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La semana vista por…
Miércoles, 9 de septiembre
Esta semana, el archivo histórico de Joy Division, el regreso de Squeeze y el presente electrónico de Working Men’s Club aparecen como tres momentos de una misma tradición musical. A su alrededor aparecen nuevos discos de M83 y Dina Summer, el synthpop griego de Evripidis And His Tragedies, el soul de Danielle Ponder, el romanticismo oscuro de Twin Temple y una exposición inmersiva en Madrid que convierte la música en experiencia corporal. También hay espacio para la nueva gira de Metrika, el cruce entre jazz y hardcore de The Messthetics & James Brandon Lewis o el rock melódico de Cometa. Entre discos, canciones, conciertos y experiencias, el pasado no aparece como una pieza de museo, sino como una materia todavía fértil.
Joy Division, eternos. Foto: Kevin Cummins (Getty Images)
Joy Division regresan al centro de la conversación con “Eternal (Live)”, la primera colección oficial de directos de la banda, que Rhino Records y Warner Music publicarán el 25 de septiembre. La caja reúne 16 actuaciones en 14 CDs, con más de dos horas y media de imágenes en DVD, y documenta el período comprendido entre marzo de 1979 y mayo de 1980. Las grabaciones proceden de cintas de público, mesas de sonido y emisiones radiofónicas, y han sido masterizadas en Abbey Road. El valor de “Eternal (Live)” no reside únicamente en su condición de objeto para coleccionistas, sino en la posibilidad de seguir la evolución de Joy Division sobre el escenario y recuperar la dimensión física de una banda cuya leyenda suele quedar atrapada en la imagen, la tragedia y el relato posterior. También aparece el último concierto del grupo, celebrado en High Hall, Birmingham, el 2 de mayo de 1980, donde interpretaron “Ceremony” por primera y última vez en directo. El DVD incorpora las actuaciones de Plan K, en Bruselas, dos conciertos y una prueba de sonido del Apollo Theatre de Mánchester, una nueva edición del cortometraje “Joy Division. A Film By Malcolm Whitehead” (1979) y material procedente del programa de la BBC ‘Something Else’. El libreto de 16 páginas incluye un texto de Simon Armitage y fotografías de Anton Corbijn y Kevin Cummins. El diseño corre a cargo de Warren Jackson, Peter Saville, Howard Wakefield y Brett Wickens, mientras que la portada utiliza una fotografía de Wolfgang Tillmans. Más que una reliquia, “Eternal (Live)” promete ser un documento sobre una banda que convirtió la tensión, la fragilidad y el silencio en una nueva forma de presencia escénica.
Este mes, cofre de directos de Joy Division: “Twenty Four Hours”, registrada en Londres en 1980.
Siguiendo con la tradición británica, en marzo de 2027 volverá a España Squeeze. El grupo de pop vigoroso formado en Londres en 1974 actuará en el Auditori Roig Arena de Valencia (14), en La Riviera de Madrid (15) y en la sala Apolo de Barcelona (16). Squeeze debutaron en España en noviembre de 2025, en el festival Feroe Barcelona, y regresarán para presentar “Trixies” (2026), una colección de canciones antiguas que nunca habían sido grabadas oficialmente. Chris Difford escribe las letras y Glenn Tilbrook compone la música, una alianza que ha producido clásicos como “Take Me I’m Yours”, “Up The Junction”, “Another Nail In My Heart” o “Pulling Mussels (From The Shell)”.
Squeeze, regreso a España en marzo: “Pulling Mussels (From The Shell)” en directo en 1982.
La tradición mancuniana reaparece con “Devout”, el nuevo single de Working Men’s Club, publicado el 8 de septiembre a través de Domino. Es el primer lanzamiento de la banda desde su fichaje por el sello y está producido por Atticus Ross, conocido también por su trabajo junto con Trent Reznor. El grupo procede de Todmorden, pero su imaginario y su forma de trabajar dialogan directamente con la tradición musical del norte de Inglaterra y con la escena mancuniana. La banda continúa desplazándose entre el post-punk, el synthpop, la electrónica y la música de club, aunque ahora desde una perspectiva más oscura, atmosférica y abstracta. “Devout” conserva la tensión física de Working Men’s Club, pero la lleva hacia un espacio más envolvente y vulnerable. La electrónica ya no funciona únicamente como una herramienta de aceleración, sino como un paisaje en el que la voz de Sydney Minsky Sargeant adquiere una dimensión más íntima.
Working Men’s Club, para bailar en lo oscuro: “Devout”.
El 25 de septiembre saldrá “I Wrote You A Letter”, el nuevo álbum de M83, publicado por Other Suns, el sello propio de Anthony Gonzalez. Es su primer trabajo desde 2023 y está precedido por “Blister Sunrise”, una canción que vuelve a situar al proyecto francés en ese territorio donde el shoegaze, la electrónica y la música cinematográfica se funden en una misma corriente expansiva. Gonzalez comenzó a trabajar en las primeras demos durante el verano de 2024, buscando recuperar una sensación de espontaneidad e inmediatez: “Menos calculado, más espontáneo, más punk”. La declaración resulta significativa en un artista acostumbrado a construir arquitecturas sonoras minuciosas y grandes paisajes emocionales.
M83, buscando en otros contornos: “Blister Sunrise”.
Viajamos a Berlín, donde con una estética mucho más nocturna se sitúa Dina Summer. El proyecto formado por Local Suicide y Kalipo ha publicado hoy, 9 de septiembre, el EP “Burning Heart”, antes de editar el álbum “Children Of The Night” el 9 de octubre a través de Iptamenos Discos. Su música combina dark disco, synthpop, new wave, EBM, italodisco y electroclash con una sensibilidad de club que mira tanto al pasado como a un futuro retrofuturista. Después de “Rimini” (2022) y “Girls Gang” (2025), Dina Summer continúa construyendo un universo donde el pop electrónico no renuncia ni al drama ni al cuerpo.
Dina Summer, en racha: “Burning Heart”.
La oscuridad adopta una forma distinta en Twin Temple, el dúo de Los Ángeles formado por Alexandra y Zachary James, que ha publicado “Love You To Death” como adelanto de “Doomed Lovers”. El álbum llegará el 9 de octubre a través de Pentagrammaton Records, mientras que las ediciones físicas en CD y vinilo estarán disponibles el 23 de octubre vía Secretly Distribution y en España con Popstock! Producido por Shooter Jennings en el Studio 3 de Sunset Sound, el disco mezcla el pop romántico, las murder ballads, el countrypolitan y el rock’n’roll oscuro con una estética satánica que no se limita a la provocación visual. Sus referencias incluyen a Roy Orbison, The Ronettes y The Shangri-Las. Twin Temple han grabado con una orquesta de treinta y siete músicos y cuentan con la participación de Matt Chamberlain y Jay Bellerose. El álbum nace de un período marcado por el duelo, los problemas de salud, la adicción y la depresión, y se presenta como un trabajo más íntimo y emocional que sus anteriores entregas. El dúo prepara una gira norteamericana con fechas junto a Danzig y Jack White, y ya ha realizado una actuación en la franja nocturna de la tele estadounidense, concretamente en ‘The Daily Show’, interpretando “Haunt Me”. En sus manos, la iconografía satánica sirve para recuperar una tradición mucho más antigua: la del amor como pacto, maldición, obsesión y pérdida.
La lengua griega aparece en “Agapaki”, la nueva canción de Evripidis And His Tragedies. El artista ateniense, afincado en Barcelona desde 2004, utiliza una palabra de género neutro que puede traducirse como “queride” y que se emplea en griego para dirigirse a alguien estimado. Aunque su popularidad reciente se ha extendido especialmente dentro de la comunidad queer griega, el término cuenta con una historia de uso mucho más larga. La canción gira alrededor de la amistad, la pérdida, la memoria y los sueños, y construye una pequeña película emocional con escenas frente al mar, discotecas, fotografías y conversaciones que parecen suspendidas entre el recuerdo y la imaginación. Musicalmente, “Agapaki” se apoya en un synthpop de ritmo frenético, casi como un latido, y en un riff de sintetizador modular que evoca a Joe Meek, Kraftwerk y OMD. También aparecen ecos de Lena Platonos, Stereo Nova, Nalyssa Green y Pan Pan.
“Agapaki”, el buen amor según Evripidis And His Tragedies.
La relación entre música, cuerpo y memoria también está en el centro de “Alive”, el nuevo single de Juanlu Leprevost y Betson. La canción, en la que participan Gigi McFarlane y Amanda Eznab, ha sido creada específicamente para “Human Universe. The Experience”, la exposición inmersiva que se inaugurará el viernes 11 de septiembre en el Espacio Delicias de Madrid, en la Carpa Catedral. Dentro de la muestra, “Alive” forma parte de la experiencia “Más allá del movimiento”, de modo que no funciona como un acompañamiento añadido, sino como una pieza integrada en el dispositivo artístico. La exposición propone un recorrido sensorial alrededor del cuerpo humano, la respiración, el pulso, el movimiento y nuestra relación con la naturaleza y el universo. La canción parte precisamente de esa idea elemental: la experiencia física de estar vivos. La coreografía de Arias Fernández e Isabel Vinardell sirve de punto de partida para una composición que conecta el cuerpo con una mirada más amplia sobre la conciencia y el movimiento. Leprevost y Betson combinan pop alternativo, electrónica orgánica y soul contemporáneo en una producción de pulso cinematográfico. Las voces de Betson y Gigi McFarlane se alternan y se entrelazan con la presencia poética de Amanda Eznab. La colaboración convierte “Alive” en un puente entre música, danza, creación audiovisual y experiencia expositiva.
Juanlu Leprevost y Betson, multidisciplinares: “Alive”, con Gigi MacFarlane y Amanda Eznab.
En otro registro de intensidad emocional, Danielle Ponder ha presentado “God Of You”, adelanto de “Everything Has Changed”, que Dead Oceans publicará el 9 de octubre. La canción parte parcialmente de “I Put A Spell On You”, de Screamin’ Jay Hawkins, pero transforma su dramatismo en una balada sobre la manera en que la validación romántica puede convertirse en una religión privada. Ponder canta sobre los celos, el deseo, las señales de alarma y el poder que se concede a alguien que no lo merece. La producción adicional de Bartees Strange y la escritura compartida con Mike Elizondo refuerzan una canción que combina soul, pop y una tensión casi teatral. El vídeo se rodó en Dakar, Senegal, bajo la dirección de Fede Kortez.
Las leyes de la atracción según Danielle Ponder: “God Of You”.
La música urbana española encuentra esta semana su gran anuncio en “La Orden World Tour”, gira con la que Metrika presentará su próximo álbum, “La orden”. La artista castellonense recorrerá Latinoamérica y España entre noviembre de 2026 y mayo de 2027, con una propuesta que combina trap, reguetón y punk, y que utiliza la sexualidad, el empoderamiento y la salud mental como materiales de escritura. Su discurso feminista y político se mantiene en el centro de una música que no pretende separar la provocación de la experiencia personal. La gira latinoamericana comenzará en Buenos Aires, con una actuación en Primavera Sound Buenos Aires el 28 de noviembre, seguida de una fecha aún por anunciar el 2 de diciembre. El 3 de diciembre llegará a São Paulo, antes de participar en Primavera Sound São Paulo el día 5. El tramo latinoamericano se cerrará en Santiago de Chile, en Chismotek, el 12 de diciembre. En España, la relación de fechas confirmadas empieza el 30 de enero de 2027 en Valencia y continúa en el mes de febrero en Sevilla (5), Murcia (12), A Coruña (19), Bilbao (26) y Zaragoza (27). En marzo actuará en Barcelona (6) y Granada (19). El 19 de mayo, turno para Madrid.
La conquista de Metrika continúa: “Toto de loca”.
El 6 de noviembre, Barcelona recibirá en Marula Café a The Messthetics And James Brandon Lewis, una de las combinaciones más estimulantes surgidas del cruce entre el rock experimental y el free jazz. La formación reúne a Anthony Pirog, James Brandon Lewis, Joe Lally y Brendan Canty. Lally y Canty fueron miembros de Fugazi, y su presencia aporta al proyecto una memoria directa del hardcore y del rock alternativo de Washington D.C. Lewis, por su parte, introduce un lenguaje de saxofón que no busca suavizar la tensión, sino llevarla hacia terrenos de improvisación, jazz-rock y melodías quebradas. El concierto servirá para presentar el segundo álbum conjunto del grupo para el sello Impulse!, “Deface The Currency” (2026). La música de The Messthetics y James Brandon Lewis funciona por fricción: distorsión, ritmo, silencio, ataques abruptos y espacios donde el jazz deja de ser una tradición cerrada para convertirse en una herramienta de riesgo. Las entradas ya están disponibles.
The Messthetics And James Brandon Lewis, con su propia divisa: “Deface The Currency”.
En el terreno del rock de guitarras, este viernes 11 de septiembre Cometa actuarán en el Bar Mutante de Sevilla dentro del ciclo SON Estrella Galicia. El cuarteto madrileño, formado por Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani, trabaja con un rock amplio, melódico y directo, construido a partir de grandes estribillos, pasión y romanticismo, sin rastro de cinismo. Ahora presentan “Fanfarria clandestina” (2024), un álbum que confirma esa vocación expansiva. Las entradas, a tu alcance en este enlace.
Cometa, este viernes en Sevilla: “La era artificial”.
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