La semana vista por…

Empieza a remitir, después de un par de días de euforia y celebración colectiva, la resaca de la segunda copa mundial de fútbol masculino. A la finalísima le siguió un lunes prácticamente de fiesta nacional –honestamente, debería declararse de forma oficial ante circunstancias tan irrepetibles– con la selección participando en los actos institucionales de rigor –recepción con el Rey en el Palacio de Zarzuela, después con el Presidente en la Moncloa– para subirse luego a un bus descapotado para recorrer las calles de Madrid en una rúa destinada a culminar en Cibeles con, ahora sí, la gran fiesta popular. Más de cien mil personas –dos millones a lo largo de todo el recorrido– se dieron cita en torno a los aledaños de la plaza madrileña, invadiendo el centro de la ciudad, para compartir con sus héroes la alegría de un título que, pese a los intentos del capitalismo por despojarle de cualquier atisbo de alma, sigue teniendo un significado especial, y la capacidad de recordarnos todo eso que nos emociona del fútbol.

La música acompañó en todo momento a la selección en su camino al triunfo, y del mismo modo lo hizo en Cibeles. Cada jugador, como ya es habitual para esta generación, salió al escenario con su canción bandera: Fabián con “Como si fueras a morir de mañana”, de Leiva; Gavi y Dani Olmo con “NUEVAYoL”, de Bad Bunny; Pedro Porro con “Pa’ Madrid”, de El Barrio; Pau Cubarsí con “Mi gran noche”, de Raphael; Cucurella con “Malbec”, de Duki; Unai Simón con “El bachatón de la L”, de “la Lola Índigo esta”; Rodri con “Freed From Desire” de Gala... Un DJ animador, Saiko o Viva Suecia amenizaron las horas de espera de la afición. Las actuaciones de Arde Bogotá –con “Los perros”, una canción que ya se convirtió en bandera de la selección española de fútbol masculino durante la Eurocopa de 2024, que también conquistó– y Ana Mena y Lola Índigo con su veraniego hit “pa ti toa <3” subieron el ánimo en el clímax de la celebración. Y Aitana, claro, quizá el emblema musical más rotundo de este grupo –en 2024 también subió al escenario para interpretar “Mon amour - Remix”–, puso el colofón y el broche final a esta noche de celebración con el insólito himno que nos ha acompañado, surfeando siempre las olas del meme, durante todo el campeonato: “Superestrella”. Desde luego estos jugadores, con sus luces y sus sombras dentro y fuera del terreno de juego, lo son.

Pero ya está bien de fútbol.

Chelsea Wolfe ha anunciado, con el lanzamiento de la balada folk “Cold”, su nuevo trabajo. La autora californiana publicará el próximo 21 de agosto el que será su noveno disco de estudio, “The Dark”, para el que ha vuelto a trabajar con Ben Chisholm y, por primera vez, con Jennifer Decilveo (Hinds, Beth Ditto, Bat For Lashes, Hozier, Miley Cyrus…) en el que supone seguramente su mayor giro hacia sensibilidades pop hasta la fecha. Los amantes de su versión más oscura y doomgazer siguen teniendo, en cualquier caso, razones para creer, como demuestra “Death Is Not The End”, primer sencillo del disco.

Y sin movernos mucho, todavía en la Sacramento en que Chelsea Wolfe creció, nos topamos con los shoegazers Soft Science, que regresan con nuevo trabajo el 4 de septiembre. El quinteto continúa afirmando en el que será su quinto álbum, “Sands”, un sonido repetitivo e hipnótico heredero de Stereolab, con melancólicas melodías dream pop y una perpetua y suave distorsión. Puedes comprobarlo en cualquiera de los sencillos publicados, ya sea “Spinning” o la recién estrenada –y más atmosférica– “Understand”.

Sobre “Not How I Hoped”, tercer adelanto del que será su sexto disco de estudio, Sera Cahoone cuenta lo siguiente: “Esta canción salió volando de mi corazón roto hace ya mucho tiempo. Fue la primera canción que escribí para este disco. Es bastante triste, pero escribirla realmente me ayudó a procesar esos sentimientos difíciles”. “I’ve Miss You All These Years” es el título del álbum, el regreso a la acción musical de Cahoone tras casi una década y el retorno a la que fue su casa durante tantos años, Sub Pop, después de “Deer Creek Canyon” (2012). Sera y su banda también interpretarán canciones de “I’ve Missed You All These Years” en directo en KEXP mañana. El álbum completo llega el 28 de agosto.

La cantautora norteamericana Meg Lui anuncia por fin el que será su disco de debut, “Instant Validation” –en la calle y plataformas el próximo 25 de septiembre–, con “Elvis Queen” como tercer sencillo. Asentada en Nueva York, Lui ha dado forma en este primer trabajo a bocetos y canciones acumulados durante una década en la ciudad, mientras conocía a un círculo de artistas que han terminado siendo sus colaboradores estrechos e impartía clases de música en una escuela infantil. Stevens, padrino musical, produce el disco; su pareja, Keenan O’Meara, cocompone y coproduce varios de los temas, además de aportar voces adicionales y guitarras. Hoy es nuestra Canción del Día.

Aunque carece de la fuerza de “Hot Slob”, primer sencillo con el que Sylvan Esso presentaron su nuevo trabajo y colisión indie sleaze entre Wet Leg, Pavement, Kathleen Hanna y los primeros Yeah Yeah Yeahs, ya está aquí “Concrete Glen”, una balada indie pop de baja fidelidad que samplea el “Svefn-g-englar” de Sigur Rós y con la que el dúo formado por Amelia Meath y Nick Sanborn confirma por fin la llegada de “Ow ∞” el 11 de septiembre. Será el primer trabajo independiente de Sylvan Esso en su propio sello, Psychic Hotline, y tras haber abandonado definitivamente Spotify a finales del año pasado. Y en él ha participado un gran elenco de colaboradores: Daniel Aged (Frank Ocean, Dijon), BJ Burton (Bon Iver, Charli XCX), Matt Douglas (The Mountain Goats), Glenn Kotche (Wilco), Jake Luppen (Hippo Campus, Samia), TJ Maiani (Weyes Blood, Neneh Cherry), James Mapley-Brittle (GRRL), Buddy Ross (Frank Ocean, Bon Iver), Jenn Wasner (Wye Oak, Flock of Dimes) y Joe Westerlund (Megafaun).