Deafheaven

Tras la exploración de nuevas texturas en “Infinite Granite” (2021), Deafheaven regresa con “Lonely People With Power”, un álbum que no solo marca su vuelta a la agresividad que los caracterizó en sus primeros años, sino que también muestra una madurez y refinamiento compositivo evidentes. Este sexto disco de la banda californiana transita entre el black metal, el post-rock y el shoegaze con una propuesta más arriesgada, reforzada por colaboraciones significativas y un enfoque lírico más personal y social. Es un trabajo que reflexiona sobre la condición humana y sus tensiones con el poder, el amor y la identidad, confirmando la capacidad de Deafheaven para evolucionar sin perder su esencia.

En lo musical, “Lonely People With Power” equilibra la agresividad de discos como “Sunbather” (2013) y “New Bermuda” (2015) con la madurez y experimentación de “Infinite Granite”. Abre con “Incidental I”, una inquietante pieza instrumental que, según el guitarrista Kerry McCoy, introduce la atmósfera ominosa del disco. Este preludio da paso a “Doberman”, donde regresan los riffs intensos y la voz rasgada de George Clarke, aunque con un control mayor que refleja la evolución de la banda. McCoy describe este tema como “atlético”, con influencias de Emperor que refuerzan su carácter épico. El puente de la canción incorpora una batería distorsionada con un enfoque experimental que recuerda al trabajo de Aphex Twin, evidenciando el interés de Deafheaven por expandir sus horizontes sin abandonar su identidad.

El uso de sintetizadores en varios temas aporta nuevas texturas, mientras que el bajo de Chris Johnson adquiere un rol crucial. En “The Garden Route”, la línea de bajo se integra con precisión en la estructura del tema, aportando profundidad y cohesión. A pesar de los momentos más agresivos del álbum, el bajo actúa como un anclaje que equilibra las transiciones entre intensidad y calma.

Uno de los aspectos más novedosos del disco es la inclusión de voces invitadas. En “Incidental II”, Jae Matthews, de Boy Harsher, introduce una atmósfera inquietante antes de que el tema estalle en una avalancha sonora. Por otro lado, Paul Banks de Interpol colabora en “Incidental III”, aportando un tono sombrío y melódico. Estas colaboraciones enriquecen el sonido del álbum, manteniendo la esencia experimental de la banda mientras la hacen más accesible.

A nivel lírico, “Lonely People With Power” refleja la evolución de Clarke como letrista. El título del disco ya sugiere una crítica al poder y una reflexión sobre la fragilidad humana. Esta idea se desarrolla en canciones como “Body Behavior”, que examina la construcción de la masculinidad y la transmisión de patrones tóxicos entre generaciones. La canción arranca con una escena perturbadora en la que un padre muestra pornografía a su hijo, una imagen que simboliza cómo se perpetúan las dinámicas de poder sin cuestionarlas.

Otro momento clave es “Revelator”, que proyecta el presente político a través de una perspectiva bíblica. Según McCoy, fue escrita pensando en la energía caótica de sus presentaciones en vivo. Con una composición más pesada y directa, el tema se convierte en un grito de guerra ante la incertidumbre actual.

En el plano personal, “Magnolia” destaca como una de las piezas más emotivas del álbum. Clarke se inspira en la muerte de su tío en Misisipi para explorar el duelo y la historia familiar. La magnolia, flor estatal de Misisipi y Luisiana, refuerza el vínculo con sus raíces y convierte la experiencia personal en una reflexión colectiva.

Uno de los mayores logros de “Lonely People With Power” es su capacidad para evolucionar sin repetirse. McCoy ha señalado que la experiencia de “Infinite Granite” influyó en la creación de este disco, permitiendo que elementos más atmosféricos se integren con su sonido característico. “The Garden Route”, por ejemplo, fusiona lo melódico y lo pesado con un refinamiento que no habría sido posible sin la experimentación previa.

El álbum cierra con “The Marvelous Orange Tree”, un tema que sintetiza la identidad de Deafheaven. Al igual que en “Sunbather”, las guitarras expansivas y melancólicas crean una atmósfera épica, pero el título sugiere introspección y crecimiento, reflejando la capacidad de la banda para encontrar belleza en el caos.

Con “Lonely People With Power”, Deafheaven retoma su faceta más agresiva sin renunciar a la evolución. La producción detallada, las colaboraciones y el enfoque más conciso en la composición consolidan su madurez artística. Aunque su esencia permanece intacta, el disco confirma que la banda demuestra cómo el metal puede seguir evolucionando y reinventándose. ∎