Conciertos en el metaverso: elige el look festivalero de tu avatar

El 28 de octubre de 2021 internet dio un vuelco: el interés de búsqueda del término “metaverse” pasó del valor de popularidad 5 con el que empezó el mes a un 100 según Google Trends. No es casualidad: fue el día en que Mark Zuckerberg, CEO de Facebook, anunció que la compañía pasaba a llamarse Meta en su apuesta por el metaverso, un mundo virtual que promete ser inmersivo y multisensorial gracias al uso de avatares digitales.

Entre el sinfín de opciones que despliega esa promesa, Zuckerberg mencionó los conciertos: “Podrás teletransportarte instantáneamente como un holograma para estar en la oficina sin necesidad de desplazarte, en un concierto con amigos o en el salón de tus padres para ponerte al día”.

Leerlo es una cosa y verlo otra. Por eso, en el vídeo de presentación de Meta ya se muestra el camino hacia la ensoñación: el holograma de una mujer en Kioto se cuela en el concierto que una amiga está viviendo en persona en Los Ángeles. Bailan, comentan, ríen y después se apuntan a una afterparty donde pueden adquirir merchandising exclusivo e incluso hablar con el cantante; todo desde el sofá de su casa.

La ensoñación se dispara, pero el metaverso aún tiene sus limitaciones; también, el ser humano. ¿Realmente vamos a disfrutar más en un concierto virtual que en uno real? ¿Cuáles serán sus ventajas? ¿Está la tecnología preparada? Mientras que los espectáculos musicales recuperan del todo su antigua normalidad y, en España, Vodafone acaba de anunciar su propio metaverso (que también incluirá conciertos), se abre un abanico de nuevas preguntas. Afina el oído y toma nota.

La mitad de este mercado podría estar relacionado con los videojuegos, pero el siguiente segmento más importante podría ser el de los eventos en directo. La consultora estima que un concierto en el metaverso podría generar diez veces más ingresos que uno actual en una sala.

Ya se comprobó con la actuación pionera del rapero Travis Scott, que reunió a más de 27,7 millones de jugadores en el espectáculo épico (“fantasía pura”, dice Martín-Blas) que ofreció en el videojuego “Fortnite” en 2020. Para muchos, el entorno digital de este videojuego es similar a un metaverso, pues da la posibilidad de personalizar tu avatar, interactuar, bailar y sentir la música de manera inmersiva.

El concierto de nueve minutos de Travis fue uno de los eventos más vistos de la historia de “Fortnite” e hizo ganar 20 millones de dólares al compositor, lo que equivale a los ingresos de diez conciertos reales.

Entonces ¿puedo ir eligiendo avatar e “irme” mañana mismo a un concierto en el metaverso? Bueno, más o menos. “El metaverso, como tal, aún no existe y es necesario crearlo. Existen aplicaciones virtuales donde se pueden recrear ciertas actividades y dinámicas sociales, pero al concepto de metaverso como expansión digital de la vida real aún le quedan unos años”, señala Raya.

“Estamos en el día 0 del metaverso”, sintetiza Martín-Blas, un momento en el que las grandes compañías están dando pasos para idear el mundo virtual que mejor encaje en sus objetivos. Para ello, se van salvando retos.

Uno evidente para que el metaverso sea realmente una experiencia inmersiva es la limitación de los gadgets tecnológicos: no todos tenemos ya unas gafas de realidad virtual. “Con el protometaverso de ‘Fortnite’ y la democratización de las Oculus de Meta se ha gestado el cambio definitivo para entrar de verdad en el metaverso”, indica el CEO de Virtual Voyagers.

En el caso de Meta, Horizon Venues es el entorno habilitado donde se puede vivir esa experiencia. Desde Virtual Voyagers han creado un generador de conciertos 360º para que “no pareciera una cámara y ya está, sino que de verdad se construya un escenario que puedas editar y mover, como en un videojuego”.

Los altavoces, los instrumentos, los bailarines, la iluminación: “Igual que en un concierto real, hay un editor de realización, un técnico de luces, de sonido…”, apostilla Martín-Blas. El experto recuerda el primer concierto virtual que se hizo en la plataforma, de Jaden Smith, que pidió un Cadillac rosa.

“La creatividad puede verse disparada. Por ejemplo, el grupo de heavy metal Obús podría llevar una calavera gigante en la gira en físico y en el metaverso tocar en el infierno y que los espectadores fueran demonios que pudieran lanzar fuego. No hay límites”, ejemplifica.

Vodafone acaba de lanzarse a la piscina para eliminar esos límites con Vodafone 5G Reality, un metaverso temático que incluye una zona de espectáculos en directo que ya se está testeando y que se abrirá al público general en el primer semestre de 2022. “Tu avatar está dentro de una sala donde tiene libertad de movimiento y disfruta de un concierto integrado en vídeo 180º”, explica Martín-Blas.

Nancys Rubias son el primer grupo que ofrece la plataforma, con una actuación grabada sin público en la sala La Riviera en Madrid. “Mario Vaquerizo estaba pletórico y animaba a los futuros espectadores exclamando: ‘¡Vamos avatares, al metaverso!’”, recuerda el experto.

Además del concierto, el metaverso de Vodafone brinda la posibilidad de ver a un Mario Vaquerizo en holograma con “una grabación volumétrica que hicimos en Dublín con la empresa Volograms, que permite tener al artista en tu salón, verle haciendo poses y, como si fuera un fotomatón, haceros fotos juntos y grabar un vídeo”.

De todo ello se puede disfrutar “a través del móvil (en realidad aumentada y vídeo volumétrico, pero menos inmersivo), gafas de realidad virtual (lo que sería propiamente el metaverso) y pronto en realidad mixta”, señala el CEO.

Otra aproximación a estos mundos virtuales es el entorno de MusicHood, un proyecto que se autodefine como el “primer metaverso creado por y para la música” y que ganó en 2020 la Startup Competition de BIME PRO. Dispone de una plataforma en la que crear un avatar y conectar con la música de manera diferente a través de una app.

Ahora están “en un proceso de transición para ofrecer más a los músicos y los usuarios: es el paso 2.0 al metaverso, donde integraremos tecnología ‘blockchain’, NFT (tokens no fundibles) y códigos QR para que todo sea interactivo”, explica la cofundadora de MusicHood Soraya Cadalso.

Para la experta, lo diferencial es una experiencia exclusiva: “En nuestros conciertos puedes conocer gente con los mismos gustos musicales, comentar en directo lo que estás viendo y ofrecer contenido único que solo van a encontrar aquí”. Para los músicos también es diferencial: puede ser un escaparate para oyentes y empresas del sector musical de todo el mundo.

Así lo plantearon en el Femnøise Fest, de la organización sin ánimo de lucro Femnøise subvencionada por el Ministerio de Cultura de España, que tuvo lugar el pasado mes de octubre en la plataforma de MusicHood. 355 solicitudes, 64 seleccionadas de 23 países de todo el mundo, de Indonesia a Brasil pasando por Reino Unido, Colombia y España.

“El festival tuvo lugar en un mundo virtual en 3D donde los participantes podían tener su propio avatar, interactuar y bailar. Al principio costó que la gente encajara el concepto, pero los últimos días se potenció la venta de entradas con un precio base de 3 euros”, explica la CEO y fundadora de Femnøise, Natalia San Juan.

Cadalso y San Juan coinciden en que este tipo de plataformas son un medio de posicionamiento sin barreras a nivel geográfico, físico ni económico, especialmente cuando eres un artista emergente que aún no tiene posibilidades de hacer una gira. “Se conectó gente de todas partes del mundo, las cantantes, músicas y compositoras participantes ganaron seguidores; ver toda esa interacción fue increíble”, cuenta emocionada San Juan.

Tecnológicamente, aún falta por desarrollar. También a nivel de experiencia: “Si lo utiliza alguien que está muy adaptado al ‘gaming’ puede parecerle una experiencia muy básica; para los que no están acostumbrados, hay que ofrecerles una tecnología mucho más pulida”.

Cuando ese momento llegue, se podrá contar con otras ventajas, como recoge Laura Raya: “No hay problemas de aforo, de climatología, de espacio físico ni de congestión a la salida del concierto. No hay peligro de robos, contagios o golpes ni para los asistentes ni para el cantante. Incluso se podría dejar a la gente que se subiera al escenario”.

Su padre, amante del rock y la música clásica, aporta una perspectiva distinta. “Apenas voy a uno de cada diez conciertos que me gustaría ver, así que esto va a dar acceso a mucha más música. Además, cuando tenga más edad seguiré queriendo disfrutar de la música en directo, pero no tendré las fuerzas. ¿Te imaginas estar en una residencia con 95 años y vivir virtualmente un pedazo de concierto? Será fantástico”.

El ambiente en la sala se caldea a escasos minutos de que arranque la música. Otros asistentes comparten sus impresiones. Yolanda, de 46 años, y Ángel, de 47, coinciden en que lo probarían para espectáculos más inaccesibles, como Bruno Mars o Michael Bublé. “Hay cosas que nunca van a ser iguales por mucho que lo generes con un ordenador. También creo que es una experiencia excluyente: no todo el mundo va a tener acceso a la tecnología”, dice Guillermo, de 31 años. A María Jesús, de 52, no le convence: “Prefiero el mundo físico: cantar, abrazar, saltar en compañía”.

En cualquier caso, en un escenario cada vez más globalizado en el que hacen falta más espacios y en el que la gente está ávida de vivir experiencias musicales, ¿por qué elegir? “No creo que los conciertos virtuales vayan a sustituir a los reales, sino que pueden convertirse en una alternativa muy interesante. Combinar mundos en el mundo real y en el metaverso será estupendo para hacer crecer la industria musical”, dice Raya de U-tad.

También lo afirmó el DJ Steve Aoki: “El metaverso es un terreno de juego ideal para explorar la interacción humana con la tecnología”. El artista ya presentó un disco en directo en Oculus Venues y ahora se ha unido al metaverso digital PRISM de Sensorium Galaxy.

Más y más artistas se suman a un mundo virtual con mayor alcance y una fantasía sin límites y en continuo desarrollo. “El siguiente paso será poder utilizar de manera general el vídeo volumétrico para conseguir la grabación tridimensional de personas. Ahora se puede hacer, pero requiere mucho tiempo y no hay tanta capacidad. Para que sea hiperrealista y generalizado quedan unos 10 años”, indica Martín-Blas de Virtual Voyagers.

Quizá el futuro penda de un holograma y elegiremos las prendas digitales de nuestro look festivalero desde el sofá (Zara acaba de lanzar su primera colección en el metaverso). De momento, en la sala La Riviera, cuando M Clan atacan “Maggie despierta”, su versión del “Maggie May” de Rod Stewart, todos los asistentes de carne y hueso corean a una, se abrazan, saltan y reviven el fervor de disfrutar, por fin, de un concierto de verdad. ∎