Rabia sin dogmas. Foto: Loro Esteso
Rabia sin dogmas. Foto: Loro Esteso

Radar

FUET!, los últimos serán los primeros

La irrupción en escena de FUET! –autores de “Make It Happen”, álbum en el que se puede vislumbrar las formas del hardcore punk que ha de llegar en nuestro país– fue una de las mejores noticias que nos deparó el curso pasado. Rabia sónica libre de dogmas. Encapsulados son buenos y en directo, apabullantes. Si tocan cerca de casa, baja a verlos. Mañana, 16 de mayo, actuarán en Madrid, dentro del ciclo Sound Isidro.

“Siempre digo que el día que deje de haber espray en ese bote se acabará el grupo”. Rubén Armisén, vocalista de FUET!, tiene una fórmula secreta para no quedarse sin voz durante los conciertos del quinteto madrileño de hardcore con nombre de embutido catalán que completan Álvaro Morales (guitarra), Héctor Sánchez (batería), Roberto de Baltasar (bajo) y Gonzalo Sánchez (guitarra). En las noches en que pone a prueba el límite de sus cuerdas vocales, se mete un chute de un espray americano que lleva caducado desde 2014, se come un mango y a berrear. “Por eso siempre intento no olvidarme el espray caducado desde el 2014”. El mango, aunque está caro, también intentan conseguirlo siempre. “Una vez íbamos camino de un concierto en Málaga y paramos a tomar un café en una típica área de servicio de carretera”, toma la palabra Gonzalo. “Había gente vendiendo fruta. Los tipos no solo tenían buenas dotes de venta, sino también unos mangos del tamaño de un chihuahua”. Asegura Gonzalo que eran los mangos más grandes que ha visto en su vida. “No solo eran gigantes, sino que tenían buen aspecto. Era obvio que le teníamos que comprar uno de esos mangos a Rubén. Nos costó nueve euros. Pero daba igual porque parecía el mango perfecto. Cuando llegamos al bolo y Rubén hizo su ritual, aquello estaba absolutamente incomible. No se podía atravesar ni con un puñal”. Afortunadamente, Rubén no se quedó sin voz, ni el grupo se acabó. Y eso que FUET! ha estado a punto de acabarse muchas veces.

“Make It Happen”, vídeo dirigido por Pace&Baltasar.

Salid y disfrutad

FUET! nació con la idea de ser un mensaje que se autodestruye a los pocos segundos de leerlo. Una banda efímera sin más pretensiones que entrar en el estudio, grabar un disco y prensar cinco copias, una para cada miembro de la banda. Todo lo que ha venido después ha sido inesperado. “Y por eso todo lo que estamos viviendo lo estamos disfrutando”, concede Gonzalo. “Para nosotros, todo lo que está pasando es totalmente inesperado. Cuando eres un crío y montas un grupo, el sueño siempre es llenar estadios. Pero en este caso lo único que queríamos era grabar un disco para nosotros. No queríamos ni dar conciertos. Por eso todo lo que está viniendo es precioso y nos llena muchísimo más de lo que esperábamos porque es totalmente inesperado”.

Cuando FUET! autoeditó su primer EP homónimo en 2020 muchos se quedaron pillados por su hardcore contemporáneo. De esa abrasión sónica que busca sus raíces en Refused y Fugazi pero amplía las miras y fronteras del género. Como están haciendo Turnstile, Angel Du$t o IDLES actualmente, aunque en realidad Refused y Fugazi ya fueron dos bandas que buscaron más allá de los dogmas de estilo. “Cuando grabamos el EP, el grupo ni siquiera estaba constituido. Nos propusieron dar un concierto y nos lo tomamos como nuestro primer y último concierto”, explica.

Roberto de Baltasar (bajo), Álvaro Morales (guitarra; gorro amarillo), Rubén Armisén (voz), Gonzalo Sánchez (guitarra) y Héctor Sánchez (batería, agachado). Foto: Loro Esteso
Roberto de Baltasar (bajo), Álvaro Morales (guitarra; gorro amarillo), Rubén Armisén (voz), Gonzalo Sánchez (guitarra) y Héctor Sánchez (batería, agachado). Foto: Loro Esteso
Procedentes de mil y una aventuras previas a las que habían dedicado horas y horas y horas y horas y… sin llegar a ninguna parte, saltaron al escenario con la mentalidad de Cruyff: “Salid y disfrutad”. Y lo gozaron como nunca. “Creo que subir a hacer lo que nos dio la real gana fue lo que impactó tanto a la gente”. La historia no podía terminar ahí. “Mucha gente pensaba que era coña, pero era real. Aquel iba a ser nuestro primer-último bolo. Y real fue que el siguiente que dimos iba a ser nuestro segundo-último bolo. Y fue real durante más de un año”. El año en que el grupo estaba diseminado por toda la península, concretamente. “El confinamiento me pilló visitando a mis padres, que por aquel entonces vivían en Santa Cruz de Tenerife”, explica Rubén. “Era el momento en el que preparábamos un EP que queríamos grabar sin más intención que tenerlo en vinilo en la estantería. Antes de meternos en el estudio, no habíamos tocado más de tres veces juntos. Y cuando lo publicamos, teníamos, literalmente, entre ocho y doce oyentes mensuales. Nadie más que nosotros escuchaba nuestras canciones. Hoy seguimos estando siempre entre Madrid y otros sitios, pero como nacimos en confinamiento, estamos acostumbrados a trabajar desde la distancia”.

Hazlo posible

Su actuación en el festival Mad Cool de 2024 fue, juntamente con aquel primer-último concierto, el punto de inflexión en la historia de FUET! “Fue un día precioso”, rememora Gonzalo. “Tocábamos a la misma hora que Avril Lavigne y pensábamos que no iba a venir nadie. Pero la carpa se fue llenando. Nuestra propuesta ya lleva implícita un efecto sorpresa todo el rato, pero en aquel concierto lo dimos todo. Fue una tarde superespecial en la que nos descubrió un montón de gente”. El Mad Cool Talent ha sido el primer-último concurso de bandas al que se han presentado, y estuvieron a punto de palmar a las primeras de cambio, ya que pasaron la primera fase no por el voto popular, sino por la repesca del jurado. Y así hasta llegar a la velada en la que incendiaron la carpa. “El disco está guapo y las canciones molan muchísimo y estamos superorgullosos de todo, pero somos un grupo de disfrutar en directo. Creo que es donde de verdad conectamos con la gente. Si conectas con nuestro disco, en directo vas a conectar el triple. Es el entorno donde nadamos mejor”.

Haciendo que ocurra. Foto: Loro Esteso
Haciendo que ocurra. Foto: Loro Esteso
El disco es “Make It Happen” (Estudio Mazmorra, 2025) y fue producido por Juan Blas, cantante y guitarrista de los inolvidables Nothink. Tiene la forma del hardcore que ha de venir. Uno de los mejores –¿el mejor?– ejercicio del estilo publicado el pasado curso en nuestro país. Un trallazo que absorbe toda la rabia del género, pero que amplía su campo de visión mucho más allá de este. “El hardcore actualmente no renuncia a la rabia, pero va mucho más allá”, indica Álvaro. “Lo que siempre hemos pretendido era tocar lo que nos salía de dentro. Siempre hay influencias, pero nunca nos paramos a hablar sobre qué estilo queríamos tocar ni a qué bandas nos queríamos parecer. El hardcore actual es un género, como todos, líquido. Todo fluye y todo te influye. Y que sea así, como creador, es un regalo”. “Make It Happen” no será su primer-último disco. “Eso está descartado”, ríe Gonzalo. “Tenemos ya planes y proyectos de canciones en las que estamos trabajando para lo que será nuestro segundo disco. Queremos dar más de nosotros, seguir explorando los límites del hardcore. Pero ahora mismo, todo está todavía en una fase muy primaria. Este año nuestra prioridad es tocar tanto como podamos y repartir tanto fuet como sea posible por todo el país”. ∎

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