La semana vista por…

Hubiese sido verdaderamente inusitado que nos levantásemos un par de días más sin conocer la muerte de algún músico al que conociéramos. Ayer martes falleció en Buenos Aires el argentino Daniel Melingo (1957-2026), uno de los muchísimos músicos que formaron parte en algún momento de la historia de Los Abuelos de la Nada, la famosa banda de Miguel Abuelo. Melingo, saxofonista en aquel momento, muy a principios de los ochenta, se integró en el grupo después de haber formado parte de la banda de Milton Nascimento, y coincidió en Los Abuelos de la Nada con Andrés Calamaro en la etapa más exitosa del grupo. Aquí lo conocimos, sobre todo a mediados de los años ochenta, primero como miembro de directo de Los Toreros Muertos y posteriormente como líder de Lions In Love, un trío de sofisticada música de baile en el que cantaba la neerlandesa Stephanie Ringes, que no tuvo demasiada fortuna, pese a dejar para la posteridad un par de álbumes y temazos como “Tanto tanto”, “Hypnoparty” o “Pulseras”. En 1998 decidió centrarse en el mundo del tango y logró sus mayores éxitos, sobre todo con “Tangos bajos” (1998). Melingo fue hallado muerto ayer por su hijo en su casa de la calle Estomba, en el barrio porteño de Chacarita. Tenía 68 años y arrastraba una EPOC (enfermedad pulmonar obstructiva crónica) por la que se encontraba bajo cuidados paliativos en su hogar. La muerte le sorprendió mientras trabajaba en una nueva versión de “Tangos bajos (Rework)”, con invitados como Fito Páez, Andrés Calamaro y Pity Álvarez.

Mucho menos famosos eran Manuel van Der Dijs, Gabriel Gómez, Xander Hernández y Abraham Foucault, los cuatro integrantes de la banda venezolana de rap-rock y nu-metal Van Der Dijs, que fallecieron el 24 de junio en el transcurso de los terremotos producidos en Caracas y La Guaira la semana pasada. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) de Caracas mediante un comunicado publicado en su cuenta de Instagram. La banda se había fundado en 2024 y formaba parte de la escena más avanzada del país caribeño.

El que no se ha muerto, afortunadamente, es Jello Biafra, fundador de la legendaria banda punk Dead Kennedys. Biafra, de nombre real Eric Reed Boucher, sufrió un derrame cerebral en marzo y permaneció hospitalizado varios días. Aún en proceso de rehabilitación, el pasado sábado se le pudo ver en el Tentacle Fest –un evento que organiza el sello Alternative Tentacles que él mismo cofundó en 1979–, donde cantó una canción como invitado del grupo Wheelchair Sports Camp.

Vamos a por otro asunto diametralmente opuesto. Posiblemente sabréis que Javier Bardem es el actor que encarna a Max Cady, el peligroso asesino de la película “El cabo del miedo” –originalmente protagonizada por Robert Mitchum en 1962 y de la que 29 años después se hizo una versión protagonizada por Robert de Niro– que Apple TV+ ha convertido en serie de televisión de cinco capítulos, estrenada a principios de junio. Pues bien, en la ronda de entrevistas promocionales que Bardem ha realizado hemos podido leer sus declaraciones para la revista ‘Kerrang!’, en las que el actor español asegura haberse inspirado para este desabrido personaje en la música de Slipknot, Linkin Park y Bad Omens. “Escucho a Slipknot para ir a dormir. Para mí, el heavy metal es un modo de vida”, asegura. “Buscamos decididamente una imagen metalera, que me encanta. Escuchaba fundamentalmente, en bucle, cinco canciones; dos de Linkin Park, ‘Given Up’, con el gran Chester Bennington, y ‘Up From The Bottom’, de su último álbum, ‘From Zero’. Creo que Emily Armstrong es una gran cantante. Soy muy malo para recordar títulos de canciones, pero las tenía metidas en la cabeza todo el día antes de hacer nada y me ayudaban a entrar en situación”.

El quinteto británico New Order ha anunciado esta semana que dos de los tres miembros fundadores del grupo que todavía permanecen en él –Peter Hook, su bajista, lo abandonó en 2007–, el matrimonio formado por la teclista y guitarrista Gillian Gilbert y el batería Stephen Morris, no participarán en la gira con la banda “por motivos de salud personales”. En el comunicado, que no especifica nada más, se advierte que ambos integrantes “no participarán en la gira en un futuro próximo”, lo que incluye un concierto previsto en Chile, en el Festival Fauna Primavera 2026, que se celebrará los días 26, 27 y 28 de noviembre en Santiago de Chile. Sin embargo, en la web del festival se asegura que la banda –de la que solo quedará en activo Bernard Sumner, su cantante y guitarrista– sí participará en el primer concierto de New Order en Chile en siete años, “con una formación modificada para esta gira”.

En el capítulo de próximos conciertos tenemos que hablar del dúo granadino Apartamentos Acapulco, formado por Angelina Herrera e Ismael Cámara, que ha anunciado las fechas de sus próximas actuaciones, en las que irán presentando las canciones de su inminente quinto álbum, “Todos quieren ser los campeones”. El 21 de agosto estarán en Alburquerque, en el festival Contempopranea. El 18 de septiembre tocarán en Málaga. En octubre pasarán por Bilbao (2) y Madrid (3). En noviembre se les espera en Lleida (13), Barcelona (24), Lugo (27) y Oviedo (28). Para diciembre han programado conciertos en Tarragona (11), Zaragoza (12) y Valencia (18).

También hay que hablar del grupo valenciano Modelo de Respuesta Polar, que debutó en la escena musical independiente con el mini LP “Así pasen cinco años” (2012) y confirmaron sus poderes con “El cariño” (2014), producido por Suso Saiz. Sin embargo fue con su tercer álbum, “Dos amigos” (2016), con el que el grupo terminó de situarse, para la crítica especializada, como la gran esperanza del movimiento indie. La realidad no lo corroboró y después del álbum “Más movimientos” (2017) la banda desapareció sin decir adiós. Diez años después del lanzamiento de “Dos amigos”, están celebrando la efeméride con la publicación de un EP de vinilo de siete pulgadas que incluye una nueva versión del tema que daba título al álbum y la inédita “Una ilusión”. Tocarán en octubre en Madrid (17) y Valencia (31). En noviembre harán escala en Málaga (14) y Barcelona (20), mientras que el 5 de diciembre actuarán en Oviedo. En estos conciertos de aniversario nos deleitarán con canciones clave de su trayectoria como “Momentos similares”, “La juventud y el tiempo” o “Cosas increíbles”.

También hay nuevas giras internacionales en ciernes. La más próxima es la del cantautor sueco José González. El arranque tendrá lugar el 8 de julio en el Museo Guggenheim Bilbao, dentro de Bereziak, como parte de la programación del vigésimo aniversario del festival Bilbao BBK Live, con entradas ya agotadas. El 9 de julio, actuará en el festival Pirineos Sur de Lanuza y el 10 de julio llegará al Palacio de la Ópera de A Coruña dentro del Ciclo Intermodal. El recorrido de julio continuará el martes 28 en la Plaza Mayor de Gijón, dentro de Gijón/Xixón Verano, y el miércoles 29 estará en el Teatro Real de Madrid, en el marco del ciclo Revolution’65. Tras estas fechas, el artista actuará el 23 de agosto en Calvià, en el Recinto Mallorca Live, dentro del ciclo de conciertos Es Jardí. Su gira continuará en otoño con cuatro nuevas paradas en octubre: el Empremtes Festival de Barcelona (28), el Piñata Festival de Valencia (29), el ciclo Noches del Malecón de Murcia (30) y Insólito Festival de Sevilla (31).

La semana que viene también andarán por aquí Instituto Mexicano del Sonido y Meridian Brothers, con un fabuloso programa doble en el que cada grupo ofrecerá parte de su repertorio, pero que, sobre todo se centrará en el disco colaborativo recientemente publicado, “Ruido Tovar”, inspirado, como punto de partida, en Rigo Tovar, cantante mexicano-estadounidense fallecido en 2005, dos días antes de cumplir 59 años, al que se conocía como “El ídolo de las multitudes”. Tovar modernizó el sonido de la cumbia empleando las nuevas tecnologías de los años sesenta y setenta –los sintetizadores Moog y los efectos de sonido de estudio–, y tanto Instituto Mexicano del Sonido como Meridian Brothers se han caracterizado en sus respectivas carreras por la experimentación. En sus actuaciones en España –el 10 de julio en la sala BUT de Madrid y el 11 en el festival PortAmérica, que se celebra en la Azucreira de Portas, en la localidad pontevedresa de Caldas de Reis– habrá momentos en los que todos los músicos estarán sobre el escenario, intercambiando incluso instrumentos, como un auténtico gran combo. El domingo 12, el Instituto Mexicano de Sonido actuará gratuitamente en Pamplona, en la emblemática Plaza de la Compañía, dentro de las festividades de San Fermín.

Habrá que esperar hasta septiembre para ver por aquí a los neozelandeses Fat Freddy’s Drop, que han agotado las entradas del concierto que darán en Barcelona el 26 de septiembre en Razzmatazz 1, pero aún quedan disponibles tanto para el que ofrecerán al día siguiente, el 27 de septiembre, en el mismo recinto, así como para el que se celebrará en La Riviera de Madrid un par de días antes, el 24 de septiembre. Estas tres fechas forman parte de su gira “Celebration Of The 21st Anniversary Of ‘Based On A True Story’”, con la que rinden homenaje a su disco de debut, que es también, a la sazón, el más emblemático de su larga trayectoria.

El 29 octubre llegará el electropop chillón y destartalado de MGNA Crrrta, que se tocará en la sala El Sol de Madrid. El dúo miaw, recién fichado por el sello londinense untitled (recs) y formado por el danés Frederik Fog y la neerlandesa Liza Dries, actuará el 17 de noviembre en Wurlitzer Ballroom (Madrid) y el 18 de noviembre en LAUT (Barcelona). El trío estadounidense Cloud Nothings andará esos días también por España: el 14 de noviembre actuará en la sala Oasis de Zaragoza y el 18 de noviembre en el Café Berlín de Madrid, dentro de la programación del ciclo SON Estrella Galicia, poniendo el foco en dos discos publicados originalmente de forma digital durante el confinamiento de la pandemia COVID en 2020 y recientemente editados en vinilo, “The Black Hole Understands” y “Life Is Only One Event”. Finalmente, el cuarteto instrumental City Of The Sun, cercanos a Hermanos Gutiérrez y también a Khruangbin, presentará su nuevo disco, el reciente “Under The Moon”, el 3 de diciembre en Copérnico (Madrid) y el 4 de diciembre en La (2) de Apolo (Barcelona).

En el apartado de jazz, funk y músicas latinas debemos hablar de Villanos del Jazz, el ciclo internacional de conciertos que se celebra en Madrid, fundamentalmente en la sala Villanos, aunque su programación se reparte a lo largo de varios meses por distintas localidades de la Comunidad de Madrid. Las actuaciones de julio se celebrarán todas en la sala Villanos y dan comienzo hoy con la banda texana de jazz, funk, hip-hop y disco Ghost-Note. Durante este mes también destacan los conciertos de Yellowjackets (5). Ledisi (13) y la mítica Sun Ra Arkestra de Marshall Allen (14). En septiembre actuarán, entre otros, Imarhan (20), Los Saxos del Averno (24) y Nik West (28). A partir de octubre el ciclo acelera y tiene programados conciertos de Clara Peya, Lizz Wright, Richard Bona Quintet o Mark Giuliana Beat.

Los días 12, 13 y 14 de noviembre se celebrará una nueva edición del ya clásico microfestival Zaragoza Feliz Feliz, que repartirá su programación entre dos de los espacios fundamentales de la ciudad que le da nombre, La Lata de Bombillas y la sala Oasis, con un cartel de 15 artistas establecidos y bandas de la escena underground. La programación de La Lata de Bombillas contará con Cloud Nothings como plato fuerte, completándose el cartel con el dúo zaragozano Bela Sandor, el shoegaze y dream pop de Gazella, el arrebatador debut de las asturianas La Rate Timide y el pop espacial y mágico de Estrella Fugaz. En la sala Oasis actuará uno de los grupos con una de las discografías más reconocibles y estimulantes del rock independiente estatal, Triángulo de Amor Bizarro, presentando su reciente disco “Mi catedral”. El resto del cartel de esta edición promete contar con algunas de las mejores agrupaciones de guitarras del momento: el pop-rock con alma punk de La 126, el inclasificable estilo de Sal del Coche, la electrónica-punk de los efervescentes Merina Gris, el renovador del folklore joseluis, el post-punk de el diablo de shanghai, las mejores representantes del riot grrrl en España, Lisasinson, y uno de los nombres más reconocibles y más influenciadores del panorama alternativo nacional de los últimos años VVV [Trippin’you].

Un festival distinto que nace este otoño es Sonido Bomba. Los próximos 26 y 27 de noviembre de 2026, la sala BUT de Madrid acogerá la primera edición del festival nacido del hermanamiento entre el sello madrileño Sonido Muchacho y el sello romano Bomba Dischi. En este primer encuentro se ofrecerán las actuaciones de algunos de los artistas que mejor representan el presente de ambas compañías: Ariete, Franco126, Jimena Amarillo, Carmen Lancho, Piccolo, faccianuvola y Pop X, además de los DJ sets de Cariño y Fenoaltea. Antes de que eso suceda, Sonido Bomba viajará a París para una noche única el 17 de septiembre en Le Trabendo, con conciertos de Cariño, faccianuvola y Prima Stanza A Destra.