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La semana vista por…
Miércoles, 18 de junio
La semana se despliega como un mapa emocional de la música contemporánea: regresos esperados, reediciones que invocan fantasmas del futuro, conciertos que apelan a la nostalgia o la intensidad del presente, y despedidas que dejan un eco hondo. Desde el folk de Cass McCombs hasta el legado electrónico de SOPHIE, pasando por revelaciones como Jesse Baez o visiones ensoñadas de Four Tet. Por desgracia, tenemos que despedir al cantaor Ramón el Portugués.
Adiós a Ramón el Portugués. Foto: Mario Pacheco
Empezamos, pues, con esa noticia triste, la del fallecimiento de Ramón Suárez Salazar, Ramón el Portugués (1948-2025), a causa de un accidente doméstico. Su muerte, acaecida el 16 de junio en Mérida, supone un duro golpe para el flamenco extremeño, del que fue uno de sus cuatro pilares fundamentales junto a Porrina de Badajoz, Juan Cantero y Marelu. Nacido en 1948 en Mérida y miembro de la ilustre saga flamenca de los Porrina, era hijo de Musiquina y hermano de Antonio Guadiana, además de padre del guitarrista Paquete (La Barbería del Sur) y del reputado percusionista Piraña. Desde joven destacó en tablaos madrileños como Torres Bermejas y formó parte del Ballet Nacional, girando por todo el mundo. En los ochenta, brilló en la Cumbre Flamenca de Madrid y fue homenajeado en 2015 por sus 50 años de carrera. Su cante dejó huella en discos como “Canta Ramón el Portugués” (1974), “Gitanos de la plaza” (1992) o “Jaleo” (2014), y su voz ronca y honda seguirá viva en la memoria del flamenco y de Extremadura.
Ramón el Portugués: “En que terreno me gepeese”.
Cass McCombs vuelve con “Interior Live Oak”, un disco que parece nombrar su propia arquitectura emocional: vetas ocultas, capas geológicas de melancolía y humor seco. Regresa, además, a su viejo hogar (Domino) y con viejos camaradas como Matt Sweeney, Chris Cohen y Jason Quever. En “Peace”, su nuevo single, que hoy es nuestra Canción del Día, canta adioses con despreocupación. El álbum llegará el 15 de agosto, y antes compartirá escenario con Father John Misty y MJ Lenderman.
Cass McCombs: “Peace”.
Una década después de su publicación, “Product”, el manifiesto de SOPHIE sobre el cuerpo post-pop, se reedita con dos inéditos: “Ooh” y “Get Higher”. Ambos fueron compuestos durante la misma época y suenan hoy como mensajes desde otra dimensión. SOPHIE no inventó el hyperpop, pero sí lo comprimió en cápsulas cristalinas de deseo, identidad y distorsión. Esta edición deluxe, con ilustración desplegable y reliquias vocales, es un pequeño altar para una artista que aún modela el futuro desde el pasado. Entre los lanzamientos más sensibles de la semana destaca “Into Dust (Still Falling)” de Four Tet, una reelaboración ensoñada del clásico de Mazzy Star. Tras años de incluirla en sus conciertos, Kieran Hebden finalmente publica esta pieza que conjuga ambient techno y reverencia nostálgica. Es una suerte de rezo electrónico que reinterpreta el lamento original de Hope Sandoval como si flotara en un amanecer eterno.
Four Tet: “Into Dust (Still Falling)”.
Nick Cave, desde su púlpito digital The Red Hand Files, reflexiona sobre Morrissey como quien analiza a un exprofeta: brillante, desconcertante, agotador. Cave revela que rechazó colaborar en una canción que incluía un monólogo “anti-woke” sobre un fondo de buzuki griego (!). Rehúye la provocación vacía y reafirma su fe en la música como “vacío que se llena” más allá de trincheras ideológicas. Por otro lado, bendice a la joven banda YHWH Nailgun. Amén.
YHWH Nailgun: “Penetrator”.
El nuevo trabajo de Nation Of Language, “Dance Called Memory”, llegará vía Sub Pop el 19 de septiembre y continuará la exploración de las relaciones entre cuerpo, recuerdo y circuito electrónico. En “I’m Not Ready For The Change”, su nuevo single, la voz de Ian Devaney parece transmitirse desde una cabina telefónica emocional, entre melodías sintéticas que giran como móviles colgados sobre una cuna de cristal. Estarán de gira por Europa en otoño, incluyendo paradas en noviembre en Barcelona (26) y Madrid (27).
Nation Of Language: “I’m Not Ready For The Change”.
bar italia presentan “Cowbella”, su nuevo single, donde el caos se vuelve sexi, neonizado, acompañado por nuevo videoclip. Actuarán en octubre en Barcelona (23) y Madrid (24). Entradas a la venta el 20 de junio. Dean Blunt sonríe desde las sombras. Y en pleno revival de los dos mil, Linkin Park agota en minutos 30.000 entradas para su concierto del 23 de junio de 2026 en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid y añade segunda fecha para el día 24. La banda de Mike Shinoda regresa como mito de una era en la que el dolor adolescente se filtraba por sintetizadores industriales y gritos catárticos.
bar italia: “Cowbella”.
En otras coordenadas geográficas y emocionales, el guatemalteco Jesse Baez aterriza en salas españolas con su álbum “HENRY”, heredero de un R&B en español que él ayudó a legitimar. Su fusión entre beats atmosféricos, confesión íntima y producción detallista lo posiciona como referente en la intersección entre reguetón arty y soul emocional. Actuará el 29 de octubre en Madrid (Sala BUT) y el 30 en Barcelona (La 2 de Apolo). Por su parte, Full Of Hell, feroces arquitectos del caos, anuncian gira en abril con The Body, Jarhead Fertilizer y JAD. Madrid (16) y Barcelona (17) acogerán esta misa negra de distorsión.
Jesse Baez: “Persona favorita”.
Con “This Side Of The Island” (2025), Hamilton Leithauser entrega su trabajo más sólido desde la disolución de The Walkmen. Producido junto a Aaron Dessner, el disco suena a rock adulto sin rastro de cinismo ni fatiga: cálido, exacto, melódico. Actuará en noviembre en Madrid (2) y Barcelona (3). La elegancia, en tiempos de ruido, también es una forma de radicalidad. Además, The Waterboys regresan con nueva gira española que añade un concierto más en San Sebastián. Mike Scott pasará en noviembre por Barcelona (27), Valencia (28) y Murcia (29), y en diciembre por Madrid (1), Pamplona (2) y San Sebastián (3) para reafirmar su estatus de bardo visionario. En el fondo, The Waterboys siguen creyendo en la magia. Nosotros también.
Hamilton Leithauser + Rostam: “A 1000 Times”.
Ya conocemos los horarios del festival Mad Cool de Madrid, cuya nueva edición se celebrará entre el 10 y el 13 de julio en Recinto Iberdrola Music de Madrid. En la jornada inaugural se sucederán Leon Bridges (18:55 h), Gracie Abrams (20:15 h), Iggy Pop (21:35 h) y el primer plato fuerte: Muse a las 23:00 h, justo antes de Refused (23:25 h) y Weezer (00:40 h). El viernes 11 arranca con Benson Boone (19:05 h) y sigue con Alanis Morissette (20:20 h), Jet (21:35 h) y el colofón de Nine Inch Nails con su set a las 00:25 h, en un solapamiento parcial con Foster The People. El sábado 12 tenemos actuaciones de St. Vincent (20:15 h), Thirty Seconds To Mars (20:40 h), y un doble plato intenso: Arde Bogotá y Glass Animals coincidentes a las 21:45 h, además del cierre servido por Justice (00:45 h) y Bloc Party (01:00 h) en paralelo. Como clausura, el domingo 13 se transforma en el Brunch Electronik x Mad Cool con Peggy Gou culminando la jornada a las 21:00.
Nine Inch Nails: “Piggy” (en directo).
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