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La semana vista por…

Miércoles, 22 de abril

Mientras los carteles de festivales como Visor Fest, Afro Blue o En Otras Palabras terminan de tomar forma o se cierran, se anuncian conciertos muy apetecibles –Morrissey o Mac DeMarco– y giras españolas de largo recorrido, como la de Fin del Mundo. Tenemos nuevas canciones de Beck, Beth Orton, Graham Coxon, Man/Woman/Chainsaw, Modest Mouse o Juana Everett con Dylan LeBlanc. Y despedimos al director de cine argentino Luis Puenzo.

James Dean Bradfield, al frente de Manic Street Preachers. Foto: Bonnie Britain
James Dean Bradfield, al frente de Manic Street Preachers. Foto: Bonnie Britain
Tenemos frescas noticias festivaleras. El Visor Fest, una cita pensada para aquellos “que quieren disfrutar de la música en directo, sin solapamientos y sin correr de un escenario a otro”, regresa en septiembre a la Marina de Valencia para una próxima edición que, vista la composición del cartel, promete ser lascivamente británica. A los ya confirmados Ocean Colour Scene tocando “Moseley Shoals” (1996), Ride, Gene, New Model Army y Hoodoo Gurus –como representantes australianos de la Commonwealth– se suman ahora Manic Street Preachers –banda seminal del circuito alternativo noventero– y los padres del punk, The Damned, que están de gira celebrando su cincuenta aniversario: el nombre del tour, “Final Damnation”, insinúa que quizá están considerando mudarse a féretros, así que tal vez no sea mala idea cazarlos en directo una última vez.

The Damned se tomará la penúltima en el Visor Fest de Valencia: “Keep’em Alive”.
El festival segoviano de “músicas negras” Afro Blue, que tendrá lugar a principios de junio, ha cerrado el cartel de su nueva edición. A los ya confirmados Principles Of Joy –grupo de soul parisino– y The Free Label –banda canadiense de rhythm’n’blues– tenemos que añadir al armonicista John Németh acompañado del guitarrista Sean “Mack” McDonald, el combo francés de funk modernizado Lehmanns Brothers y la pianista cubana Yuley Díaz, entre otros. En el ámbito de la electrónica clubera, ya tenemos plan para la tercera edición del festival madrileño Time Warp, festival internacional de música electrónica que tendrá lugar en IFEMA el 18 y 19 de septiembre. Su programación se va completando poco a poco y ya están confirmados Sven Väth, héroe alemán del tech-house y trance de mediados de los noventa; rostros nuevos del circuito house como el holandés Mau P; un cara a cara entre el español Oscar Mulero y el inglés Ben Sims; el dúo suizo de techno melódico Adriatique; el tunecino Loco Dice o la productora de hard techno Fatima Hajji. Dicen que les quedan dos pesos pesados por anunciar, así que os mantendremos al corriente.

Loco Dice, entre los confirmados para Time Warp Madrid: “Ya Free Just Move”.
También se ha ultimado el cartel de la cuarta edición del ecléctico festival En Otras Palabras, que se realizará en el CaixaForum barcelonés entre el 5 y el 19 de mayo. Dentro de las actividades del evento, definido como “un espacio de diálogo, participación y conexión cultural, con la palabra como eje vertebrador”, encontramos espectáculos multidisciplinares, recitales dramatizados, diálogos con escritores como Julian Barnes o Enrique Vila-Matas, “tardeos poéticos” con músicos como Ricardo Lezón (McEnroe) o Joan Pons (El Petit de Cal Eril), y un intrigante concierto de Jenny Hval, diva del art pop escandinavo.

Jenny Hval actuará en el festival En Otras Palabras de Barcelona: “Lay Down”.
De los festivales pasamos a los conciertos y giras. Tras su paseo por la península el mes pasado –conciertos realizados en Sevilla y Zaragoza, además de una polémica cancelación súbita en Valencia por “falta de sueño”–, Morrissey ha añadido dos fechas españolas a su calendario de conciertos. Si nada lo impide a última hora, tocará en julio en el Poble Espanyol de Barcelona (25) y en el Movistar Arena de Madrid (29) para presentar su álbum “Make-Up Is A Lie” (2026). La entradas salen a la venta el 24 de abril a las 10 de la mañana.

Morrissey volverá a nuestro país en julio: “The Monsters Of Pig Alley”.
Mac DeMarco es uno de los artistas confirmados para el próximo Primavera Sound de Barcelona, ciudad a la que regresará el 16 de septiembre para ofrecer un concierto en la Razzmatazz. Y además, el canadiense se estrenará en directo en la sala La Riviera de Madrid el 18 de septiembre. Las entradas salen a la venta mañana.

Mac DeMarco, dos conciertos españoles en septiembre: “Holy”.
Para recordarnos que en Argentina no todo son policías motorizados-asesinados ficticios y líderes anarcocapitalistas-fascistoides reales, el cuarteto femenino de corte dream-popero y post-rockero Fin del Mundo va a realizar una amplia gira durante el mes de mayo que incluye todos estos conciertos en España: el festival Cranc de Mallorca (8), Murcia (9), Valencia (10), Granada (12), Sevilla (13), Córdoba (14), Oviedo (16), Zaragoza (17), el ciclo Sound Isidro de Madrid (21), Barcelona (22), Castellón de la Plana (23) y Vitoria-Gasteiz (24). Además, harán una incursión francesa para tocar en Nantes (19) y Rennes (20).

Amplia gira española de Fin del Mundo en mayo: “Hacia los bosques” (directo en Sesiones Bravas).
Otro que cruzará el charco, en este caso desde México, es el veteranísimo Álex Lora: su formación El Tri, que en los ochenta fue una pieza importante del movimiento de rock urbano en la capital del país, visitará España –es su cuarta vez– para ofrecer dos recitales, programados en octubre en Madrid (8) y Barcelona (12).

Álex Lora, arquitecto del rock mexicano, nos visita con El Tri este otoño: “Piedras rodantes.
Mucho más cerca nos pilla el trabajo de Sandré, quienes acaban de estrenar un intrigante tema de post-punk ruidoso en catalán, “PIJAMA DE FUSTA”, tercer adelanto de su próximo LP, “Paciencia infinita”, que saldrá el 29 de mayo. Seguimos en Barcelona para hablar del inminente concierto de Tori Sparks en la Ciudad Condal: la artista estadounidense afincada en Cataluña presentará el 29 de abril en el Teatre de Sarrià el primer volumen de “Cabinet Of Curiosities”, un proyecto ambicioso y heterodoxo: un “álbum” dividido en cinco volúmenes que mezcla géneros y sensaciones.

Tori Sparks y su gabinete de curiosidades: “Reckoning”.

La veterana discográfica barcelonesa BCore nos informa de la parrilla de conciertos que ha programado para los próximos meses en Barcelona y periferia: golpes sobre la mesa del post-hardcore melódico de Serpent (25 de abril en la sala Vol, con Falso Nueve) y del emo noventero de Comic Sans (2 de mayo también en la sala Vol, con Garbí) se codean con el “volumen II” de la jornada de agresión y rabia Hardcore Assault (10 de julio en la sala Heliogàbal). Sumen el décimo aniversario del dúo gerundense Tano!, que se celebrará en junio en Badalona (5) y Sarrià de Ter (6).

Serpent sigue presentando en directo su “Absolutisme zen”: “Hem buidat la sala”.
Y en Madrid, concretamente en la sala Maravillas el próximo 28 de mayo, se va a celebrar la tercera fiesta del sello Discos de Menta, que acoge en su catálogo a artistas como Paulina del Carmen, Buenatarde o Los Primos Chicos. En el cartel de la misma encontramos a Radio Palmer, El Parón y Los Puñales de Martín. Las entradas ya están a la venta aquí, cuestan 10 euros en anticipada y 12 si prefieres comprarlas en taquilla. Uno de los grupos del sello, el trío cordobés Los Primos Chicos, tocarán mañana 23 de abril en la sala Cadavra de la capital, antes de seguir con una gira que el 7 de mayo recalará en Murcia, el 11 de junio en Granada y el 9 de octubre en Almería.

Los Primos Chicos, en gira: “RADICAL”.
Pasamos ahora a comentar algunas de las nuevas canciones que nos han estado ocupando las orejas estos días. CEREMONY, banda californiana de ADN mutante –¡pasaron del thrashcore al new wave en cuestión de años!–, regresa con “Other Hells”, una canción donde intenta buscar un equilibrio entre sus variadas tendencias sonoras. Ruth Garbus, cantautora de Vermont cuyos anteriores trabajos nos han recordado a Nico y Joni Mitchell, se muestra incluso más serena, letárgica y minimalista en “I Think I’m Ready Now”, avance de su siguiente disco. Por su parte, Beth Orton nos acomoda para el lanzamiento de su noveno álbum con “Waiting”, expansiva pieza instrumentalmente frondosa de aires jazzísticos, donde su voz es la absoluta protagonista. Un ejemplo paradigmático de cómo madurar con clase que hoy es nuestra Canción del Día. Y Beck lleva bastantes años sin sacar un álbum, pero de vez en cuando deja caer algún que otro temilla: con “Ride Lonesome”, un folk crepuscular rabiosamente norteamericano, parece volver a las sensibilidades de “Sea Change” (2002) e incluso “Morning Phase” (2014), así que los fans de esa vertiente beckiana están de enhorabuena.

Vuelve el Beck intimista: “Ride Lonesome”.
El 19 de junio Graham Coxon sacará un nuevo álbum en solitario, titulado “Castle Park”. Lo grabó originalmente en 2011, pero luego se olvidó de publicarlo debido a sus obligaciones con Blur. Algunas de las canciones que figurarán en el disco –véase la simpática “Billy Says”– han formado parte de sus conciertos desde entonces. Además, en los próximos meses se va a reeditar toda la discografía en solitario del imaginativo guitarrista británico. Y, desde el otro lado del Atlántico, Future Islands también escarban en el pasado. “From A Hole In The Floor To A Fountain Of Youth” es un recopilatorio de 20 temas de rarezas, caras B y piezas poco conocidas que repasa sus 20 años de carrera y saldrá el 22 de mayo. La hechizante “The Ink Well”, originalmente compuesta en 2010, es una de las pistas que constituyen el cancionero.

Future Islands: “The Ink Well”, rareza recuperada.
Hace un par de años que en estas páginas llevamos monitoreando con curioso interés los primeros pasos en forma de canciones del efervescente grupo Man/Woman/Chainsaw, salidos de la vitoreada escena Windmill londinense, origen de Squid, black midi o Black Country, New Road. Pues bien, finalmente han anunciado el lanzamiento, el 7 de agosto, de su álbum de debut, “Cannonball”, un timing perfecto para poder degustarlo antes de su paso por el festival Canela Party de Torremolinos ese mismo mes. La noticia viene acompañada de “Nosedive”, enérgico a la vez que melancólico corte radicado en un par de simples acordes rodeados de una orgía de capas.

Man/Woman/Chainsaw publicará álbum en agosto: “Nosedive”.

¿Qué fue de Modest Mouse...? Desde luego, este idiosincrático grupo del noroeste americano, que tanto influenció el circuito alternativo de finales de los noventa con discazos como “The Moon & Antarctica” (2000), fue incapaz de sobrevivir a las presiones inherentes a ese pedestal; a lo largo de las décadas fue cayendo progresivamente en la irrelevancia. Pero Isaac Brock insiste en mantener vivo el proyecto, a pesar de que ya no cuenta con las contribuciones de los cofundadores Eric Judy, Dann Gallucci y Jeremiah Green (tristemente fallecido hace unos años). Una gira extensísima de casi sesenta conciertos por todo Estados Unidos entre mayo y octubre acompañará el lanzamiento de “An Eraser And A Maze”, su octavo álbum, que verá la luz el 5 de junio. “Picking Dragons’ Pockets” es la canción que han escogido para anticiparnos por dónde irán los tiros. No, no suena a los Modest Mouse de antaño, pero presenta suficiente experimentación (¿incluso amagos folktrónicos...?) y elástico riffeo guitarreo como para levantarnos media ceja.

Modest Mouse sigue en la brecha: “Picking Dragon’s Pockets”.
El sello estadounidense Numero Group, especializado en excavaciones y redescubrimientos, prosigue su concienzuda labor archivística y arqueológica de la escena emo y post-hardcore de los años noventa. Native Nod, Boilermaker, Current o Don Martin Three son algunas de las bandas injustamente sepultadas por el paso del tiempo cuyo legado se han esmerado en desempolvar con gran respeto y afecto. Los nuevos reivindicados por la discográfica son Jejune, un grupo que estuvo activo entre 1996 y 2000. Llegaron a lanzar un par de álbumes, así como algunos discos compartidos con Jimmy Eat World y Garden Variety. En junio, Numero publicará “Wait A Lifetime”, un set de cinco LPs que recopila la obra completa del trío. Estos, aprovechando el interés renovado, se reunieron a principios de año para realizar una gira por Japón (!?) junto con Ethel Meserve, otros tristes olvidados de la época dorada del midwest emo.

Jejune, también reivindicados por el sello Numero Group: “Early Stars”.
De regreso a España, nos encontramos con Juana Everett y su colaboración con el cantautor norteamericano Dylan LeBlanc en el single “Whatever It Takes”. Este es el tercer avance del álbum “Past Lives In California”, segundo registro en largo de la madrileña, que el sello Great Canyon pondrá en circulación el 22 de mayo. Juana Everett tocará el 29 de mayo en la sala Upload de Barcelona, en la fiesta del 10º aniversario de su sello, compartiendo cartel con Eva Fort, Marta Pérez, Víctor Partido y Ferran Orriols. El 18 de junio actuará en Madrid, dentro del ciclo Sound Isidro. Y el 4 de julio pasará por el festival Huercasa de Riaza.

Juana Everett, cada vez más cerca de su segundo álbum: “Whatever It Takes”, con Dylan LeBlanc.
Ayer nos enteramos de la muerte del director bonaerense Luis Puenzo (1946-2026), quien falleció el 21 de abril a los 80 años. Si bien su filmografía no es particularmente brillante, sí destaca entre sus pelis un clásico indiscutible del cine argentino, “La historia oficial” (1985), que obtuvo el Óscar a la mejor película en habla no inglesa. En la cinta, Norma Aleandro interpreta a una profesora de clase media-alta y tranquila vida apolítica que, tras adoptar a una niña, empieza a desenmascarar la horrenda realidad de violaciones a los derechos humanos, “desapariciones” y torturas que esconde la aseadísima narrativa “oficial” de normalidad social, que fue impuesta por las fuerzas militares de la siniestra dictadura del Proceso de Reorganización Nacional. Hace unas semanas, 50 años después de su instauración, este proceso fue condenado en un multitudinario y necesario ejercicio colectivo de memoria histórica.

Despedimos a Luis Puenzo: tráiler de “La historia oficial”.

La ocultación y blanqueamiento del terrorismo de estado mediante distorsiones ideológicas es un fenómeno que, por desgracia, sigue siendo igual de relevante hoy día. Es algo que lleva años denunciando la campaña No Music For Genocide, que principalmente ha instado a los artistas musicales a eliminar su música de plataformas de streaming en Israel. Acaban de publicar una carta abierta, firmada por más de mil músicos y trabajadores de las industrias culturales, donde se exige el boicot de la participación de Israel –definido como un “estado de apartheid”– en el próximo festival Eurovisión. Dicen que el evento es una forma de “‘white-washing’ y normalización del genocidio, asedio y ocupación militar brutal contra el pueblo palestino”. La misiva –que no habla solo de Gaza, sino también de la “limpieza étnica” y “robo de tierras” que está teniendo lugar en Cisjordania– aplaude el boicot al certamen realizado por Eslovenia, Islandia, Irlanda, Países Bajos y España, y compara el deber moral de los músicos a oponerse al gobierno de Tel Aviv con la antigua lucha contra la opresión en Sudáfrica. Entre los signatarios están Brian Eno, Sigur Rós, IDLES, Nadine Shah, KNEECAP, Paul Weller, Mogwai, Smerz, Roger Waters, Peter Gabriel, Primal Scream, Ólafur Arnalds, Black Country, New Road, Dry Cleaning, Hot Chip, Lido Pimienta o Massive Attack, cuyo líder, Robert Del Naja, fue arrestado la semana pasada por manifestarse a favor de Palestina en Londres. La carta se opone diametralmente a un texto emitido la semana pasada por la organización sionista Creative Community For Peace (CCFP), que según la ONG Jewish Voice For Peace está directamente vinculada con el lobby proisraelí de derechas. Esta otra declaración reúne las supuestas firmas de mil “profesionales de la industria del entretenimiento” –entre ellos Boy George, Amy Schumer, Sharon Osbourne, Gene Simmons y Diane Warren– con el objetivo de defender y respaldar la inclusión de Israel en Eurovisión.

Y así como algunos músicos levantan sus voces y se ganan nuestra admiración o desprecio, otros se dedican a incursionar en el mundo del “arte conceptual”, siendo generosos, para intentar engatusarnos con que siguen siendo figuras culturalmente trascendentes. Tras “$ome $exy $ongs 4 U” (2025), su vomitiva colaboración con PartyNextDoor, el canadiense Drake ha anunciado un nuevo disco, “Iceman”, con una maniobra peculiar: instaló una escultura gigante de hielo en un aparcamiento de Toronto, declarando que en su interior estaba oculta la fecha de lanzamiento del álbum. Probablemente contaba con que el bloque helado se iría derritiendo a lo largo de los días, con gran dramatismo, pero en menos de 24 horas la peña ya lo había reventado con picos y palas, descubriendo que el disco saldrá a la venta el 15 de mayo.

Y hablando de frenesí social, es de esperar que mañana Barcelona se ponga patas arriba con la celebración de Sant Jordi. El diario ‘El Periódico’ ha preparado un buscador de firmas para ayudar a la gente a darle cierto sentido a la compleja cartografía de autores y autoras que se dejarán caer por librerías de la Ciudad Condal. Encontramos, por supuesto, sospechosos habituales de la literatura española y catalana, así como valores nuevos: Eduardo Mendoza, Eva Baltasar, David Uclés, Cristina Fernández Cubas, Pol Guasch, Carme Riera, Javier Cercas… Pero también algunos cineastas como Pedro Almodóvar o J.A. Bayona, y a músicos como Raül Refree, Companyia Elèctrica Dharma o Dorian. Entre los invitados internacionales, tenemos a Jaime Bayly, Han Kang, Amélie Nothomb o Zülfü Livanelli. Recordamos asimismo que a lo largo de la jornada, la Antiga Fàbrica Estrella Damm de la capital catalana acogerá el Sant Jordi Musical, con una veintena de conciertos de grupos como La Pegatina, Els Amics de les Arts, Búhos, Magalí Sare, Xarim Aresté o Maria Jaume, la mayoría de los cuales, además, firmarán discos en el mismo recinto.

Maria Jaume celebrará mañana el Sant Jordi Musical en Barcelona: “Amor d’ultramar”.
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