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La semana vista por…

Lunes, 4 de marzo

Hay una verdad innegable en el mundo de la actualidad musical: si los Gallagher abren la boca, no solo sube el precio del pan, sino que el resto de noticias quedan eclipsadas. Aun así, hoy toca pasar por alto las polémicas declaraciones de Liam Gallagher y centrarse en las novedades de bien sobre Two Shell, los Brit Awards 2024, Charli XCX, Mainline Magic Orchestra, Miley Cyrus, Luna Ki, Empress Of, Olly Alexander… y muchos más.

Mainline Magic Orchestra, ¿boy band house?
Mainline Magic Orchestra, ¿boy band house?
Reconozcámoslo: no existen fines de semana flojos en la actualidad cultural… Lo que existe, básicamente, es una distinción entre fines de semana normales y corrientes y fines de semana en los que alguno de los Gallagher abre la boca y sube el precio del pan. Por suerte para mí –porque, si no, ¿cómo iba a abrir esta sección a caraperro un lunes por la mañana–, este ha sido un fin de semana de los segundos.

El pasado viernes 1 de marzo, ‘El País’ publicaba esta entrevista con Liam Gallagher coronada por un magnánimo titular: “Los jóvenes de hoy son putos vagos que quieren un éxito inmediato”. Desde entonces, el artículo ha corrido como la pólvora en redes sociales y en otros medios porque para eso estamos aquí en pleno año 2024, chaval: para ver cómo los pollaviejas se ganan a pulso ese término enfrentándose de forma gratuita, inesperada, pendenciera y no solicitada con unas nuevas generaciones que están por otras cosas. Además, que también te digo: el hecho de que, al final, resulte que Liam Gallagher comparte opinión con Isabel Díaz Ayuso tiene que ser de todo menos bueno.

Así que mejor pasamos a otras cosas. A las cosas que realmente importan, como que Two Shell sigue siendo el dúo más inclasificable del panorama musical en general y que, cuando todos creíamos que podíamos etiquetarlos como una especie de iteración gamberra de The Chemical Brothers para el siglo XXI, los tíos parecen haberse embarcado en una huida sin mirar atrás que culmina con su nuevo single “Ɉ​ᵾ​ng​Ҟ​ooҟ – Talk To Me”, una balada con piano y glitches digitales que podría parecer que se está riendo de la renovación del R&B de hace unos años si no fuera porque es un temazo cosa seria. Y es un temazo cosa seria incluso si consideramos que, al parecer, los Two Shell le están cantando a Jung Kook –yep, el de BTS– cositas como “I just wanna be the one that you love”. ¿O es precisamente mayor temazo precisamente si consideramos todo esto?

En otro orden de cosas, este fin de semana se han entregado los Brit Awards 2024, unos premios que algún día fueron relevantes pero que ahora son lo mismo que el resto: mera excusa para proporcionar actuaciones en directo que se viralizan en redes sociales. Total, que hubo premios. SZA, boygenius, Miley Cyrus, The Last Dinner Party y Chase & Status fueron los destacados de la noche, aunque la gran triunfadora fue una RAYE que precisamente se marcó uno de los grandes shows de la velada. Otra performance que quedará para el recuerdo será la de “Training Season”, de Dua Lipa, con su propia versión de castellers voladores. Pero la gran reina de la gala fue, sin lugar a dudas, Kylie Minogue y su medley final con cambio de vestuario incluido en medio del show.

Kylie Minogue: en directo en los BRIT Awards 2024.
A riesgo de parecer un poco pesado con Charli XCX (por eso de que ya le dediqué un espacio destacado en mi Haciendo scroll de la semana pasada), me veo en la necesidad de puntualizar que, tras hacer un sneak peak de su nuevo single en la Boiler Room que se marcó en Nueva York la semana pasada, la tía no ha tardado ni dos días en dejar caer “Von Dutch” sobre la humanidad como una plaga bíblica. Ya estábamos avisados: Charli llevaba tiempo advirtiendo que su sexto disco será puramente dance. Ahora sabemos que sonará tan a topísimo como esta “Von Dutch” producida por EASYFUN que viene acompañada de un videoclip de Torso rodado en el aeropuerto Charles de Gaulle de París.

Charli XCX: “Von Dutch”.
Los que también se han marcado un disco de baile en toda regla han sido los Mainline Magic Orchestra, (probablemente) la boy band más extraña pero estimulante de la historia de la música. ¿O al final resulta que no son una boy band sino una banda de música house en vivo? Sean lo que sean, su debut en largo, “Harri Potter”, se lanzó el pasado viernes y, si está en esta selección de noticias de la semana, es porque ha sido mi banda sonora del finde: un total de trece canciones que exploran el lado más luminoso de la pista de baile y que, si fuera contagioso, ya estaríamos ante una nueva pandemia.

Mainline Magic Orchestra: “John Heaven’s Aggression Test”.
Por cierto, que si en esta selección de noticias hubiese una sección de flops del fin de semana, Miley Cyrus lo encabezaría con su nuevo single, “Doctor”. Ella misma ha reconocido que su nueva colaboración con Pharrell Williams es en verdad una recuperación de un tema que ambos trabajaron en 2012 pero que consideraron que por aquel entonces era demasiado pronto para ser publicado… Escuchado en 2024, da la impresión de que a la canción, simple y llanamente, se le pasó el arroz. Pero por lo menos nos podemos quedar con los modelazos de glamur setenteros que Miley sirve en el videoclip. Algo es algo.

Miley Cyrus Pharrell Williams: “Doctor”.
La que vive en el aquí y ahora es, sin lugar a dudas, una Luna Ki que aprovecha la impronta que vive su ascendente carrera para presentar su nuevo EP “Generación de cristal”. Una colección de siete canciones que es un homenaje directo a la generación de la artista en forma de coctelera en la que se mezclan los sabores intensos de géneros dispares como el new wave, el eurodance, los afrobeats, el trap-pop o el pop. El pop por encima de todas las cosas, claro. Porque nada mejor que el pop para retratar a una generación de cristal que, como dice la canción titular del EP, es “caprichosa, pesimista y quejica”… Y nada mejor que un buen chute de autoironía para demostrar que lo que comenta Liam Gallagher en la entrevista mencionada al principio de este texto son papanatas.

Luna Ki: “Generación de cristal”.
Otra que está en racha es, sin lugar a dudas, Empress Of. Lorely Rodriguez publica su nuevo disco, “For Your Consideration”, en tan solo unas semanas… Y basta fiarse de todo lo que ha puesto sobre la mesa en los últimos tiempos –su colabo con Rina Sawayama y temarrales como “Femenine”– para intuir que el álbum va a ser interesante porque, al parecer, la artista cada vez abraza de forma más gozosa unas raíces latinas que afloran en canciones como esta nueva “Preciosa” que es empoderamiento suavón y calentito.

Empress Of: “Preciosa”.
Sigue la polémica con Eurovisión 2024 debido a la decisión del festival de incluir a Israel en la competición a pesar de su ataque genocida contra el pueblo palestino… Y por eso toca no detenerse en que Olly Alexander (de Years & Years) representará a Reino Unido en este concurso con su nuevo single, “Dizzy”, sino más bien centrarse en que el artista se ha arrimado ni más ni menos que a Danny L Harle para facturar una oda de amor al revival eurodance que, a la vez, opera como homenaje sentido a dos divinidades del mundo musical que siempre me parecerán on point: Pet Shop Boys y Stock, Aitken & Waterman. Palabras mayores.

Olly Alexander: “Dizzy”.
Llegados a este punto, pongo un poco el pie sobre el acelerador porque, si no, es que no vamos a acabar nunca. Muchas canciones nuevas han llovido sobre nosotros durante el fin de semana, desde Brett Anderson juntándose con Charles Hazlewood para versionar el icónico “The Killing Moon”, de Echo & The Bunnymen, para el nuevo disco de Paraorchestra (una orquesta que busca la equidad al mezclar músicos con diversidad funcional y músicos sin ella), hasta Lykke Li versionando el “Ring of Fire” de Johnny Cash para la banda sonora de la película “Damsel” (Juan Carlos Fresnadillo, 2024) de Netflix. Se ha publicado también un inédito remix de “Photograph” de Def Leppard que se incluirá en el relanzamiento de “Pyromania” (1982).

Brett Anderson y Charles Hazlewood para Paraorchestra: “The Killing Moon”.
Y más rápido todavía… Skepta se ha pasado a los afrobeats en su nueva “Tony Montana” junto a Portable. Pelican rompen cinco años de silencio con doble ración de su habitual post-rock: “Adrift” y “Tending The Embers”. Elbow siguen preparando el terreno para su próximo disco, “Audio Vertigo”, con el nuevo single, “Balu”. The Mavericks también tienen disco en cartera, que se titulará “Moons & Stars” y que se lanzará en mayo, aunque por ahora dejan escuchar la canción del mismo título junto a Sierra Ferrell. Cardi B ha vuelto a lanzar el mismo single de siempre, pero esta vez titulado “Like What (Freestyle)”. Neura se han juntado con Margarita Quebrada para poner en el punto de mira su pop retrofuturista –es decir: synth ochentero con visión de futuro– con la canción “No lo ves”. Y, por último, Eels vuelven al ruedo con un nuevo disco que se titulará “EELS TIME!” y que sonará como su primer single “Time”, es decir, que sonará a Mark Oliver Everett al mil por cien.

The Mavericks: “Moons & Stars”.
Siguiendo con el acelerón de noticias pero sin abandonar la música, resulta que Niños Luchando han cogido su álbum “Territorio” (2023) y lo han dejado en las manos ajenas de artistas como Kora, Nau Leone, Jaime Beltrán o Pedro Ernesto, que se lo han devuelto en forma de EP de remixes mucho más enfocado a la pista de baile. Jaume Colell publica “Serrat. La música de una vida”, biografía que marca un recorrido por la inspiración y la música de Joan Manuel. Robbie Williams sigue extendiendo en el tiempo y en el espacio su actual gira con una actuación recién anunciada en el Granca Live Fest el próximo jueves 4 de julio. El Resurrection Fest, que se celebrará del 26 al 29 de junio, ha anunciado el grueso de su cartel encabezado por nombres como Alice Cooper, The Offspring, Megadeth, Sôber o Biohazard (con su formación original). Y, ojo en el terreno del chisme, porque resulta que las Fifth Harmony podrían estar considerando una reunión con la particularidad de que estarían todas las integrantes originales pero sin Camila Cabello. Porque Camila Cabello ya juega en otra liga. Obvio.

Biohazard: “Punishment”.
Para cerrar en el terreno que va más allá de la música (que durante el fin de semana ha sido mucho menos prolífico, todo sea dicho), tres noticias interesantes. La serie “The Last Of Us” (Neil Druckmann y Craig Mazin, 2023-), ya tiene a los actores de la panda de Salt Lake City (algo que probablemente dispare el hype de los que conocen y adoran la segunda parte del juego). Se ha confirmado que habrá una “Dune 3” que partirá de los acontecimientos de “El mesías de Dune” (1969), el segundo libro de la saga de Frank Herbert. Y el pasado viernes murió la empresaria y diseñadora Iris Apfel (1921-2024), hecho que en el mundo de la moda se considera el fin de una era porque, fundamentalmente, esta era la persona con más estilo en toda la faz de la tierra. Lo que obliga a empezar la semana con una sombra de pesar que de verdad espero que se vaya disipando a medida que arranque de nuevo el motor de las noticias. El miércoles veremos qué tal.

Iris Apfel, fin de una era.
Iris Apfel, fin de una era.
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