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La semana vista por…

Miércoles, 19 de junio

Hoy tenemos discos de Coldplay, MEMORIALS, HONNE, Ginger Root o Gold Gawn. En sección femenina tenemos a Nilüfer Yanya, Molly Nilsson o Ella Raphael. Road Trip Festival, Cosquín Rock España, Crowded House y The Wave Pictures se suman al mercado nacional en vivo. Sin olvidarnos de veteranos como John Howard, Alison Moyet, The The y Lawrence. Reediciones de Aphex Twin, Butthole Surfers o Shampoo y noticias de cine completan la oferta de un día sin embargo gris: ayer falleció el saxofonista y cantante James Chance, figura clave de la no wave.

Eco eco: Coldplay. Foto: Anna Lee
Eco eco: Coldplay. Foto: Anna Lee
Comenzamos con la tranquilizadora noticia de que Noam Chomsky sigue vivo. Suena un poco al anuncio de cierto mandatario cuando dijo que no dimitía tras un breve retiro en el desierto informativo. Algunos medios le dieron ayer por muerto, a Chomsky, pero no, que estaba de parranda a sus 95 años. En realidad, había sido hospitalizado en Brasil por un derrame cerebral del que afortunadamente se recupera en casa junto a su mujer, quien desmintió la noticia. Si es que no ganamos para bulos en los seudomedios digitales. Astrud explicaron en su día quién fue, perdón, es.

La que por desgracia sí se ha confirmado es la muerte de James Chance (1953-2024). El líder de The Contortions –también escribió junto a Lydia Lunch la prehistoria de Teenage Jesus And The Jerks– fue un elemento esencial en el desarrollo de la no wave neoyorquina de finales de los setenta. Falleció ayer a los 71 años, por causas no establecidas todavía, aunque el deterioro de su salud en los últimos era de dominio público. Hoy le dedicaremos un artículo para repasar su influyente trayectoria.

James Chance & The Contortions: “Dish It Out”.
Coldplay anunciaron el lunes pasado la publicación de nada menos ya que su décimo álbum, “Moon Music”. La fecha señalada es el 4 de octubre y el disco está producido por Max Martin. La primera edición saldrá en materiales reciclados –EcoRecord rPET para el LP y EcoCD–, individualmente numerados. Espero que no viajen en jet para dar los conciertos. Se habla del disco “verde” del quinteto, probablemente no tan bueno como el “blanco” de The Beatles. Este viernes lanzarán su primer single, “Feelslikeimfallinginlove”. Por otro lado, el colectivo canadiense Crack Cloud mezclan melancolía y new wave clásica en “The Medium”, nuevo adelanto de “Red Mile”, su próximo disco. Sale a la venta el 26 de julio. El vocalista canta como Joe Strummer.

Crack Cloud: “The Medium”.
Los muy interesantes MEMORIALS –dúo formado por Verity Susman, de los extintos Electrelane, y Matthew Simms, exguitarrista en Wire– debutaron el 17 de junio en Fire Records con el single “Acceptable Experience”. Pop experimental informado por Sun Ra, Daphne Oram o Delia Derbyshire, las referencias habituales de un sonido noventero similar al de titanes del indie con enjundia como Broadcast, Stereolab –con quienes han girado en directo–, Yo La Tengo o incluso Tortoise. MEMORIALS cuentan en su haber con dos bandas sonoras y un encargo del Centro Pompidou parisino. Esto es casi como haber estudiado en la Sorbona. En el mismo sello, Ella Raphael debutará el 18 de octubre con “Mad Sometimes”, del que adelanta ahora “All In”. Muy viajada, menciona como influencias a Serge Gainsbourg, Karen Dalton, Joe Meek o la exótica.

MEMORIALS: “Acceptable Experience”.
Seguimos en la sección femenina de la mano de Ruti, que acaba de reformar “Lungs” con la producción de Calibre, que ha sabido conservar los arreglos de cuerda y toda su emotividad introduciendo un refrescante breakbeat.

Ruti: “Lungs”.

Alison Moyet tiene nuevo álbum. Se titula “Key” y se trata de una recopilación de singles reelaborados con dos temas nuevos y ninguno de Yazoo. Solo “You Don’t Have To Go” recordaría lejanamente al “Don’t Go” de su antiguo dúo synthpop con un poco de imaginación sintáctica. Molly Nilsson prosigue su gesta lo-fi con “Excalibur” puro en mano. Pertenece a “Un-American Activities”, decimoprimer álbum de esta sueca trotamundos, y saldrá a la venta el 7 de julio. El disco fue escrito y registrado en la casa californiana del novelista Lion Feuchtwanger, judío alemán opositor del régimen nazi. Uno de sus libros se titula “La judía de Toledo” (1955), con lo que nos toca más de cerca.

Molly Nilsson: “Excalibur”.
Ginger Root es capaz de alegrarle la tarde a cualquiera con el sentido del humor nerd de “Better Than Monday”, canción que puede sumarse desde ya a la larga tradición de los lunes malditos del pop. Suena a Devo pero está hecho ahora. Su nombre real es Cameron Lew y la canción estárá en su nuevo álbum, “SHINBANGUMI”, el 13 de septiembre en Ghostly International.

Ginger Root: “Better Than Monday”.
Y ahora, una seguidilla de novedades. Los shoegazers Gold Gawn anuncian su segundo disco, “I’ll Drown On This Earth”, para el 30 de agosto en Dais Records. El californiano de Oakland Chuck Johnson publica en Western Vinyl este próximo viernes su nuevo álbum, “Sun Glories”, donde explora el tiempo a través de sus sintetizadores, órganos y guitarras steel. Jamie xx se junta con Robyn para adelantarnos la estimulante píldora nu disco de “Life”. Pertenece a “In Waves”, su próximo álbum, previsto para septiembre.

Jamie xx ft. Robyn: “Life”.
Cambiamos a las cosas del directo. El novedoso Road Trip Festival tendrá lugar en el madrileño Autocine de Fuencarral-El Pardo en dos tandas separadas: entre el 15 y el 25 de julio, y entre el 4 y el 8 de septiembre. Actuarán Triángulo de Amor Bizarro, Nudozurdo, Joe Crepúsculo, !!!, Felix Da Housecat o Shlomi Aber. Y el hispanoamericano Cosquín Rock España aterriza en Valladolid el 28 de septiembre con un cartel donde aparecen Steve Aoki, Arde Bogotá, Crystal Fighters, Hombres G, Gipsy Kings, Arizona Baby o Ciro y Los Persas; la nueva edición se celebrará en la Antigua Hípica Militar. Por su lado, Crowded House anuncia dos conciertos en octubre para la presentación en España de su último álbum, “Gravity Stairs” (2024): Barcelona (25) y Madrid (27). Y The Wave Pictures actuarán en septiembre en Barcelona (5), Valencia (6), Murcia (7), Sevilla, (9), Madrid (10) Zaragoza (11), La Lastrilla (13) y San Sebastián (14). Los conciertos de Murcia y San Sebastián son gratuitos. Aunque, no nos engañemos, en realidad siempre paga alguien.

Crowded House: “Oh Hi”.
En el capítulo de reediciones, el sello Warp anuncia para el 4 de octubre una versión restaurada –¡han pasado ya 30 años!– y extendida de “Selected Ambient Works Volume II”, de Aphex Twin. Traerá dos temas extra. Richard D. James publicó esta obra maestra del ambient con solo 23 años. En la discográfica Matador siguen desempolvando los discos de Butthole Surfers. En esta nueva tanda, la segunda, llegan los vinilos de “Locus Abortion Technician” (1987), “Hairway To Steven” (1988) y el EP “Cream Corn From The Socket Of Davis” (1985). Y el sello británico Cherry Red acaba de anunciar la edición de un boxset de tres CDs y un DVD con la discografía completa de Shampoo. Jacqui Blake y Carrie Askew, las temibles rubias teenminator, publicaron tres álbumes: “We Are Shampoo” (1994), “Girl Power” (1996) y “Absolute Shampoo” (2000). Por cierto, que Lawrence (Felt, Denim, Mozart State), acreditado como Discotheque USA, coescribió junto a ellas su segundo single, “Blisters And Bruises” (1993), y una de sus caras B, “Paydirt”. Ambas aparecen en la caja.

Shampoo: “Trouble”.
Siguiendo con el idiosincrático músico de Birmingham, con Lawrence, anunció hace un par de semanas la publicación del libro “Street Level Superstar. A Year With Lawrence”, presumimos que una divertida y siempre reveladora conversación con el periodista Will Hodgkinson, colaborador de la revista ‘Mojo’ y algo así como su biógrafo. Bobby Gillespie –Primal Scream– charlará con Lawrence la tarde del 6 de septiembre en la tienda londinense Rough Trade East. La entrada incluye una copia firmada del libro, que ya puede encargarse. Ese mismo viernes, Matt Johnson, más conocido como The The, sacará en su sello Cinéola “Ensoulment”, su primer álbum de canciones desde “Nakedself” (2000). El título se parece mucho a su obra maestra de 1983, “Soul Mining”. El pasado 16 de mayo, estrenó el single de adelanto, “Cognitive Dissident”, con un videoclip dirigido por Tim Pope. La letra dice: “La revolución ha sido autorizada /¿El futuro?, privatizado / ¿El consenso?, establecido / ¿La realidad?, patrocinada / Los lugares donde creías pertenecer, los pensamientos que suponías conocer, ahora están equivocados / Izquierda es derecha / Negro es blanco / Dentro, afuera / La esperanza, duda. Optimista como siempre el bueno de Johnson, aunque con más razón que un santo.

The The: “Cognitive Resident”.
El mismo viernes 6 de septiembre, HONNE –Andy Clutterbuck y James Hatcher– presentarán el álbum titulado “Ouch”. Su nuevo tema es “Girl In The Orchestra”, una maravilla soul-pop animada para su videoclip por Jenny Jokela, quien también ha trabajado para John Grant o Mimi Tempestt.

HONNE: “Girl In The Orchestra”.
Una semana más tarde, el 13 de septiembre, saldrá el esperado tercer álbum de la poderosa Nilüfer Yanya. De “My Method Actor” recuperamos “Like I Say (I runaway), canción del día para Rockdelux no hace mucho. Suponemos que sus ganas de salir corriendo no tiene que ver con las letras de The The.

Nilüfer Yanya: “Like I Say”.

Y una esquinita nos gustaría guardarle al gran John Howard. El 5 de julio publicará su nuevo single doble, “Currently” más “I Am Not Gone”. Pop clásico a lo Jimmy Webb. Clásico como las barbas de Job, pero hermosísimo. Además, utiliza un clavicordio, o similar, en el primer tema. Y ambas canciones están masterizadas por Ian Button, mano derecha actual de Pete Astor. Se ve que la Vega Baja le va muy bien a Howard porque, aparte de su segunda novela, aún sin título definitivo, tiene dos discos en preparación. Un álbum previsto para 2025 con el poeta Robert Cochrane –ambos hicieron “The Desperate Hours” en 2004– y, antes, en septiembre, “Songs For Mr. Feld”, un EP de cinco versiones de la más desconocida primera etapa de Marc Bolan con Tyrannosaurus Rex.

John Howard: “Currently”.
Buen cine para terminar. El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, o CCCB, dedica una exposición a la fotógrafa, instaladora y cineasta pionera de la nouvelle vague Agnès Varda (1928-2019), con el título de “Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar”. Podrá visitarse entre los días 18 de julio y 8 de diciembre del corriente año. Entre otros alicientes, contará con la serie fotográfica que la belga realizó de su viaje a Cataluña en 1955, y con el “Laboratori Varda”, un espacio para adentrarse en su imaginario personal protagonizado por gatos, espejos y playas. Coincidiendo con la exposición, la Filmoteca de Catalunya ha programado un nuevo ciclo suyo, “Agnès Varda Essencial”, donde se proyectarán títulos como “La pointe courte” (1954), “Sin techo ni ley” (1985), “Caras y lugares” (2017) o, por supuesto, “Cléo de 5 a 7” (1962).

Corinne Marchand: “Sans Toi” (de la banda sonora de “Cléo de 5 a 7”).
Imágenes, música y un libro sobre cine. La editorial Applehead ha puesto en preventa “Dario Argento y las tres madres. Un estudio sobre Suspiria, Inferno y La madre del mal”, de Daniel Cabo. El libro invita a explorar la figura del director y su “trilogía de las madres”, integrada por los tres filmes estrenados, respectivamente, en 1977, 1980 y 2007. El estudio parte de los escritos de Thomas de Quincey, autor de “Suspiria de profundis” (1845), contextualizando en los precedentes giallísticos del italiano.

Tráiler de “Suspiria” de Dario Argento.
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