inauguración de una nueva edición del Festival Lumière, en Lyon. Poco conocido por la afición española y organizado por el Instituto del mismo nombre –capitaneado por el infatigable director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux–, propone una interesante mezcolanza entre títulos clásicos y nombres modernos a lo largo de una semana de entrega incondicional al cine que transcurre entre películas restauradas (hasta tienen un label Lumière para acreditar que todo se ha hecho de acuerdo con sus elevados estándares, poca broma), retrospectivas (este año dedicadas a Louis Malle, Sidney Lumet y los filmes de la etapa húngara de André de Toth), presentaciones y homenajes. Allí se inventó el cinematógrafo y saben cuidarlo. Visiten la web y díganme si me equivoco.

Y ahora un lote de noticias propiamente disqueras. La primera, buenísima. Porque el sello leridano Guerssen acaba de anunciar la recuperación de los dos álbumes de The Optic Nerve, banda de Nueva York incardinada en el revival garage-punk de mediados de los 80, en su caso bien marcado por el legado de The Byrds. Guitarras jangle por un tubo, finísimas, que plasmaron en “Lotta Nerve” (1994) –título que agrupaba sus dos primeros EPs y algunos temas que grabaron cara a lo que debió ser un primer disco que nunca llegó a publicarse– y en “Forever And A Day” (1993), grabado en 1988 pero no aparecido hasta un lustro después. Garage-folk de mucha enjundia, que junto a “On” (2022), también disponible en Guerssen, completa la discografía de esta banda de culto.

Más noticias musicales: Tindersticks acaba de anunciar la banda sonora de la película “Stars At Noon” (2022), de Claire Denis, que se publicará el 14 de octubre coincidiendo con el estreno de la misma en Estados Unidos. Esta es la canción principal de la banda sonora, en un clip oficial extraído directamente de la película y protagonizado por Margaret Qually y Joe Alwyn. Júlia Colom se ha unido al sello La Castanya y ha presentado un nuevo single “Estròfica”, su versión de la centenaria “El cant de la Sibil·la”. El vídeo de acompañamiento está dirigido por el artista visual y escritor David Bustos. Y METZ, la banda de noise-punk de Toronto, celebra el décimo aniversario de su primer disco homónimo con la edición de una versión expandida ya disponible que incluye una sesión grabada en 2013 para una sesión de la BBC Radio 1. Además, los suecos The Baboon Show han anunciado la publicación de su nuevo álbum –saldrá el 13 de enero y se titula “God Bless You All”– y han confirmado que lo van a presentar en España en tres fechas a primeros de marzo: Bilbao (3), Barcelona, (4) y Madrid (5).