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La semana vista por…

Miércoles, 19 de octubre

La gitanidad contemporánea de Cathy Claret y Soleá Morente. Pop experimental de inspiración amniótica y confusión cosmopolita. Visitas y aniversarios pospuestos por el COVID. Fútbol, cultura popular y estética, negocio y causa. Otro adelanto para los agoniosos de Arctic Monkeys. Desde Costa Rica y Chile con mucho fuzz y emoción pop. Es miércoles y seguimos vivos, ¿qué más podríamos querer?

Cathy Claret: gipsy urban flamenco. Foto: Kalymistic
Cathy Claret: gipsy urban flamenco. Foto: Kalymistic
“Siempre voy a contratiempo, no quiero volar más alto, me apaño con lo que tengo, sola vivo en mi mundo”, canta Cathy Claret en “Así soy yo”, adelanto del disco homónimo que sale hoy con la etiqueta japonesa Respect Record. Un trabajo que tendrá distribución nipona y que se ha grabado íntegramente en un piso del barrio de La Mina (Sant Adrià de Besòs). La de Nimes coproduce al alimón con Che, joven productor y gitano como el resto de los músicos, jovencísimos valores, que participan en la grabación. La comunidad romaní del barrio de San Roque de Badalona, además, se ha volcado en la grabación del vídeo, un proyecto colectivo dirigido por la artista con aportación visual y visión urban de Papa Manelo; un trabajo marcado por el rollo urbano, sí, y con el jaleo dotando de nervio flamenco lo que la artista ha bautizado como “cruce de shibuya kei con gipsy urban flamenco”. No faltan las estrellas invitadas: Lin Cortés, el percusionista Israel Suárez “Piraña” –que fue habitual en la banda postrera de Paco de Lucía– y Soleá Morente. La Cathy, enarbolando el opré romá allá donde va.

Cathy Claret: “Así soy yo”.

Soleá Morente también está de actualidad porque acaba de estrenar esta alianza con La Casa Azul: “Vamos a olvidar”, que sale de la mano de Elefant, con Las Negris aportando coros. Un melodrama a ritmo de cumbia en el que la sombra de Rocío Jurado vuelve a aparecer, potente. Soleá actuará este viernes 21 en la sala Cool de Madrid, presentando su “Aurora y Enrique” (2021). En el apartado internacional, final de la cuenta atrás para “The Car”, el séptimo disco de Arctic Monkeys, que saldrá este viernes. El nuevo adelanto se ha grabado en directo, concretamente en el King’s Theatre de Brooklyn. Ben Chappell y Zackery Michael dirigen el vídeo de “I Ain’t Quite Where I Think I Am”.

Arctic Monkeys: “I Ain’t Quite Where I Think I Am”.
Más lanzamientos foráneos que apelan a la ontología. Como el de “Home”, nuevo disco de Perera Elsewhere, proyecto en solitario de la cantante compositora, productora y DJ Sasha Perera, editado por Friends Of Friends. Pop experimental para trayectos en busca de una identidad: “Who I Am”, se pregunta ella. Dan Bejar, por su parte, ha compartido nuevo single de Destroyer, “Somnambulist Blues”, junto a Sandro Perri. El new pornographer tiene además la gentileza de proporcionarnos una lista de reproducción para que nos adentremos en los cimientos de tan magnética composición: desde Robert Wyatt (bastante) a Nico, pasando por Felt, a los que se suma el cineasta Peter Greenaway.

Destroyer ft. Sandro Perri: “Somnambulist Blues”.
En el capítulo de giras pospuestas que por fin se van a materializar, el mes que viene tenemos tres conciertos de Cut Copy –entrevistados por Diego Rubio hace poco para Rockdelux– en nuestro país, que fue el primer sitio donde tocaron fuera de Australia, por cierto. Presentan su último trabajo de estudio, “Freeze, Melt”, publicado en plena pandemia, en 2020. Lo harán a principios de noviembre, en  Barcelona (1), Valencia (2) y Madrid (3), dentro de la programación de Vida Records & Friends Concert Series. El COVID también obligó a retrasar la celebración del 20º aniversario del sello Foehn, que en noviembre hace un 20+1 para celebrar su amor por la música, ya sea revestido de post-rock, neofolk o electrónica. Serán diferentes saraos en Barcelona (19), Madrid (24) y en el festival Monkey Week de Sevilla (25). En todos los conciertos participará –entre otros artistas del sello como Dotore, Emilio José o b1n0– el superdúo Magia Bruta formado por Isabel Fernández (Aries, Charades) y Aida Torres (Lisäbo).

Magia Bruta: “Trance secreto”.

Rock para dejarse martillear los oídos al estilo de Swans. Y para desmentir la enésima defunción de la electricidad guitarrera más sucia, enfermiza, violenta. Así se presentan Balcanes con su primer álbum, “Gloria eterna”, coeditado por Humo Internacional, Màgia Roja, Flexidiscos y Pia Records. Aunando fuerzas en tiempos precarios. Sí.


Decía el otro día el vicepresidente de Spotify, Marc Hazan, que no había mejor escenario que “El Clásico” (sic) para mostrar, en este caso, el búho-logo de Drake. El Barça vistió de esa guisa en su partido del pasado domingo frente al Real Madrid para celebrar los 50.000 millones de reproducciones del rapero canadiense en la plataforma. Qué contraste con la “Palestinadelica” del Celtic de Glasgow –así la llamó nuestro compañero Cesc Guimerà, informante en Twitter– con la que Primal Scream ha querido enviar material para el equipo del campo de refugiados palestino de Aida, el Aida Celtic.

El quinteto Las Robertas bebe de la tradición psicodélica de San Francisco pero llega desde San José, la capital de Costa Rica. Y nos propone un viaje muy 90s. Shoegazing con fundamento, es decir, con canciones. Como “Awakening”, que además es adelanto de “Love Is The Answer”, título de su primer álbum para Kanine Records, que saldrá en febrero. Produce Owen Morris, conocido por su trabajo con Oasis o The Verve.

Las Robertas: “Awakening”.

Qué gusto escuchar una batería orgánica, ajena a la infalibilidad digital. Niños del Cerro, dando ejemplo desde Chile, son como unos Sunny Day Real Estate machacones o los Deerhunter de esencia pop. Les tocó abrir fuego en el Road To Primavera Sound, antesala del Primavera Sound chileno, el domingo pasado. Y forman parte del cartel de BIME LIVE, cuatro jornadas de música en el corazón de Bilbao, del 26 al 29 de octubre, con entrada libre y conciertos de Erik Urano & Merca Bae, Judeline, Queralt Lahoz, Ghouljaboy, VVV [Trippin’you], Los Punsetes o Karavana, entre otros muchos. Todo ello enmarcado en el décimo aniversario del congreso de la industria musical internacional, el BIME PRO, que cuenta con un plantel de ponentes entre los que están la mánager de Rosalía, Rebeca León; la presidenta y CEO de Sony Music Latin-Iberia, Afo Verde; o la mismísima Neneh Cherry.

Niños del Cerro: “Mamire”.

Por desgracia, hoy debemos incluir espacio necrológico en esta sección. El cantante, compositor y actor Robert Gordon (1947-2022), una de las principales figuras del revival rockabilly de finales de los 70 y primeros 80, falleció ayer, 18 de octubre. Dueño de un inconfundible barítono, Gordon emergió desde la escena punk neoyorquina hasta el estrellato rockero haciendo tándem con el legendario guitarrista Link Wray en los álbumes “Robert Gordon & Link Wray” (1977) y “Fresh Fish Special” (1978), antes de consolidar carrera por cuenta propia –siempre colindante con el estrellato mayoritario– gracias a trabajos como “Rock Billy Boogie” (1979) o “Are You Gonna Be The One” (1981). Aunque no hay confirmación oficial de las causas de la muerte, su familia puso en marcha a finales de septiembre una página de cuestación online para recaudar fondos con los que asistirle en la enfermedad que padecía –leucemia mieloide aguda– y que lo había obligado a cancelar una gira el pasado verano.

Robert Gordon: “Someday Someway”.
Terminamos con efemérides: un 19 de octubre, hace 18 años, abandonó este planeta Greg Shaw (1949-2004). Un trendsetter al que debemos agradecerle bastante. Editor de fanzines como ‘Mojo Navigator’ (se dice que fue inspiración para la revista ‘Rolling Stone’) o ‘Who Put The Bomp!’ (donde empezaron gente como Lester Bangs o Greil Marcus) y capo discográfico, fue el descubridor de, entre otras bandas, The Flamin’ Groovies, The Pandoras, Spacemen 3 y The Brian Jonestown Massacre. Está claro que ojo y oído tenía un rato.

The Pandoras: “Stop Pretending”.
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