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La semana vista por…
Viernes, 27 de septiembre
Hablamos de aniversarios celebrados de modos muy diversos: Radiohead mezclado con “Hamlet”, Los Punsetes con versiones de sus amigos, Cala Vento tocando doce días en doce ciudades, los sellos Jabalina y El Tragaluz con eventos familiares y modestos, U2 y Bryan Ferry tirando de burros más o menos grandes. Hablamos de muertes y homenajes: en directo a Mark Lanegan, en diferido a SOPHIE y en forma de canciones de su viudo, Alan Sparhawk, a Mimi Parker. Hablamos del presente –el nuevo álbum de Espanto– y del futuro: lo que se puede avecinar con el primer largo de Two Shell.
Thom Yorke meets Shakespeare. Foto: Greg Williams
Seguimos viviendo en la hegemonía cultural de la retromanía, en una era dominada a nivel mediático y comercial por lo que denominaría post-actualidad. Esto es, cualquier aniversario o reunión acaba siendo más actualidad que la actualidad misma. Pero hay muchas maneras de celebrar un aniversario. Algunas incluso tan curiosas como esta: se cumplen 21 años de “Hail To The Thief” (2003), aquel álbum de Radiohead que reaccionaba airadamente contra el dudoso resultado electoral que había dado a George W. Bush su segunda presidencia en Estados Unidos. Que ahora pueda suceder lo mismo con Donald Trump puede ser mera coincidencia, o no, pero el caso es que Thom Yorke, el líder de la banda de Oxford, acaba de comunicar que está adaptando ese repertorio para una obra teatral que, atención, funde el contenido de aquel álbum con el “Hamlet” de William Shakespeare. Steven Hoggett y Christine Jones son los responsables de esta idea, en la que los actores interpretarán el texto original, y una orquesta de veinte personas tocará la música de “Hail To The Thief” al mismo tiempo. El estreno mundial de “Hamlet Hail To The Thief”, que es como se titulará esta suerte de mash-up interdisciplinar, se producirá en Mánchester el 27 de abril de 2025 y luego se irá ni más ni menos que al Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon, la ciudad natal del escritor.
Más convencional, pero innecesariamente ególatra, es la inminente reedición de “How To Dismantle An Atomic Bomb” (2004) de U2 , que cumple veinte años. El principal atractivo de “How To Re-Assemble An Atomic Bomb”, que es como se titulará el artefacto, consiste en diez temas inéditos que la banda irlandesa ha extraído de las sesiones del álbum. Y aquí viene lo de la egolatría, porque, aunque estamos hablando del último de los discos de U2 que no dio vergüenza ajena, este ya tenía bastantes canciones de relleno en su versión original. A tenor de los dos temas nuevos que acaban de estrenar, los flojísimos “Country Mile” y “Picture Of You (X + W)”, todo podía haber seguido como estaba. En cualquier caso, los fans más acérrimos podrán degustar el contenido completo el 22 de noviembre.
U2: “Country Mile”.
Otro álbum que cumple veinte años es el debut homónimo de Los Punsetes. Y, en esta ocasión, la banda madrileña lo que ha hecho es invitar a otros artistas a que versionen canciones de todo su repertorio. Con el incorrecto y oportuno título de “¡Que le den por culo a tus amigos!”, el álbum incluirá 21 temas a cargo de La Paloma, Carolina Durante, Los Planetas, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Aiko el grupo, Hidrogenesse, La Estrella de David, Alizzz, Las Ligas Menores, Mujeres, Marcelo Criminal, Soleá Morente, Surfin’ Bichos, Joe Crepúsculo, Fino Oyonarte, Menta y Verde Prato. La semana pasada se estrenó el primer adelanto, “Viva”, por shego, quienes también acaban de liberar el single y el videoclip de “La fiesta”, adelanto del que será segundo single del que antes era cuarteto y ahora trío afincado en Madrid. Y, antes de que volvamos a cambiar de temas, anunciar que el 18 de enero de 2025 comenzará en Barcelona una gira celebratoria de Los Punsetes, aún no se sabe si con amigos o sin ellos, que también pasará en enero por Santiago de Compostela (24) y Vigo (25), para seguir en febrero por Málaga (7), Sevilla (8), Oviedo (15) y Ciudad de México (22). El 20 de marzo tocarán en Bilbao y el 26 de abril en el ciclo Sound Isidro de Madrid
shego: “Viva” (Los Punsetes).
Muchos amigos en la escena musical tenía también el malogrado Mark Lanegan (1964-2022), así que ya tardaba el concierto homenaje que se ha anunciado para el 5 de diciembre, la fecha del que habría sido el 60º cumpleaños del músico de Seattle. Se celebrará sin embargo en otro lugar, en la sala Roundhouse de Londres, y entre los confirmados figuran, de momento, Dave Gahan, Bobby Gillespie, Josh Homme y Troy Van Leeuwen de Queens Of The Stone Age, Chrissie Hynde, Alison Mosshart y gente tan cercana a él como fueron Greg Dulli –con quien formó el grupo The Gutter Twins–, su escudero a la guitarra Duke Garwood y Soulsavers.
Mark Lanegan: “I’m Not The Loving Kind”.
Bryan Ferry himself cumplió 79 años ayer y lo celebró dejando catar las primeras muestras de “Retrospective. Selected Recordings 1973-2023”, conmemoración de sus 50 años de trayectoria paralela a la de Roxy Music en una caja de cinco discos, aunque también se lanzarán formatos resumidos más económicos. Tras publicar hace varias semanas el tema inédito “Star” junto a Trent Reznor, ahora ha liberado el EP “I Thought” como adelanto de ese cofre, que verá la luz el 25 de octubre.
Bryan Ferry: “Star”.
Parece que fue ayer, pero Cala Vento también está de cumpleaños feliz: son ya diez años desde su formación. El Brindis Tour 2025 es el rotundo título de su gira celebratoria, que consistirá en 12 conciertos en 12 días. Comenzará con doble fecha en la sala Apolo de Barcelona los próximos 5 y 6 de febrero y finalizará el 16 del mismo mes en la sala Oasis de Zaragoza, previo paso por Valencia (7), Murcia (8), Sevilla (9), Madrid (10 y 11), Santiago (12), Gijón (13), Vitoria-Gasteiz (14) y Santander (15).
Cala Vento: “Gente como tú”.
Gira nostálgica (lo es, ¿no?) que dice llegar a su fin es la de Antònia Font. De aquí a final de año, la banda de Joan Miquel Oliver y Pau Debón tiene un buen número de bolos por Cataluña, Andorra y Baleares, pero ahora ha anunciado que, a comienzos del año que viene, la cerrará por todo lo alto. El 2 de febrero estarán en Madrid (La Riviera), el 16 en París (La Maroquinerie) y finalizarán el día 24 en el Gran Teatre del Liceu, en Barcelona.
Antònia Font: “Alegria”.
La Habitación Roja, en cambio, ha optado por decrecer y ya tiene lista una gira de regreso a sus orígenes, pateándose salas de mediano y pequeño aforo por todo el estado. De momento han confirmado las 24 primeras fechas del tour, que dará comienzo el 22 de noviembre en la sala Desierto Rojo de Valladolid. La excusa esta vez no es ningún aniversario, sino la publicación de un nuevo disco. “Crear”, que será el decimocuarto trabajo del longevo grupo valenciano, verá la luz el 11 de octubre. Mañana sábado, 27 de septiembre, actúan en el festival Indyspensable de Madrid, que comienza hoy y en el que comparten cartel con Anni B Sweet, Adiós Amores o Rufus T. Firefly, entre otros.
La Habitación Roja: “Como la primera vez”.
Y cinco años cumple el personalísimo sello El Tragaluz, que viene a renovar el folclore castellano desde lugares creativos bastante insólitos. El cumpleaños se celebrará el 4 de octubre en la sala El Sol de Madrid, y actuarán casi todos los artistas de la discográfica: Karmento, Vicente Navarro, Musgö, Vermú y los divertidos Calequi y Las Panteras. Han habilitado una fila cero para quien no pueda acudir y quiera ayudar al mantenimiento de una plataforma tan insular.
Vicente Navarro: “S€R€NATA”.
Otro sello indie madrileño, Jabalina, cumple, en este caso, treinta años. El fasto será modesto pero no exento de interés. Se celebrará el 2 de noviembre en la sala Galileo Galilei de Madrid y contará con los conciertos de Alexanderplatz, J’aime, Nadadora –que regresan a los escenarios tras doce años de inactividad, aunque serán solamente dos componentes, Sara Atán y Gonzalo Abalo, en formato acústico– y el interesante nuevo proyecto compartido por Parade y Nacho Casado. La no tan extraña pareja (que, por estilo y cercanía geográfica, parecía condenada a entenderse) publicará un álbum conjunto el 11 de octubre, y justo acaba de compartir un primer adelanto, “El lindo amor”.
Parade & Nacho Casado: “El lindo amor”.
A nivel internacional, el anuncio discográfico de actualidad-futuro que más debemos destacar es el del largamente esperado primer álbum de Two Shell. Se titulará también “Two Shell” y saldrá el 25 de octubre. El misterioso dúo va a por todas, ya que ha anunciado que ofrecerá solo cuatro conciertos de presentación: en Londres, Nueva York, Tokio y otra ciudad aún no confirmada. Tras los singles editados este año con las colabos de Sugababes y FKA twigs –que no aparecerán en el álbum–, han lanzado un adelanto que sí estará: “Everybody Worldwide”.
Two Shell: “Everybody Worldwide”.
En fin, que, aunque parezca que la post-actualidad nos condene a una celebración permanente de todos los pasados que hemos vivido, todavía existen presentes a los que agarrarse, aunque sean presentes póstumos, como el marcado por la publicación de “SOPHIE”, álbum final de SOPHIE (1986-2021), productora escocesa trágicamente fallecida y que ayer salió a las plataformas de streaming por sorpresa. Puedes leer la crítica del mismo hoy en Rockdelux. El debut en solitario de Alan Sparhawk, “White Roses, My God”, también tiene ese sentimiento post mortem, pues, como ya probablemente sabréis, es el primer álbum en solitario del que fuera componente de Low después del fallecimiento de Mimi Parker en 2022. Son estos dos manifiestos musicales para recordar nuestra fragilidad y, al tiempo, ayudarnos a celebrar la vida, y, sin duda, dos de los trabajos que marcarán este año.
Alan Sparhawk: “Heaven”.
En el ámbito nacional también podemos celebrar que ya están aquí las nuevas canciones de los siempre estupendos Espanto. “Rumores” es el título del flamante álbum del dúo riojano, del que sabréis más cosas en una entrevista que Rockdelux publicará próximamente. Y no me quiero despedir sin recomendar la escucha de unos cuantos singles de entre la tormenta de novedades de cada fin de semana. Los bibaínos airu entregan “Dejar de ser”, adelanto de un nuevo EP que van a presentar inmediatamente en Lisboa y muy pronto en una gira de seis fechas por Francia. Colectivo Da Silva también anticipa próximo trabajo con “Si estás junto a mí” y Carasueño –o, lo que es lo mismo, Javi Vicente, conocido como productor de Alondra Bentley, Tulsa y Le Parody, y, antes de eso, como líder del grupo Big City– debuta como artista en solitario. El 25 de octubre publicará el álbum “I’ll Be Neon Too” en Cielos Estrellados, sello creado por Ramón Rodríguez (The New Raemon). Ya está entre las estrellas del ciberespacio el primer adelanto, “Genzor”, dedicado a un colega de la escena zaragozana que falleció en 2014 y que suena a ese sentimiento que tanto le gusta definir a mi compañero Juan Manuel Freire como “bailar con lágrimas en los ojos”.
Carasueño: “Genzor”.
No sé por qué la muerte, la nostalgia y los recovecos agridulces de la vida se han vuelto a colar aquí, pero, de un extraño modo, todo lo contado hoy en la sección de noticias encaja con la letra del otro acontecimiento de la semana que ya anticipamos en las noticias del miércoles, el estreno de la canción “Alone” de The Cure, que hoy es nuestra canción del día: “This is the end of every song that we sing / The fire burned out to ash and / The stars grown dim with tears / Cold and afraid / The ghosts of all that we’ve been / We toast, with bitter dregs, to our emptiness”. Buen finde a todxs.
