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La semana vista por…

Lunes, 14 de septiembre

La próxima gira de Charli XCX no incluye –por el momento– fechas españolas, pero podremos sacarnos esa espina con los conciertos de Mac DeMarco esta misma semana, o con las visitas que nos harán en 2027 This Is Lorelei y Chat Pile. También tenemos nuevo disco de Twisted Teens en capilla, estimulantes estrenos de series, algo de cine y libros de Patrick Radden Keefe y Alan McGee. Lo peor de todo es que tenemos que despedir a Cheetah Chrome, guitarrista y cofundador de Dead Boys.

Cheetah Chrome (1955-2026), en una imagen de 1978: punk. Foto: Tom Hill (Getty Images)
Cheetah Chrome (1955-2026), en una imagen de 1978: punk. Foto: Tom Hill (Getty Images)
Hace solo unas pocas horas, a través de la cuenta oficial de los Dead Boys en Instagram, se ha confirmado el fallecimiento a los 71 años de Cheetah Chrome (1955-2026), uno de los miembros históricos del influyente grupo estadounidense de punk rock en el que tocaba la guitarra y componía. Junto a sus compañeros Stiv Bators (1949-1990) y Jimmy Zero –también esenciales en el cuarteto de Cleveland, Ohio–, Eugene Richard O'Connor –ese era su nombre real– dio forma a un repertorio corto –recogido en “Young, Loud And Snotty” (1977) y “We Have Come For Your Children” (1978)– pero esencial para el desarrollo del género. Antes, Chrome había formado parte de los pioneros Rocket From The Tombs y tras la disolución de Dead Boys en 1979 lideró grupos a su nombre, tocó para Ronnie Spector (1943-2022) o Bob Stinson (1959-1995) de The Replacements, se alió con Jeff Dahl o Humungus, colaboró con grupos como False Alarm e incluso dejó registrado un disco con los donostiarras Señor No como banda de acompañamiento: el single “Yesterday’s Numbers” (El Beasto, 2021) documentaba la gira por nuestro país que protagonizaron en diciembre de 2015 y que repitieron en enero de 2019. Además, participó en las sucesivas reuniones de Dead Boys y escribió la autobiografía titulada “Cheetah Chrome. A Dead Boy’s Tale From The Front Lines Of Punk Rock” (2010).

Adiós a Cheetah Chrome: con los Dead Boys en el CBGB, tocando “Sonic Reducer”.

El BOR, Boletín Oficial de Rockdelux, también informa de que Charli XCX ha anunciado fechas para la gira de presentación por Europa de su último disco, “Music, Fashion, Film” (2026), un ciclo de conciertos que la británica protagonizará el próximo mes de febrero y que, por ahora, será breve. Empezará en Irlanda y el Reino Unido con bolos en Dublín, Glasgow, Mánchester y Londres, para luego recalar en Ámsterdam y París. Y ya. Suponemos que irá ampliando fechas. Si no, esta vez nos quedaremos sin verla por aquí

Charli, en casi todas partes: “Always Everywhere”.

El premio de consolación: esta es la semana que Mac DeMarco aterriza en nuestro país. Y una semana en la que nos visita Mac DeMarco no puede ser una mala semana, por mucho que sea la del retorno definitivo a la maldita normalidad posvacacional (con lo bien que se está sin hacer nada). El canadiense, figura imprescindible para cartografiar el mapa sonoro del siglo XXI –su influencia abraza desde Steve Lacy a nuestros Ferran Palau y El Petit de Cal Eril– recalará estos días en Barcelona (16 y 17) y Madrid (18).

Mac DeMarco nos visita esta semana: “Here Comes The Cowboy”.
Otra gira que se ha anunciado estos días es la de This Is Lorelei. Nate Amos, conocido también por su trabajo en Water From Your Eyes, tiene una lista de fans confesos en la que vemos nombres como MJ Lenderman, Cameron Winter, el tuyo y el mío. Acaba de publicar “The Singer In My Band” vía Matador Records, disco en el que vuelve a situarse en la confluencia del folk americano y el pop. Una delicia que podremos disfrutar en vivo y en directo el próximo mes de marzo en Barcelona (10), Madrid (12) y San Sebastián (16).

This Is Lorelei, disco recién publicado y gira en marzo: “The Kid With The Crown”.
Otra de las novedades fonográficas que seguramente habéis escuchado en bucle las últimas jornadas hasta que os han sangrado los oídos debe haber sido “Who Loves The Sun” de Chat Pile, un disco que fascina desde su portada, esa contraposición entre el logo blackmetalero de la banda de Oklahoma City y la triste belleza de la foto de su ciudad que centra buena parte de la cubierta (su música ya es esa encrucijada). El próximo 16 de febrero, el cuarteto americano decodificará sobre el escenario de La (2) del Apolo de Barcelona un álbum que no es conceptual pero sí gira en casi su totalidad alrededor de los males de la sociedad contemporánea. Hay millares de discos hablando de lo mismo, admitámoslo, pero eso no es lo que hace especialmente remarcable a un álbum notable que roza el excelente.

Chat Pile tocará en Barcelona en febrero: “Shrine”.
Hay peña a la que se le caen las canciones de los bolsillos. No es que sean King Gizzard & The Lizard Wizard, pero Twisted Teens van bastante sobrados en lo que se refiere a inspiración y creatividad. En febrero Caspian Hollywell y Ramon RJ Santos publicaron su segundo álbum, “Blame The Clown”, y desde entonces no han parado. Menos de medio año después, aparecía “Florida Water Blues”, descacharrante y caótico melting pot de géneros, tal como lo describía el compi David Saavedra en su crítica del tema titular. Este álbum oposita a coronarse como una de las mejores referencias del año en curso, pero el 6 de noviembre el grupo completará una inesperada terna con “The Holy Cross Tigers”, del que ya podemos escuchar “when we first met”

Twisted Teens están que se salen: “when we first met”.
Si no habéis ido al cine este fin de semana, aún estáis a tiempo de pillar en cartelera “Oasis. Don’t Look Back In Anger” (Will Lovelace & Dylan Southern, 2026), el documental sobre la reconciliación y retorno de los entrañables hermanos Gallagher estrenado la semana pasada. No fue una jornada de grandes novedades cinematográficas con la excepción de “Lionel” (2025), puede que una de las mejores películas españolas de este curso que ha llegado a salas generando menos atención de la que merece. Un largo dirigido por Carlos Saiz, realizador de diversos videoclips de Carolina Durante, que mezcla ficción y no ficción en una roadtrip en la que un padre y su hijo emprenden un viaje de Murcia a Francia para rencontrarse con su hija-hermana aflorando a lo largo de los kilómetros viejas heridas que aún supuran. Emotividad nivel corazon partío, escenas superlativas y unas interpretaciones más que destacables de un elenco no profesional (padre, hijo e hija también en la vida real). Id a verla

Tráiler de “Lionel”, película dirigida por Carlos Saiz.

En series, el miércoles se estrena en Apple TV+ la sexta temporada de la siempre genial “Slow Horses” (Will Smith, 2022-). También llega una nueva entrega de la serie “Monstruo”, la antología creada por Ian Brennan sobre los personajes más “icónicos” de la crónica negra estadounidense. “Monstruo. La historia de Lizzie Borden” se ocupa de Lizzie Borden, quien a finales del siglo XIX fue acusada de matar a hachazos a sus represivos padre y madrastra. Ella fue absuelta y el caso nunca se resolvió. Se podrá ver en Netflix, con Ella Beatty –hija de Annette Bening y Warren Beatty– de protagonista.

Nueva entrega de la serie “Monstruo”, con la historia de Lizzie Borden.

Y en lo literario, esta semana, más concretamente el miércoles 16, se publicará lo nuevo de Patrick Radden Keefe. Como fan confeso que roza lo enfermizo del periodista yanqui de investigación, hace semanas que pernocto delante de mi librería de confianza para ser el primero en llevarse un ejemplar de “El hijo del oligarca”, cuyo título original es “London Falling”, reformulando el icónico álbum de The Clash, “London Calling” (1979). El autor de “No digas nada” y “El imperio del dolor” esta vez reconstruye la historia de los Brettler, un matrimonio desesperado por descubrir por qué su hijo Zac, de 19 años, se tiró desde el balcón de un lujoso apartamento de la capital británica. En su investigación, Radden Keefe descubre que el joven se hacía pasar por el hijo de un potentado oligarca ruso, revelación que le abre la puerta una ciudad, esa Londres en caída libre a la que alude el título, víctima del turbocapitalismo en connivencia con mafias globales. Como todos los trabajos de Keefe, este también atrapa por un brillantísimo trabajo periodístico, traspasado al papel a través de una prosa prodigiosa. En castellano aparece bajo el sello de Seix Barral. En catalán lo lanza Edicions del Periscopi y está traducido por Ricky Gil de Brighton 64, uno de los mejores dragomanes de la lengua de la lengua de Morrissey a la de Pau Riba actualmente.

Mientras sigo haciendo cola para que nadie se me adelante pillando “El hijo del oligarca”, lo más probable es que me haga con una copia de “Cómo dirigir un sello indie”, algo así como la autobiografía del fundador de Creation Records, Alan McGee, uno de los tipos más influyentes en la historia del pop y el rock por ser el descubridor de bandas como The Jesus And Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, Ride y, claro, Oasis, que más que como un disquero ha vivido la vida loca al más puro estilo estrella del rock. Está escrita con la ayuda de John Robb, un tipo que ha hecho casi de todo en el mundo de la música: cantante, crítico, presentador de televisión y autor de algunos libros remarcables como “Punk Rock. An Oral History” (2006) –respuesta inglesa a “Por favor, mátame. La historia oral del punk”– o “The North Will Rise Again. Manchester Music City 1976-1996” (2009). Dice la nota de prensa que “‘Cómo dirigir un sello indie’ es un recorrido fiero y sin censura por conciertos, clubes, despachos, drogas, alcohol, escenas delirantes, fichajes brillantes, frases demoledoras y un espíritu indomable capaz de resistirlo todo”. Solo con que cumpla la mitad de lo que promete, nos ofrecerá deleite lector durante unas horas. Lo publica Liburuak y se pone hoy a la venta.

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