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La semana vista por…
Miércoles, 7 de enero
Esta primera jornada laboral de Rockdelux en 2026 es casi un obituario non-stop. En las tres últimas semanas han fallecido un buen número de músicos. Recordamos a Brigitte Bardot, al cantautor británico Chris Rea, al guitarrista fundador de Jethro Tull Mick Abrahams, a nuestro mito del flamenco rock Antonio Smash, a las leyendas del jazz Michał Urbaniak y Tony Carr, a los músicos de soul y góspel Richard Smallwood y Don Bryant, y a Perry Bamonte, teclista y guitarrista de The Cure desde 1990, entre otros músicos fallecidos. Con los lanzamientos discográficos al ralentí, nos fijamos en los nuevos trabajos, también publicados en los estertores de 2025, de Tontxu y David Lang, y en la banda sonora que Nick Cave y Warren Ellis han hecho de la serie de televisión “The Death Of Bunny Munro”, basada en la novela homónima de… ¡Nick Cave! Además, ofrecemos el calendario de Inverfest.
Adiós al mito BB.
De vacaciones desde el pasado 19 de diciembre, las únicas noticias que se han acumulado son luctuosas. Tan notorias como las de Robe Iniesta (1962-2025) o Jorge Ilegal (1955-2025) no, salvo en un caso de dimensión mítica internacional: el 28 de diciembre, Brigitte Bardot (1934-2025), la actriz francesa de labios carnosos y cabello revuelto que redefinió el simbolismo sexual del cine de mediados del siglo XX en películas como “Y Dios creó a la mujer” (Roger Vadim, 1956), falleció a los 91 años. Antes de abandonar el cine a los 39 años para dedicar su vida al bienestar de los animales, marcó una época en Europa, aunque más por el afán chovinista francés de ofrecer una estrella propia frente a la hegemonía estadounidense de Marilyn Monroe. Pero BB no era tan buena actriz como MM y como cantante aún era más irrelevante, aunque la versión original de la famosa “Je t’aime… moi non plus” de Serge Gainsbourg fue escrita para ella y no para Jane Birkin, y también cantó “Sidonie” en la película “Vida privada” (Louis Malle, 1962); de ahí sacó su nombre el trío barcelonés. Encima, terminó retratándose como una facha de la peor ralea… Así que, cuando ha muerto, la indiferencia ha sido, no tan sorprendentemente, la nota dominante.
Brigitte Bardot: “Sidonie” (el tema que dio nombre a los Sidonie).
El 19 de diciembre falleció Mick Abrahams (1943-2025), guitarrista fundador de Jethro Tull, según se dio a conocer en la web de la banda británica. En el comunicado, se explica que Mick “había sufrido un empeoramiento de su salud durante los últimos quince años, lo que le impidió actuar o interactuar socialmente en cualquier grado”. Abrahams fue fundamental para la formación inicial de Jethro Tull, grupo nacido de las cenizas de McGregor's Engine –la banda de blues que Abrahams había formado con Clive Bunker– y The John Evan Band, donde figuraba el líder Ian Anderson. Abrahams solo intervino en “This Was” (1968), el álbum de debut de Jethro Tull, y dejó el grupo por discrepancias con Anderson sobre el futuro musical a seguir: él quería continuar por la senda del blues, mientras que el cantante y flautista prefería una orientación más folk y jazzística (que, a la postre, lo catapultó a la fama). Después de abandonar el grupo, Abrahams fundó Blodwyn Pig, con los que grabó dos álbumes hasta 1970. Después formó The Mick Abrahams Band y también grabó varios discos en solitario. Un ataque cardíaco en 2009 y la enfermedad de Ménière terminaron de postrarlo hasta su muerte a los 82 años.
Jethro Tull: “A Song For Jeffrey” (del primer álbum, “This Was”, 1968).
A la misma edad falleció el 20 de diciembre el famoso violinista y saxofonista polaco de jazz Michał Urbaniak (1943-2025). El músico era reconocido como uno de los grandes impulsores de las corrientes del jazz fusión de los años setenta y ochenta. Grabó varias docenas de álbumes propios y compuso música para películas, además de colaborar con figuras mundiales del jazz como Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock o Miles Davis, con quien grabó, como violinista, “Tutu” (1986).
Miles Davis: “Don’t Lose Your Mind” (de “Tutu”, 1986; con el violín eléctrico de Michał Urbaniak).
Casi acabando el año, el 29 de diciembre murió a los 46 años, víctima del cáncer, la cantante francesa –de padre italiano y madre española– Fanny Biascamano Torres, conocida como Fanny (1979-2025), que representó a Francia en el Festival de Eurovisión de 1997, con la canción “Sentiments songes”, quedando en séptima posición. Había saltado a la fama a los 12 años, en 1991, cuando apareció en el programa ‘Sacrée soirée’ de TF1 interpretando “L’homme à la moto” de Édith Piaf. La canción se publicó como single y vendió más de tres millones de copias en Francia y Canadá. Ese mismo año publicó el primero de los álbumes que crearía a lo largo de su carrera.
Fanny: “Sentiments Songes” (Eurovisión, 1997).
Y el 30 de diciembre se produjo el fallecimiento de Richard Smallwood (1948-2025), compositor y cantante de góspel, autor de una serie ininterrumpida de éxitos –vendió millones de álbumes con los Richard Smallwood Singers y, aunque no ganó ninguno, fue ocho veces candidato a los Grammy– grabados por una larga lista de estrellas, desde Stevie Wonder a Destiny’s Child, pasando por Whitney Houston. Murió a los 77 años por complicaciones derivadas de una insuficiencia renal.
Richard Smallwood: “I Love The Lord”.
Pocos días antes, el viernes 26 de diciembre, había muerto a los 83 años Don Bryant (1942-2025), compositor de soul que escribió para su esposa Ann Peebles el hit de 1973, “I Can’t Stand The Rain”. La canción, convertida en un estándar, y fue versionada después por cantantes como Tina Turner, Missy Elliott o Seal. También creó canciones que serían interpretadas por Solomon Burke, Etta James o Albert King.
Ann Peebles: “I Can’t Stand The Rain” (canción coescrita con Don Bryant).
Pero la muerte que más nos ha sorprendido ha sido la de Perry Bamonte (1960-2025), guitarrista y teclista de The Cure, fallecido el día de Nochebuena, a los 65 años, en su casa del este de Inglaterra. El grupo anunció su muerte en su página web sin especificar la causa, limitándose a decir que se produjo tras “una breve enfermedad”. Bamonte entró a trabajar como roadie del grupo en 1984, a través de su hermano Daryl, que ya trabajaba como técnico para Depeche Mode. Después sustituiría a Roger O’Donnell cuando el teclista dejó la banda en 1990. Según el libro “Never Enough. The Story Of The Cure”, de Jeff Apter, fue Janet, la hermana de Robert Smith, quien pasó un mes enseñando a Bamonte los rudimentos del piano antes de que este se uniera a la banda. “Podríamos haber contratado a un profesional para sustituirlo, pero ¿por qué no recurrir a alguien que se sabe todas las canciones?”, decía el líder de The Cure en el libro. Su conversión en miembro oficial de la banda fue fácil porque ya era amigo de todos y pasaba todo su tiempo con ellos. Bamonte tocó la guitarra, el bajo de seis cuerdas y los teclados en los álbumes “Wish” (1992), “Wild Mood Swings” (1996), “Bloodflowers” (2000) y “The Cure” (2004). “Wish” incluía “Friday I’m In Love”, probablemente el último gran éxito del grupo de Robert Smith.
The Cure: “Friday I’m In Love” (1992; con Perry Bamonte).
Dos días antes de la muerte de Bamonte se había producido el fallecimiento de Chris Rea (1951-2025), cantautor británico de voz profunda. Se hizo famoso en los años ochenta por su fusión de blues, pop, soul y soft rock (¡y por el sonido de su guitarra slide!), con temas como “The Road To Hell (Part 2)”, “Driving Home For Christmas” o “Josephine” y “On The Beach”, que se hicieron populares, estas dos últimas, en la escena dance balear. Con 25 álbumes de estudio en su trayectoria, Rea falleció el 22 de diciembre a los 74 años “pacíficamente en el hospital, tras una breve enfermedad”, según informó un portavoz de su familia.
Chris Rea: “On The Beach” (1986).
Tampoco han sido unos días felices para la familia del rockabilly. El 31 de diciembre se produjo el óbito, a los 87 años, de Hayden Thompson (1938-2025), conocido por su trabajo durante la época dorada del rockabilly y sus grabaciones con Sun Records y su filial, Phillips International. Comenzó su carrera a mediados de los años cincuenta con su banda, los Southern Melody Boys, y más tarde se unió a los Dixie Jazzlanders. El tema más conocido de sus inicios, “Love My Baby”, se publicó en 1957. En la década siguiente se mudó a Chicago y pasó a dedicarse a la música country & western, lanzando su álbum debut, “Here’s Hayden Thompson”, en 1967. Pocos años después se retiró para trabajar como conductor de limusinas, pero fue redescubierto durante el renacimiento del rockabilly europeo de la década de los ochenta, lo que le llevó a realizar giras internacionales y a publicar nuevos discos con sellos discográficos como Blue Light Records y Bear Family Records, hasta ser incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly por sus contribuciones fundamentales al género.
Hayden Thompson: “Love My Baby” (1957).
Después de la muerte de Thompson, el primer fallecimiento del que tuvimos noticia en 2026, el 2 de enero, fue el de Johnny Legend (1948-2026), músico californiano de rockabilly, que murió a los 77 años por complicaciones de un derrame cerebral e insuficiencia cardiaca. Tuvo su momento de fama a principios de los años ochenta, pero destacó más como actor y como promotor de espectáculos de lucha libre estadounidense.
Quien también murió el viernes 2 fue el batería maltés Tony Carr (1927-2026), de nombre real George Caruana, fallecido a los 98 años. Cuando contaba 25 se trasladó a vivir a Londres y allí se convertiría en uno de los bateristas de sesión más solicitados del mundo del jazz. Durante el apogeo de su carrera, entre mediados de la década de los cincuenta y la de los ochenta, fue el batería oficial de los estudios Abbey Road y tocó con artistas de la talla de Paul McCartney, Ella Fitzgerald, Tom Jones, Cliff Richard, Donovan, The Alan Parsons Project y muchos otros gigantes de la música. Su vida y su carrera quedaron inmortalizadas gracias al documental titulado “Strait Street To Abbey Road” (Cedric Vella y Ġużè Camilleri, 2024).
El tráiler de “Strait Street To Abbey Road” (docu sobre Tony Carr).
El número de bajas ha seguido aumentando en lo poco que llevamos de año: el domingo 4 murió el rapero francés de origen congoleño Calbony Mbani, conocido en el mundo del hip hop como Calbo (1974-2026), que lideraba junto a su hermano Lino el icónico dúo Ärsenik. Tenía 52 años.
Y el lunes 5 se anunciaron las muertes de Andrew Bodnar (1954-2026) a los 71 años, y de Mike Embro (1963-2026) a los 63. Embro era el batería fundador de la banda canadiense de thrash metal Razor, con los que permaneció hasta 1987, grabando sus cuatro primeros álbumes. Por su parte, Bodnar era el bajista de The Rumour –la banda de acompañamiento de Graham Parker–, pero también era el autor de la característica línea de bajo con sabor a reggae de “Watching The Detectives” de Elvis Costello, y de “I Love The Sound Of Breaking Glass” de Nick Lowe, canción que compuso junto a este y Steve Goulding. Además de con Graham Parker y The Rumour, Bodnar trabajó también para Thompson Twins, Pretenders o Tina Turner, entre otros artistas. La noticia de su muerte a los 71 años fue anunciada por Dave Robinson, cofundador del sello independiente Stiff Records. No se indicó ni la causa ni el lugar ni la fecha exacta de la muerte.
Elvis Costello: Watching The Detectives” (con el bajo de Andrew Bodnar).
Más huella ha dejado entre nosotros el fallecimiento en las primeras horas del lunes 5 de enero de Antonio Samuel Rodríguez, conocido popularmente como Antonio Smash (1952-2026). El músico sevillano murió víctima de un infarto apenas tres días después de su último concierto, el homenaje que se rindió el pasado viernes al también fallecido guitarrista sevillano Pedro García-Mauricio en la sala Even. Antonio Smash, de 73 años, fue uno de los padres del rock andaluz y el flamenco-rock cuando, como batería de Smash (la banda formada en 1968 por Gualberto García tras disolver Gong), contribuyó a la primera fusión de rock psicodélico y flamenco en España, años antes de que lo hiciera Triana. Smash desapareció en 1973 y Antonio siguió fundamentalmente como productor. En su haber figura grabar “Pasaje del agua” (1976), el segundo álbum de Lole y Manuel. En 1987 se incorporó a Pata Negra como batería, bajista y compositor, con los que grabó el ineludible “Blues de la frontera” (1988). También colaboró entre 1992 y 1998 con Kiko Veneno en grabaciones y giras en directo. En enero de 2002 sacó su primer disco en solitario, “Jardín secreto”.
Smash: “Love Millionaire”.
Los últimos días de diciembre y primeros de enero no son fechas que se prodiguen en lanzamientos discográficos. Y cuando surgen lo hacen, por lo general, en la categoría “canciones que no hacían falta para nada”, como la insulsez que desveló La Oreja de Van Gogh con Amaia Montero vestida de Björk del Primark en el especial de Nochevieja en TVE. Se titula “Todos estamos bailando la misma canción” y lo único ¿destacable? es que se apuntan a la moda religiosa con ese estribillo que dice “yo creo en dios / a mi manera”. ¡Cómo echo de menos en España el activismo nihilista de los heavies noruegos! ¿Excepciones? Unas pocas, como “Llorica”, el primer single del segundo álbum de Los Nikis de la Pradera, que comenzó a sonar el 18 de diciembre. El álbum se titulará también “Llorica” y saldrá el 6 de febrero. Pero, además, en este 2026 se va a producir también el estreno como novelista de Joaquín Rodríguez, el líder de la banda, con “Spandex”, que saldrá al mercado en marzo a través de la editorial Liburuak. No es su primer libro, Rodríguez ya ha publicado una autobiografía muy particular, “NPI de música” (Chelsea, 2015).
Los Nikis de la Pradera: “Llorica”.
Un día después, el 19 de diciembre, se publicó “Damme un ricciu”, el single que empezó a desvelar “San Paolo di Galatina”, el proyecto que estrenaron en 2024 sobre el escenario Raül Refree y la cantante folclórica italiana Maria Mazzotta. El álbum se publicará el 30 de enero en el sello Galileo Music y lo presentarán el 1 de febrero en París. Además, Raül Refree va a actuar como parte del dúo Gala i Ovidio el 5 de febrero en el Teatre Casino de l’Aliança del Poblenou, en Barcelona, dentro de la programación del festival Barnasants.
Raül Refree & Maria Mazzotta & Cor Plèiade: “Damme nu ricciu” (en directo).
Otro single que se publicó ese día fue “The Bar Of The Brokenhearted”, con el que regresa la banda madrileña de americana The Wild Horses. Este supergrupo en el que figuran veteranos músicos que han pasado por bandas como Burning, Topo, Rubi y Los Casinos, Tercera República o Paul Collins’ Beat se había disuelto a principios de 2024 después de doce años de trayectoria y cuatro álbumes publicados, pero apenas unos meses después recibieron una propuesta para tocar en el Espacio Movistar para la presentación de la nueva temporada de la serie “Yellowstone” y se volvieron a juntar. Una cosa llevó a otra y en breve –este mes, sin fecha definida– lanzarán su quinto álbum, “The Last Bullet”. El viernes 16 habrá una presentación en directo en el escenario del Camping Osuna, en Madrid.
The Wild Horses: “The Bar Of The Brokenhearted”.
El 19 de diciembre se publicó también “The Sense Of Senses”, álbum formado por cinco piezas compuestas por el compositor estadounidense David Lang –uno de los tres fundadores del colectivo Bang On A Can– y estrenadas entre 2014 y 2021. La más antigua y la más modernas de estas piezas corales –interpretadas por el coro contemporáneo The Crossing, dirigido por su fundador, Donald Nally–, “just (after song of songs)” y “the sense of senses”, exploran el “Cantar de los cantares”, el más sensual de los textos que forman la Biblia, considerado como poesía erótica.
The Crossing: “just (after song of songs)”.
Ese mismo 19 de diciembre se publicó la banda sonora de “The Death Of Bunny Munro”, la serie de televisión en seis capítulos estrenada en noviembre en la plataforma Sky Atlantic y que se basa en la novela del mismo título escrita por Nick Cave en 2009, que sigue las peripecias seductoras de un patético vendedor de productos de belleza a domicilio, mientras un asesino en serie campa a sus anchas por la misma zona en la que Bunny Munro trabaja, acompañado por su hijo, después del suicidio de su mujer… La partitura –no podía ser de otra manera– ha sido compuesta por el propio Nick Cave y Warren Ellis.
Casi acabando ya el año, el domingo 28, el cantautor bilbaíno Tontxu publicó su álbum, “Pueblo futuro”, título que incluye un guiño cariñoso a “Niño futuro”, el último álbum de su amigo Rafael Berrio. Hay que destacar que este es un disco en el que todo lo ha tocado, grabado, arreglado y mezclado el propio Tontxu. Hacía seis años que el bilbaíno no publicaba un disco propio con temas originales inéditos.
Tontxu: “Difunto maestro” (homenaje a Rafael Berrio).
Los últimos días del año sí son propicios para las consabidas listas de “lo mejor del año”. Y Thurston Moore lanzó el 28 de diciembre su lista de 350 mejores discos de 2025, una extensísima relación que encabeza un álbum que me había pasado desapercibido y que me parece, después de escucharlo por primera vez, hermoso y evocador: “Fundus”, EP de siete canciones publicado el pasado mes de febrero con el que la arpista belga Laura De Jongh debuta en solitario. La extensa lista del que fuera guitarrista de Sonic Youth incluye tan solo dos obras de músicos españoles… En el puesto 83º aparece “Interior Sounding II”, la segunda grabación de un proyecto conjunto del fallecido Miguel A. García, Xedh (1980-2025), y el neerlandés Frans de Waard, que este ha querido publicar como homenaje al compositor experimental vitoriano, del que ayer se cumplió el primer aniversario de su muerte a causa de ELA. En el 152º figura “Materia vibrante”, el sexto álbum de la compositora murciana de música electroacústica Susana López (conocida también como Susan Drone), que Moore ha situado por delante de discos de personalidades tan reconocidas en el ámbito experimental o alternativo internacional como los de Sunn O))), Anna Högberg Attack, Wadada Leo Smith y Sylvie Courvoisier, Kali Malone, Lucy Railton, Caroline, Incapacitants y Puce Mary, Suzanne Ciani, Kara-Lis Coverdale, Park Jiha o Water From Your Eyes. Por cierto… Susana López presentará “Materia vibrante” en Sevilla el 17 de enero, en la sala Hollander, y en su Murcia natal el 20 de febrero en el Teatro Bernal. Con el nombre de Susan Drone formará parte de la programación de la 14ª edición de la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, IN-SONORA, que tendrá lugar en varios espacios de Madrid entre el 16 y el 31 de marzo próximos.
Y terminamos por hoy con la nueva edición del ciclo madrileño Inverfest, que el pasado 30 de diciembre dio comienzo con la actuación en La Riviera de Mr. Kilombo. Cuando estas líneas se publiquen ya se habrán producido también las actuaciones de Viva Belgrado y Mr. Zoom, pero hasta el 25 de marzo desfilarán por sus escenarios artistas como Valeria Castro, Baiuca, León Benavente, La Habitación Roja, Luz Casal, Júlia Colom, Raül Refree & Niño de Elche, Airbag, The New Raemon, Standstill, La Bien Querida, Ángeles Toledano, Israel Fernández, Adam Green, Kiko Veneno, Hinds o 091. ¡Feliz año a todos!
091 actuarán el 14 de febrero en La Riviera: “Ven vestida de nube”
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