Àngel Quintana

La figura de Bob Dylan (Duluth, Minnesota, 1941) es tan legendaria como poliédrica. A lo largo de su dilatada carrera artística ha dado muestras de todo tipo de giros ideológicos y estilísticos, como si no quisiera ofrecer una imagen estática de su personalidad. Incluso ha llegado a engañar a propios y extraños creando confusas historias sobre su biografía. Tal vez por eso, precisamente, sea uno de los músicos que ha sido objeto de un mayor número de estudios que abordan todo tipo de aspectos sobre su vida y su obra.

Una de las últimas entregas literarias sobre el cantautor norteamericano que ha aparecido por estas latitudes es un interesante libro que trata sobre su relación con el séptimo arte, escrito en catalán por el catedrático de Historia y Teoría del Cine Àngel Quintana (Torroella de Montgrí, 1960), autor de diversos ensayos y crítico cinematográfico. Su “Dylan i el cinema. Filmar la llegenda” es una traducción ampliada y reescrita de un trabajo anterior, editado en francés en 2021 por Nouvelles Editions Place.

En esta obra de apariencia breve –175 páginas– pero de contenido tan completo como denso, Quintana profundiza en la carrera de Dylan vinculada al cine, que es mucho más prolífica de lo que a priori se pudiera uno imaginar, ya que abarca todo tipo de especialidades. El artista galardonado con el premio Nobel de Literatura en 2016 ha ejercido como protagonista, guionista, director o material argumental de unos cuantos documentales y películas –en la filmografía que aparece al final del volumen se cuentan hasta veinte títulos–, desde grabaciones de conciertos y giras, como “Don’t Look Back” (Donald A. Pennebaker, 1967) y “No Direction Home” y “Rolling Thunder Revue” (Martin Scorsese, 2005 y 2019), hasta cintas de ficción, como “Pat Garrett y Billy el Niño” (1973), de Sam Peckinpah, donde Dylan también escribió la banda sonora, pasando por experimentos personalísimos, como “Renaldo & Clara” (1978), dirigida por él mismo, que en su momento fue un auténtico fracaso y ahora está considerada como una obra de culto, o su más reciente biopic “A Complete Unknown” (James Mangold, 2024), con Timothée Chalemet interpretando el papel de Dylan.

Es evidente que, como señala Quintana, el paso de Dylan por el celuloide refleja las mismas contradicciones que su contribución a la música y la poesía contemporáneas, un fenómeno que se refleja en el continuo uso de máscaras de que el autor de “Like A Rolling Stone” ha hecho gala a lo largo de su trayectoria, llegando a abusar del juego de espejos en el que nunca se sabe quién es el que se refleja y quién es el reflejado. Pero a diferencia de su aclamada carrera musical, que tampoco deja de ser contradictoria, si hubiera que extraer alguna conclusión a partir de la lectura de este ensayo es que Dylan, por mucha influencia que tuviera de Shakespeare y los simbolistas franceses en lo literario, y del Hollywood clásico y la nouvelle vague en lo cinematográfico, tiene un papel como creador de imágenes más que discutible.

Como dice el refrán, zapatero, a tus zapatos. ∎