The Chemical Brothers

Los cineastas ante la imagen han adoptado históricamente dos posiciones. Si los hermanos Lumière buscaban la reproducción más fidedigna posible de la realidad, Georges Méliès se desmarcó como un mago en búsqueda de la fantasía. Al credo del cineasta francés se le uniría, muchos años después, un compatriota, otro gran ilusionista de la imagen, el director francés Michel Gondry.

En 2002, antes de dar el salto a la platea internacional dirigiendo “Olvídate de mí”, el de Versalles moldeó uno de los clips más memorables de esa década y en la carrera de The Chemical Brothers. Quizá lo más alucinante del envoltorio de “Star Guitar”, incluso a día de hoy, es cómo logró trascender la capa del imaginario colectivo con una idea tan simple y a la vez tan recurrida en nuestro tiempo de la sobreexposición como es la de capturar el paisaje por la ventana durante un trayecto en tren. Sin embargo, su singularidad pronto la haría desmarcarse de cualquier reel de Instagram, gracias a la repetición de ciertos elementos del paisaje, como una suerte de pentagrama visual donde los ritmos, las texturas y las injerencias instrumentales del dúo francés rimaran con el paisaje industrial, rural y urbano que irrumpe detrás de la ventana.

De este modo, no solo se asistía a una sincronización impecable llevada a cabo a través de mucho material filmado y una edición laboriosa, sino que aplicaba también como viaje al interior de la propia arquitectura de la canción. Gracias a esas rimas con el paisaje, la estructura se destapaba, los ritmos y repeticiones del combo inglés quedaban al descubierto bajo una hipnótica cadencia. Todo ese mapa estructural de la canción lo dibujó sobre el papel el propio director, y más tarde con un pitch en el que utilizó naranjas y cintas de VHS, antes de darle una fabulosa salida a través de esta ventana de tren hacia un exterior extrañamente familiar, pese a los evidentes desajustes con la realidad.

Un trabajo intrincado, que contó con la inestimable ayuda de su hermano Olivier Gondry en roles de VFX, en un montaje que se alargaría hasta los siete meses para sincronizar, clonar y juntar los distintos tramos sin romper con la peculiar continuidad del clip. Pese a la sencillez del punto de partida –que en tiempos de IA se podría emular sin mayor dificultad– el ingenio y el esfuerzo han quedado redoblados más de dos décadas después, salvaguardados en un trabajo que no ha perdido ni un ápice de su estela icónica. ∎