Stereolab

Imagina que el sistema que te sostiene empieza a desmoronarse sin que puedas evitarlo. “The numbing is not / It isn’t, not working anymore”. Con estas palabras, Stereolab no solo anuncian su regreso después de quince años de silencio, sino que lanzan un diagnóstico preciso sobre el agotamiento de una era. “Aerial Troubles” ofrece un análisis claro de cómo hemos llegado a este punto crítico, al borde de lo desconocido.

¿Puede un regreso sonar a presente sin renunciar a su propia historia? “Aerial Troubles”, el primer sencillo del inminente nuevo disco de Stereolab, “Instant Holograms On Metal Film” (Duophonic UHF Disks / Warp; 23 de mayo de 2025), responde afirmativamente. El legendario grupo anglo-francés regresa sin nostalgia, pero con memoria. La participación de los miembros fundadores Tim Gane y Laetitia Sadier y las  colaboraciones de Cooper Crain, Rob Frye y Ben LaMar Gay hacen de su nuevo álbum un regreso que no solo rinde homenaje a su legado, sino que lo expande, proyectando una visión contemporánea renovada que refuerza la identidad única de la banda.

Han presentado el sencillo “Aerial Troubles”, acompañado de un videoclip visualmente osado y psicodélico bajo la dirección de Laurent Askienazy. En esta pieza, el grupo aborda de manera precisa el agotamiento de los sistemas actuales, con una letra que actúa como un diagnóstico de la insaciable cultura de consumo y la decadencia de una modernidad al borde de la extinción.

Stereolab utilizan el pop como herramienta para diseccionar lo que otros prefieren callar. La letra tiene la precisión de un informe clínico: “An unfillable hole / An insatiable state of consumption (Systemic)” establece un vínculo directo entre el deseo y el colapso del sistema. Con términos como “palliative care”, “antenatal care” y “dying modernity”, la canción no ofrece imágenes poéticas, sino un diagnóstico de la realidad. El mensaje es claro: el deseo y la necesidad insaciable de consumo han creado un vacío imposible de llenar, y la cultura contemporánea no sabe cómo afrontar su propio agotamiento.

“Aerial Troubles” bebe de la esencia del motorik, ese ritmo pulsante, mecánico y constante que caracteriza el krautrock, y lo adapta a su propio estilo contemporáneo. El ritmo, que recuerda el de bandas clásicas como Neu! y CAN, es la columna vertebral de la canción, con una base rítmica hipnótica y fluida. A lo largo del tema, este pulso aporta estabilidad en medio de la inquietud, un movimiento constante que es clave en la atmósfera general de la canción. El trabajo de producción de Cooper Crain (conocido por su trabajo con Cave y Bitchin Bajas) refuerza aún más esta sensación de continuidad, ya que su enfoque en el uso de sintetizadores y máquinas crea un paisaje acústico que va más allá del krautrock clásico. Crain, junto con el aporte de Holger Zapf de Cavern Of Anti-Matter en los “sintetizadores y tratamientos”, introduce texturas electrónicas que evocan una interpretación más fresca, alineada con las tendencias de la música electrónica contemporánea.

“Instant Holograms On Metal Film” promete no ser solo un regreso, sino una reconfiguración del lenguaje musical, un desafío a los límites del pop experimental en 2025. Stereolab sigue fusionando lo intelectual con lo sensorial, lo filosófico con lo estéticamente atractivo, sin miedo a plantear lo incómodo o lo irresoluble.

Este regreso no es solo nostalgia. Es un ejercicio para reconsiderar nuestra relación con el tiempo, la sociedad y la música misma.

Además del nuevo material, el grupo ha programado una gira internacional que abarcará Norteamérica y Europa a partir de mayo de 2025. Las fechas en España incluyen actuaciones en Barcelona (Primavera Sound) y Madrid (7 de junio). ∎