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La semana vista por…

Miércoles, 19 de noviembre

El miércoles aparece con varios frentes abiertos que dibujan el mapa de lo que viene. Tenemos nuevo tráiler de “The Beatles Anthology” y novedades internacionales de Animal Collective, Thee Marloes, Man/Woman/Chainsaw, Hannah Cohen, Crooked Fingers o Ms Banks. En el terreno nacional disfrutamos de los avances de Banani y Maria Rodés. Y en la vertical de conciertos, apuntamos la gira de Herman Dune y los festivales Peligrofest, Ombra Festival y el incandescente escenario Trashville dentro del Azkena Rock Festival.

The Beatles: la historia interminable.
The Beatles: la historia interminable.

Aterrizamos esta mañana con varios trazos y proyectos nuevos sobre el terreno musical. Algunos aún huelen a hormigón fresco. Vamos por partes. Hablemos primero de rehabilitación patrimonial de alto nivel. Disney+ acaba de presentar el tráiler de “The Beatles Anthology”, una remasterización que devuelve brillo y detalle a la historia de The Beatles desde sus días en Liverpool hasta su ascenso global. Los tres primeros episodios llegarán el 26 de noviembre, seguidos por otros tres el día 27 y los últimos tres el 28, esta vez con un noveno episodio inédito dirigido por Oliver Murray, con material nunca visto de McCartney, Harrison y Starr trabajando juntos en los noventa y revisitando su propio legado. Los ocho capítulos originales los firmaron Geoff Wonfor, Bob Smeaton y Matt Longfellow.

Tráiler de “The Beatles Anthology” (estará disponible en Disney+).
Damos el salto a la ingeniería marítima. Animal Collective vuelven con algo distinto: la banda firma la banda sonora original de “Jetty” (Sam Fleischner, 2025), un documental sobre la reconstrucción de Rockaway Beach tras el paso del huracán Sandy. Deakin y Geologist levantan aquí una obra muy suya, grabada con ese toque textural que encaja con el paisaje, ya disponible en digital vía Domino Soundtracks, con edición en vinilo prevista para el 17 de abril. La película, puede verse en streaming aquí, mientras aterriza estos días en salas de Los Ángeles, San Francisco y el Humboldt International Film Fest. Como adelanto del proyecto terminado, ya puede verse un clip con “Boardwalk”, uno de los temas más destacados de la banda sonora.

Animal Collective: “Boardwalk” (de la BSO de “Jetty”).

Los indonesios Thee Marloes regresan tras su primera gira por Estados Unidos con “Harap Dan Ragu”, otro adelanto de su próximo segundo álbum tras los cortes “I’d Be Lost” y “What’s On Your Mind”. Un medio tiempo pegadizo que encaja como una pieza más del plano general: riff inmediato y la voz cálida de Natassya Sianturi, que funciona casi como su firma constructiva. El grupo vuelve a levantar su soul tropical como estructura modular y lo hace con una naturalidad impecable, dejando entrever el carácter del disco que están a punto de cerrar.

Con el mismo aire sofisticado, Man/Woman/Chainsaw anuncian su fichaje por Fiction Records y acompañan la noticia con “Only Girl”, un nuevo single con visualizer grabado en RAK Studios junto a Seth Evans y Margo Broom, el tándem que ya estuvo detrás del tema “Adam & Steve”. Hoy es nuestra Canción del Día.

A escala residencial nos topamos con Hannah Cohen, que le da un nuevo impulso a su disco publicado en marzo, “Earthstar Mountain” (2025), con el estreno del vídeo en directo de “Summer Sweat”. Este forma parte de su serie “Flying Cloud Tapes”, una colección de actuaciones en vivo filmadas en Flying Cloud Studios, su refugio creativo en los Catskills y casi su taller de obra personal. En esta entrega, Cohen se rodea de la catalana Núria Graham al bajo y de un plantel de músicos encabezado por Sam Evian (guitarra), Meg Lui (coros), Santiago Mijares (guitarra acústica) y Sean Mullins (batería). Una toma luminosa y orgánica de regalo, de esas que parecen construidas con materiales nobles.

Hannah Cohen: “Summer Sweat” (toma de las Flying Cloud Tapes)

En una esquina inesperada del miércoles, Crooked Fingers rompe un silencio de quince años con el anuncio de su próximo álbum, “Swet Deth”, previsto para febrero, un regreso que llega acompañado del single “Cold Waves”, con Mac McCaughan de Superchunk. El disco amplía el universo de Eric Bachmann con colaboraciones de Sharon Van Etten y Matt Berninger, en unas canciones que nacen entre visiones apocalípticas, dibujos macabros de su hijo y la necesidad de abrir su sonido a otras voces.

Crooked Fingers: “Cold Waves”.
En otro frente, Ms Banks anuncia su primer álbum, “SOUTH LDN LOVER GIRL”, que llegará el 13 de febrero de 2026. El disco mezcla afrobeats y hip hop y la muestra en todos los niveles de su urbanismo emocional: la letrista afilada, la fiestera, la narradora íntima y la lover girl que reivindica en el título. Las letras giran en torno a su experiencia como mujer descendiente africana en el sur de Londres. El single de adelanto, “4C”, es un himno de autoestima que celebra el cabello natural. Con colaboraciones de Tiggs Da Author, Layyah, Strandz y Zinoleesky, el álbum también toca temas como la salud mental de los hombres negros y otros tabúes.

Ms Banks: “4C”.
El ecuador de sección llega con una de las novedades nacionales más jugosas: BANANI se incorpora a Magic In The Air y adelanta el primer corte de su próximo disco, “El arte del terciopelo”, previsto para principios de 2026. El single, “Los mejores días del año”, presenta a un cuarteto en plena forma: un tema directo y de garage como estructura potente, sostenido por un bajo que marca el paso y unas guitarras cargadas de fuzz que miran por igual al blues-punk más deslenguado y al indie noventero. La banda reivindica esos días anónimos que acaban siendo inolvidables.

BANANI: “Los mejores días del año”.
Nos movemos hacia la geografía emocional con “Te amé”, el single que Maria Rodés publica como último adelanto de “Lo que me pasa”, el álbum que verá la luz el 28 de noviembre a través de Elefant Records. En esta pieza, Rodés se acompaña de Soleá Morente y Nieves Lázaro en un tema que convierte el amor en una plegaria contemporánea, con tres voces que se entrelazan y construyen un espacio de sororidad sonora. Con producción de Joel Condal y una base electrónica que incorpora pulsos próximos al dancehall, el sencillo amplía el marco sonoro del álbum. El precioso vídeo que lo acompaña, con un grupo de jóvenes bailarinas, está dirigido por Alonso Ojea.

Maria Rodés, Soleá Morente y Nieves Lázaro: “Te amé”.
Tras su refugio portátil para días fríos, el proyecto Herman Dune vuelve a España en marzo para presentar “Odysseús” (2025), el disco que compuso atrapado en Montreal y que terminó convirtiéndose en una de sus obras más cálidas y hogareñas. El músico franco-sueco actuará de la mano de Primavera Tours en marzo, en las ciudades de Madrid (1) y dentro del ciclo Sit Back de Barcelona (3).

Herman Dune: “Odysseús”.
Y entre los anuncios más ruidosos de la semana asoma la verticalidad electrónica de Peligrofest, el nuevo festival de electrónica que debutará en Valencia en julio y que ha decidido arrancar fuerte: su primera confirmación es Martin Garrix, uno de los DJs más cotizados del planeta y responsable de algunos de los himnos más reconocibles de la última década. El evento tendrá lugar el 25 de julio de 2026 en el Estadi Ciutat de València, un formato de gran aforo que apunta a convertirse en una cita masiva. Será la primera vez que Garrix actúe en la ciudad y la organización promete un cartel internacional a la altura.

Martin Garrix, en directo en Red Rocks, en Morrison (cerca de Denver).
Mientras tanto, Ombra Festival ha comunicado su séptima edición, que se celebrará del 4 al 7 de diciembre de 2025 en las icónicas Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs, uno de los grandes símbolos de la arquitectura industrial brutalista del área metropolitana de Barcelona. El festival vuelve a posicionarse como referencia internacional de la electrónica oscura, el dark wave y la cultura underground. La programación reunirá a más de 70 artistas internacionales, incluyendo nombres como Linea Aspera, Test Dept., Front de Cadeaux, NX1, Orphx o Luke Eargoggle, además de propuestas emergentes como Angst4, Aux Animaux, Dancing Plague o Silent EM, y se completará con un Opening Day el 4 de diciembre y con actividades paralelas de acceso gratuito durante la semana del festival.

Y para cerrar el repaso, la sala de máquinas vizcaína vuelve a rugir. Trashville, el rincón más salvaje del Azkena Rock Festival –en una edición que llega este año con menos presencia femenina de la que nos gustaría–, presenta una programación que convierte la carpa en un torbellino de distorsión, teatralidad delirante y garage-punk en combustión permanente. El cartel reúne nombres como Dwarves, Bridge City Sinners, Cuir, Henge o Les Robots, entre otros. Y la guinda del pastel será, sin duda, el regreso de Ángel y Cristo, una de las bandas más marcianas y deslenguadas de nuestro territorio, que vuelven después de casi dos años fuera por la lesión de uno de sus miembros. Ahora ya sí, firmamos y sellamos el miércoles. Si algo queda en el aire, lo ajustamos en el paso a nivel del viernes.

Ángel y Cristo: “El hombre bala” (en directo en Fun House, Madrid, en 2017).
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