La semana vista por…

La Inteligencia Artificial sigue avanzando a una velocidad que hace imposible leer todos los términos y condiciones antes de que cambien otra vez. La última en mostrar públicamente su enfado ha sido SZA, después de descubrir que más de 200 canciones de su catálogo habrían sido utilizadas para entrenar modelos de IA musical sin su consentimiento. La cantante estadounidense calificó la situación de “asquerosa” en redes sociales y cuestionó que empresas tecnológicas puedan beneficiarse del trabajo de los artistas sin autorización previa ni compensación económica. El episodio vuelve a poner sobre la mesa uno de los grandes conflictos de la industria cultural contemporánea: quién posee realmente los datos que alimentan estas herramientas y dónde termina la inspiración tecnológica para empezar el aprovechamiento de obras ajenas. Mientras discográficas, plataformas y tribunales intentan ponerse de acuerdo, la lista de músicos que protestan por el uso de sus grabaciones no deja de crecer.

La arqueología del pop sigue ofreciendo recompensas inesperadas. Una grabación de la primera aparición de The Beatles en el programa ‘Top Of The Pops’, considerada perdida durante más de seis décadas, ha aparecido en una colección privada y podría convertirse en uno de los hallazgos audiovisuales más importantes relacionados con la banda de Liverpool. Las imágenes corresponden a una actuación de febrero de 1964 interpretando “Twist And Shout”, en plena explosión de la beatlemanía, y forman parte de un programa que la BBC borró siguiendo las prácticas habituales de la época, cuando la televisión todavía no imaginaba que alguien querría conservar aquellos archivos décadas después. El fragmento, localizado en una película de 16 milímetros, ofrece una rara oportunidad de ver a los Beatles en uno de los momentos exactos en los que dejaron de ser una promesa británica para convertirse en un fenómeno global.

Veinticinco años después de que un gorila dibujado y un puñado de canciones imposibles cambiaran las reglas del pop, Gorillaz celebraron ese aniversario con un concierto multitudinario en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres que acabó pareciéndose a una reunión familiar especialmente concurrida. Damon Albarn repasó buena parte del repertorio de la banda virtual acompañado por invitados como Johnny Marr, Little Simz, Shaun Ryder, De La Soul, Jehnny Beth o Kano, en una noche construida alrededor de los distintos capítulos de una aventura que ha sobrevivido a modas, formatos y transformaciones de la industria musical. El espectáculo sirvió además para interpretar íntegramente el debut de Gorillaz y recuperar clásicos como “Clint Eastwood”, “Feel Good Inc.” o “On Melancholy Hill”, confirmando que aquellas criaturas animadas creadas en 2000 siguen teniendo bastante más vida que muchos grupos de carne y hueso.

A los 80 años, Rod Stewart sigue recorriendo escenarios con bastante más energía de la que muchos de sus contemporáneos reservan para buscar las gafas por casa. Eso no impidió que el pasado fin de semana protagonizara un pequeño susto durante un concierto en Alemania, cuando pareció encontrarse indispuesto en mitad de “Forever Young”. Lejos de dramatizar la situación, el británico optó por sentarse unos minutos y bromear con el público: “¿Os importaría si hago esta sentado?”, preguntó antes de continuar la actuación. El incidente llega apenas unos días después de que Stewart cancelara varios conciertos por problemas de salud y poco antes de su esperada actuación en el escenario principal de Glastonbury. Por fortuna, todo quedó en un momento incómodo y en una nueva demostración de que el veterano cantante conserva intacta una de sus principales virtudes: saber salir con elegancia incluso de los tropiezos.

Cumplir veinte años en el circuito de festivales suele significar dos cosas: sobrevivir a varias modas musicales y acumular suficientes historias como para llenar unos cuantos camerinos. El festival Bilbao BBK Live celebrará su vigésimo aniversario del 9 al 11 de julio de 2026 en el recinto de Kobetamendi con un cartel que mezcla pesos pesados, veteranos ilustres y algunos de los nombres más cotizados del presente. Por las campas bilbaínas pasarán David Byrne, Robbie Williams, FKA twigs, IDLES, Interpol, Alabama Shakes, Belle And Sebastian, Lily Allen, Calvin Harris, Charlotte de Witte o Dellafuente, entre muchos otros, en una edición que además ampliará su programación con actividades repartidas por distintos puntos de Bizkaia y un concierto inaugural de José González en el Guggenheim. Dos décadas después de su nacimiento, el festival sigue empeñado en demostrar que una montaña puede convertirse durante unos días en el centro del mundo musical.

Aún faltan varias semanas para que arranque la edición de 2026 y el festival Pirineos Sur ya puede presumir de su segundo cartel de entradas agotadas para su nueva edición. Después de vender todo para la jornada encabezada por Dani Fernández y Hens, el festival ha anunciado que tampoco quedan localidades para la noche del 16 de julio, con La M.O.D.A. y Sanguijuelas del Guadiana al frente. La velocidad de venta no parece aflojar: la organización advierte además de que la cita del 23 de julio, protagonizada por Valeria Castro, Carlos Ares y Ester Vallejo, está muy cerca de colgar también el cartel de completo. Del 9 al 26 de julio, el escenario flotante de Lanuza volverá a reunir una programación tan variada como acostumbran los espectadores del festival, con nombres como Rufus Wainwright, Suede, Los Planetas, Bomba Estéreo, Rubén Blades, Jorge Drexler, Chambao, Judeline o La Fúmiga. Quienes prefieran improvisar todavía están a tiempo, aunque el ritmo de ventas invita a no demorarse demasiado.

Mientras media Europa sigue asociándolo a aquella victoria en Eurovisión que parecía ocurrida en otra vida, Salvador Sobral lleva años empeñado en seguir caminos menos previsibles. El cantante portugués publicará el próximo 16 de octubre “a flor do recomeço”, un álbum compuesto íntegramente por canciones escritas por autores brasileños como Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Chico César, Céu, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Marcos Valle o Tim Bernardes. Grabado en São Paulo junto a músicos locales y producido por Marcus Preto y Tó Brandileone, el disco acaba de presentar su tema titular, un poema de Eveline Sin musicado por Chico César. Sobral, que asegura estar “absolutamente convencido de que la música nació en Brasil”, insiste en que no pretendía grabar un supuesto disco brasileño, sino acercarse a ese repertorio sin caer en la caricatura ni en el disfraz tropical de quita y pon. El álbum llegará en CD y vinilo y servirá además de punto de partida para una gira internacional que arrancará en otoño.

Después de un año sin publicar material nuevo, Ben Yart reaparece con “Tu cama”, una canción que probablemente sorprenderá a quienes lo tenían asociado exclusivamente a relatos de madrugada interminable, personajes extravagantes y todo tipo de excesos. El navarro se acerca aquí a un terreno más íntimo, apoyado en guitarra española, caja de ritmos y una marcada influencia flamenca que convive con ecos árabes y escalas bizantinas, en una mezcla tan improbable como natural dentro de su universo. Compuesta junto a su colaborador habitual Mr Worth, la canción cambia las sustancias por el insomnio y las aventuras imposibles por una historia de amor cotidiana, demostrando que también hay espacio para la ternura en uno de los imaginarios más singulares de la música española reciente. Grabada junto a músicos como Miguel Clemente y Daniel Llamas, y acompañada por un videoclip dirigido por Rauliko, “Tu cama” muestra una faceta menos estridente de Ben Yart, aunque probablemente igual de reconocible para quienes llevan tiempo siguiéndole la pista. Hoy es nuestra Canción del Día.

Mucho antes de que los algoritmos descubrieran el placer de mezclar géneros improbables, las orquestas canarias ya llevaban décadas convirtiendo baladas, éxitos radiofónicos y canciones de cualquier procedencia en material para la verbena. De ahí parte “Cancionero”, el nuevo EP de St. Pedro, que toma seis éxitos del pop en español de las últimas décadas y los devuelve transformados en salsa, bachata, merengue o R&B tropical. El canario se atreve con canciones tan sobradamente conocidas como “Sin miedo a nada” de Álex Ubago, “A Dios le pido” de Juanes, “Solamente tú” de Pablo Alborán, “Me dediqué a perderte” de Alejandro Fernández, “Pero me acuerdo de ti” de Christina Aguilera y “Aléjate de mí” de Camila. Producido por Marcos Sánchez, el EP nace como agradecimiento a quienes se subieron al proyecto tras su primer álbum.

Mientras medio planeta intenta que sus grabaciones suenen cada vez más perfectas, Ferran Orriols ha decidido volver a las cintas de casete. El músico de La Torre d’Oristà acaba de inaugurar una nueva serie de publicaciones bajo el título “Casa i sabatilles”, un proyecto paralelo a sus discos oficiales que recoge grabaciones domésticas realizadas con una Tascam 424 y una filosofía tan sencilla como poco habitual: tocar, grabar y aceptar que los errores también forman parte de la música. El primer volumen reúne cuatro piezas, entre ellas la maqueta inédita que le da nombre, una versión de la tradicional “Francisca Ferrera”, un poema de Josep Riera musicado por el propio Orriols y una reinterpretación de “No puc cuidar-la”, de Jacob Alon. La iniciativa llega después de la buena acogida internacional de “(darrere els horts)” (2025), destacado por publicaciones británicas como ‘Shindig!’ y ‘Songlines’, y se publicará exclusivamente en Bandcamp.

Mientras una parte de la música contemporánea parece empeñada en convertir cualquier incertidumbre en una frase motivacional para taza de desayuno, VETA han decidido recorrer el camino contrario. El dúo formado por Ana Galletero (Travolta) y Carlos Toronado (PAL) acaba de publicar “Doble negación”, un segundo álbum que parte del desánimo, el nihilismo y la sensación de vivir en un presente sin horizonte para preguntarse si todavía queda algún espacio para la esperanza. La respuesta llega a través de diez canciones donde conviven sintetizadores, cajas de ritmos, órganos, kraut, post-punk y electrónica minimalista, pero también referencias a Ernst Bloch, Paul B. Preciado, Don DeLillo o el concepto de hiperstición. Grabado por la propia banda y mezclado por Dany Richter, el disco confirma que VETA siguen moviéndose en un territorio poco frecuentado: aquel donde la pista de baile y la teoría crítica comparten conversación sin necesidad de levantar la voz.