El Guincho

Negro y brillante. Sí, esto sí suena brillante. Y acallará las boquitas de todos los que quisieron leer la repercusión internacional de “Alegranza” (2007) como un capricho de temporada, el plat du jour de una prensa musical descolocada apostando por nombres “exóticos” para sostener la credibilidad acorralada por la velocidad de las cosas (de demasiadas cosas). En fin. No hace falta repetirlo, pero lo haremos: “Alegranza” comprimía en sus cuarenta minutos un caudal de ideas tan apabullante que la primera escucha producía sensación de mareo. En serio. Era un chute de polirritmia tan calculado y, a la vez, tan vivo que dejaba absolutamente KO con las armas que solo los buenos creadores saben utilizar: la belleza y la intuición. Parecía imposible que ese chapoteo de ritmo y melodía fuera un trabajo (casi) unipersonal cocinado en estudio con un sampler, una colección de discos y poco más.

“Alegranza” tuvo la suerte de ser, además, uno de esos discos-bisagra que florecen cuando deben y que acaban reflejando, aunque sea involuntariamente, la radiografía del momento. En este caso, las ondas expansivas de unos Animal Collective en plena odisea espacial y las apetencias mundialistas de una nueva generación que giraba la vista y los oídos hacia las sabanas sonoras de África y el Caribe. El centro del mundo ya no era únicamente anglosajón y los detectores del pop más inquieto lo argumentaban con crucigramas rítmicos que trasladaban la tribu a la discoteca, legitimando, de nuevo, el robo (el muestreo) como verdadera creación. Y aquello de “modern primitives” volvía a tener, otra vez, verdadera razón de ser.

Una historia que reabre un nuevo capítulo tres años después con un “Pop negro” (juego de palabras entre “pulpo negro”, en catalán, y el guiño al black pop de toda la vida) que es esperado como maná por los oráculos de la modernidad. Algo que a Pablo, seguro, le pone los pelos de punta. Su misión es investigar, probar, combinar, recortar, pegar, disfrutar. Y todo lo demás, por mucha denominación de origen “alternativa” que le pongan, es (o debería ser) silencio. Silencio roto exclusivamente para exponerse a los nueve tentáculos que incluye el disco, más concentrado (es más corto) que el precedente, más transparente (las ideas mejor ordenadas) y, ya lo apuntamos, más brillante (suban volumen: esto es bombástico).

“Bombay”, que abre, es una pedrada de ritmo gordo adornada por un riff de teclado con resonancias orientales y unos “uh, uh, uhs” que no se van de la cabeza. Canción del año. Gran bienvenida en la vitalista ceremonia multirrítmica de un “Pop negro” –que temáticamente, intuyo, se mece entre los temas amorosos y la reflexión sobre el acto creativo– donde hay guarniciones de soca (“Novias” y su infalible estribillo: “Si tanto me quieres / haz como el resto de las mujeres”), condimentos que parecen encapsulados en el país de Confucio (“Ghetto fácil”), saxos casi enterrados en el armazón rítmico (“Soca del eclipse” y su enigmático refrán: “Eres tú la voz en mi habitación”), hipnosis con coros repetitivos (“Lycra mistral”), saxos en primera línea rebajando la voluptuosa tensión entre beats y coros (“Muerte midi” y ese “tienes veneno en la miel” que se antoja una reverencia a Radio Futura) y ensaladas de teclados ochenteros (“FM tan sexy” o, arriesgo, una buena digestión de la sensualidad sintética de Cameo y Womack & Womack). Si buscamos una columna que vertebre el álbum, la hallamos en el tratamiento de voces –la resolución de coros y/o cantos secundarios es de verdadera filigrana– y en síncopas de un ritmo que parece buscar la esencia del R&B de hace dos décadas (antes de que la fórmula se agotara por pura endogamia).