CRIM, cada vez más lejos

CRIM –o lo que es lo mismo, Adri Bertran (voz y guitarra), Marc Anguela (batería y coros), Javi Dorado (bajo y coros) y Quim Mas (guitarra y coros)– han vuelto a grabar con el productor Santi Garcia, en el que confían totalmente. Y una vez más, como cada vez que sacan un disco desde sus comienzos en 2011, han conseguido un trallazo de punk rock feroz, melódico y memorable. Punk en el sentido más amplio de la palabra, no apto para puristas. Pero, como dice una de las canciones del disco, el punk no tiene porteros ni fronteras. Y los mejores embajadores de esa máxima son ellos mismos.

Canciones que ponen el dedo en la llaga, que hablan de infraviviendas, frustración, soledad, presión, estupidez, nihilismo, desesperanza, la degradación de las escenas, el retroceso de la sociedad y la falta de valores. Canciones, también, que necesitas gritar, desgañitándote, abrazado a tus amigos. Lo sabe bien el público de sus conciertos, porque la gira de presentación de “Futur Medieval” (HFMN Crew-BCore-Cargo-Pirates Press, 2025) está en marcha desde el pasado diciembre y continuará en marzo, pasando por Lleida (7), Zaragoza (13) y Alicante (14). De todo ello hablamos con Quim y Adri.

Aunque los temas que tocan vuestras letras son bastante universales, hay canciones como “Carnet de punk” o “Res de nou” que dan la sensación de tener nombre y apellidos. ¿Es así?

Adri: Nos basamos en cosas concretas para hacer temas un poco abiertos, pero sí, puede ser. Sobran motivos para empezar a llenar las letras. Nombres y apellidos, quizá grupos, políticos, maneras de hacer…

Quim: Muchas veces puedes empezar a hablar sobre un tema porque alguien que conoces te inspira, pero nunca hemos hecho canciones muy personalizadas. Pero sí, a veces hay gente que inspira bastante.

Sois muy perfeccionistas. ¿Eso os hace discutir mucho a la hora de organizar una grabación, un lanzamiento o una gira?

Adri: Lo que nos hace discutir más es cómo va a ser el disco. No tanto el cómo lo vamos a mover y tal, porque no somos profesionales y hay gente que nos ayuda en estrategias. Y nos hemos tenido que adaptar a este mundo de internet. Pero a lo que le dedicamos mucho más tiempo es a la composición y al resultado de lo que es el disco en sí. Lo que vaya a ocurrir después, o cómo se despliegue, bueno, eso forma parte de la adaptación a este mundo moderno.

Un mundo moderno en el que las redes juegan un papel fundamental. ¿Sentís que es un avance tener ese contacto tan directo con los seguidores u os sentís esclavizados?

Adri: Es una cosa que es indispensable, y esto hace que sea una obligación. Antes tenías un sello y el sello trabajaba en cosas para ti, te movía por sitios, mientras que tú tocabas y hacías tus discos. Ahora tú te encargas de toda esta parte de la imagen: el estar obligado a tener que ofrecer contenido cada equis tiempo, que no puede ser muy largo; mostrar tus caras, cosa que tampoco es algo con lo que estemos supercómodos… Es toda una amalgama de sentimientos. Últimamente he leído artículos que hablan sobre la ansiedad de los artistas, sobre cómo el mundo musical está destrozando las cabezas de la gente que se dedica a la música. Es porque se trabaja 24/7, aunque sea solo pensando en cómo hacer para seguir sobreviviendo. Y ya no es un sector que dé para vivir cómodamente si no estás todo el día metido en esto. Además, creo que es un esfuerzo que no se ve recompensado al instante. Pero es una cosa que tienes que hacer sí o sí, te vaya bien o mal. Y, visto así, es una putada.

Quim: Cuando empezamos, no contábamos con que tendríamos que hacer estas cosas, y nos cuesta bastante, la verdad. Pero hoy en día, o estás en todo esto de las redes o difícilmente existes. Somos de una época en la que no estaba previsto algo así. A nosotros nos gustaba contestar preguntas para fanzines o revistas, pero, hostia, ahora esto de estar constantemente expuesto… La gente más joven que nosotros seguro que lo lleva mucho mejor.

Creo que algo que habéis hecho en casi todos los discos es grabar las músicas primero y llevarlas al local para trabajar las letras y las voces después. ¿También en este?

Adri: Sí, sí, sí.

¿Pero esas voces las grabáis vosotros y vuelven otra vez a Santi para cambiar cosas o ya se pasa directamente a la mezcla?

Adri: Siempre que le tenemos a los mandos pueden ocurrir cosas. Santi siempre va a poder opinar. Y es muy bueno explicándote qué haces mal o cómo podría estar mejor. Pero cuando grabamos las voces por nuestra parte, que es lo que acostumbramos a hacer, se las pasamos y él ya las monta. Y lo mismo arregla cosas de las que ni nos damos cuenta, pero digamos que el tema está ya cerrado.

¿Grabáis muchas tomas de cada canción?

Adri: Lo que hacemos son muchos ensayos antes de ir a grabar.

Quim: Grabamos siempre una maqueta, que nos la solemos currar bastante. Para engrasar. Así que cuando vamos a grabar con Santi igual cada uno ya ha grabado sus partes un par de veces. Sabes a lo que vas, y solemos ir bastante rápido.

¿Y el proceso de creación de este disco en concreto?, ¿os ha enseñado algo?

Adri: A trabajar más entre todos, seguramente.

Quim: Sí, es lo que más. Hemos escrito casi todas las letras juntos, los cuatro. Hemos trabajado un poco diferente y se nos ha dado bien, mola. Yo creo que seguiremos por ahí.

Empezasteis a escuchar hardcore, punk, oi en la adolescencia. ¿Hay alguna banda o algún miembro de la escena que sigáis admirando con el mismo respeto que entonces?

Adri: Por supuesto.

Quim: Si no la han cagado con tonterías, a la mayoría. Sobre todo a los que, cuando nosotros éramos adolescentes, tenían nuestra edad de ahora y decías: “Hostia, y siguen haciendo esto”. Y ahora, pues imagínate, los que siguen son ya jubilados (risas). Y yo, personalmente, creo que es más admirable todavía. Cuando tocamos con bandas como The Adicts, Cock Sparrer, con Bad Religion hace poco… es la hostia.

Adri: Yo diría que a Agnostic Front… esa actitud… ¿Cómo no respetar a esos señores y pedazo de personas? Estuvimos tocando con ellos hace unos meses y ver cómo trataban a su crew, la familia que tenían ahí montada, superfuncional... Porque ellos estaban mucho más lejos que nosotros, hacía más días que estaban girando y les quedaban aún más días de gira. Y, la verdad, fue como una lección de “hostia, hay salud en la música, sigue habiéndola”. Hay gente que no se ha corrompido por la falsa sensación de fama, o de poder, o de tener delante mucha gente que baila tus canciones, que no se ha vuelto gilipollas. Y viniendo del hardcore y del punk y de estas cosas, que realmente hay una filosofía de cercanía, se sigue manteniendo como al principio, que es lo guay.

Supongo que os han comparado cien mil veces con Berri Txarrak, por eso de derribar barreras cantando punk en una lengua que no es la habitual y tener un sonido diferente a lo que se solía hacer en ese idioma. ¿Os sirvieron como inspiración?

Quim: Es un grupo que respetamos mucho, y sí, nos comparan bastante por el rollo este, pero no. Yo los escuchaba de más chavalín y muy guay, pero tampoco fue un referente a la hora de decidir lo del catalán.

Adri: Ni mucho menos. Fue una cosa natural por nuestra parte, por facilidad.

Quim: Teníamos otras bandas referenciales que eran mayormente en inglés o en castellano. Nos sorprendió también a nosotros que, cuando Adri escribió las primeras canciones de CRIM, sonaran igual de agresivas y cañeras.

Adri: No fue por Berri Txarrak, pero sí fue seguramente lo que también les pasó a ellos en su momento. Imagino que tenían sus referentes en euskera, pero da la sensación de que habían escuchado mucha música de fuera y que la adaptaron como les dio la gana a lo suyo. Y por eso les salió algo genuino que los diferenció de los demás.

¿Os veis tocando dentro de una década para 30.000 personas, como les pasó a ellos?

Quim: Nosotros decimos más tacos y sonamos igual demasiado bestias para acabar gustando a tanta gente, pero ojalá. Bienvenido sería.

Adri: Si la pregunta fuera ¿queréis o no? Hombre, pues sí, prefiero tener la idea ahora en la cabeza de que de aquí a unos años estaremos tocando, porque así me puedo tranquilizar yo también. Pero lo que no creo es que sea para tanta gente.

La hoja promocional de vuestro disco dice que la suerte no existe. Y es evidente que se refiere a que no se puede sacar cinco discos sobresalientes ni tener una carrera tan estable durante casi quince años solo por suerte. Pero no comparto esa visión de que no existe, porque veo constantemente gente que debería petar y no peta.

Adri: La suerte yo creo que es una cosa que existe y que la tienes que aprovechar. Y la tienes que aprovechar con responsabilidad y con constancia y tomándotelo en serio. No puedes tener suerte siempre, pero yo he tenido la suerte de coincidir con tres tíos que eran de mi ciudad, que tocaban. Y estar en medio de esta asociación de ideas y que haya funcionado es una suerte indiscutible. Porque podría ser la misma persona, haber nacido en Murcia y ahora mismo tener otra vida. Obviamente, creo que sí que existe la suerte. Pero a partir de aquí, fabricarla es más bien mantenerla. También he visto un montón de grupos increíbles de los que nadie habla. En cambio, he visto unas mierdas enormes de gente que tienen muchísima suerte y salen en la tele directamente diciendo cosas que no tienen ningún tipo de valor artístico, ni social, ni nada.

El título “Futur Medieval” cuenta bastante bien lo que pensáis que nos espera, pero, respecto al presente, ¿estamos a tiempo de cambiar el rumbo o ya no hay nada que hacer?

Adri: Nada, de hecho.

Quim: No podemos ser tan negativos en todas las respuestas, pero también pinta fatal.

La portada del EP “Futur Medieval” es un guiño a la del “London Calling” (1979) de The Clash, que a su vez es un guiño a la del primer álbum de Elvis Presley. Hablando de ellas con amigos me decían que también a Jethro Tull, por lo medieval.

Quim: Yo tengo mogollón de discos suyos, te diría que casi todos. A mí me mola mucho el rock de los setenta, lo que más. Pero no, no fue una inspiración. De hecho, la inspiración fue la portada de The Clash y la portada la dibujó Adri.

Yo no lo acababa de ver, porque siempre los he tenido un poco como el antipunk.

Quim: Es que Jethro Tull son muy hippies… Y encima Ian Anderson es flautista, o sea, lo menos punk que te puedas imaginar. Pero me molan.

¿Qué balance hacéis de los más o menos quince años de grupo que lleváis?

Adri: Ahora mismo, es una lástima, pero las cosas se cuentan por números, ¿no? Pues nos ha ido bien. O sea, el balance sería positivo. Por números no me refiero a dinero. Me refiero a que la gente para saber lo que vale un grupo, cómo lo ha hecho, entra en Spotify, mira cuánta gente le sigue, entra en Instagram y toda esa mierda… Pues bien, el balance es positivo en este caso. Pero supongo que la pregunta es más a nivel de sensaciones.

Sí.

Adri: Pues es un milagro, diría.

Quim: Sí, sí. ∎