Beach Bunny

¿Es posible recuperar la inocencia sin perder el filo? Con “Tunnel Vision”, Beach Bunny parecen decididos a intentarlo. Grabado en Chicago junto al productor Sean O’Keefe (Fall Out Boy, Plain White T’s), el álbum es un regreso al nervio guitarrero que definió los primeros años del grupo, antes de que el éxito de “Honeymoon” (2020) y las producciones más expansivas de “Emotional Creature” (2022) los llevaran a explorar territorios más amplios y atmosféricos.

El disco abre con “Mr. Predictable”, una descarga de power pop que evoca tanto la energía frenética de The Muffs como la crudeza melódica de Superchunk. En contraste, “Big Pink Bubble” parece salido de las sesiones más caóticas de “Pinkerton” (1996) de Weezer, con sus guitarras saturadas y coros que estallan como un chicle explotando en cámara lenta.

Pero aunque musicalmente el álbum regresa a un sonido más directo y urgente, las letras reflejan un cambio en el enfoque temático. Si en “Honeymoon” las canciones giraban en torno a los altibajos del amor adolescente, aquí hay una preocupación más existencial, con Lili Trifilio explorando los ciclos emocionales y la identidad personal en temas como “Cycles” y “Vertigo”. Esta última, en particular, es uno de los momentos más destacados del álbum, capturando esa sensación de inestabilidad emocional con la que tantos jóvenes pueden identificarse, pero desde una perspectiva más madura y menos idealizada.

El título del álbum se refleja claramente en la estructura cíclica de muchos de sus temas, como en “Cycles”, el corte más largo del disco. Aquí, Beach Bunny se permite experimentar con cambios de tempo y atmósferas más densas, recordando tanto a los paisajes cargados de tensión de Sonic Youth como a los momentos más intensos de Warpaint.

Una curiosidad interesante es que, a pesar de su imagen juvenil y estética colorida, muchas de las canciones del álbum fueron grabadas en tomas únicas, sin las capas y pulidos típicos de las producciones más recientes. Esto le da al disco un aire más crudo y auténtico, como si Beach Bunny intentara capturar la inmediatez de sus primeros ensayos en los sótanos de Chicago.

El centro del disco lo forman canciones como “Vertigo” y “Chasm”, donde la banda demuestra que puede moverse entre el pop punk más directo y el indie rock sin perder su identidad. “Vertigo” es especialmente destacable, con sus cambios de ritmo y letras que reflejan la confusión y la ansiedad de la vida adulta, mientras que “Chasm” es puro pogo, con guitarras afiladas y coros destinados a ser gritados en directo.

Sin embargo, es en los momentos más agresivos donde “Tunnel Vision” realmente brilla. Temas como “Violence” y el propio “Tunnel Vision" recuerdan a los inicios de los Yeah Yeah Yeahs, con su mezcla de energía punk y sensibilidad pop. Incluso en sus momentos más ruidosos, Beach Bunny mantiene una claridad melódica que los diferencia de muchos de sus contemporáneos, algo que siempre ha sido parte de su encanto.

En definitiva, el álbum es tanto un retorno a las bases como un paso hacia adelante, un recordatorio de que, a veces, mirar atrás es la mejor manera de avanzar. Beach Bunny sigue siendo la banda que te hace sentir como si estuvieras en el patio del instituto, pero con una perspectiva que solo el paso del tiempo puede dar. ∎