La semana vista por…

Comenzamos en el plano internacional con “Pink Tape”, el nuevo trabajo de Lil Uzi Vert, con artwork que recuerda al de “Long.Live.A$AP” (2013), de A$AP Rocky. Anunciado por sorpresa hace apenas una semana, venía acompañado de un impresionante tráiler que pilla referencias de videojuegos como “Sekiro” o “Ghost Of Tsushima”, de películas como “Entergalactic” o “Akira”, de sagas como “Matrix” o “John Wick”, del cine de Tarantino o del cyberpunk. Tirando del hilo de “Ghost In The Shell” llegamos a “DATA”, la última referencia del productor puertorriqueño Tainy, con un buen manojo de jugosas colaboraciones: dos de Bad Bunny, finalmente sustituto de Anuel AA; en “PASIEMPRE” aparece Arca; la primera incursión en el mercado internacional de nuestra Judeline (“si preguntas por mí”), y la inesperada y satisfactoria unión de Rauw Alejandro con Skrillex y Four Tet. También tenemos, además, “Flying High”, nuevo EP de The Alchemist.

A destacar también el esperado segundo álbum de The Japanese House, “In The End It Always Does”, que sigue avanzando en su sofistipop delicado con aires experimentales y fijación por Beth Orton o Caroline Polachek. Sin movernos de las Islas Británicas, tenemos además el debut en solitario de Grian Chatten, cantante de Fontaines D.C., un “Chaos For The Fly” producido por Dan Carey en el que canaliza la misma intensidad que luce con la banda hacia territorios más melódicos y contemplativos mientras abraza profundamente el croon. Ayer mismo estrenaba, además, el videoclip del sencillo “All Of Us”. Apunten de paso primera mixtape del punk-rapper joe unknown, “For Better For Worse”.

A modo de celebración y efeméride, el sello Rounder Records ha anunciado para septiembre una caja recopilatoria y un disco tributo de Nanci Griffith. Icono del country y el folk –“folkabilly”, que decía ella–, falleció en 2021 y verá honrado su legado con “Working In Corners”, que contiene la reedición de sus cuatro primeros trabajos –“There’s A Light Beyond These Woods” (1978), “Poet In My Window” (1982), “Once In A Very Blue Moon” (1984) y “The Last Of The True Believers” (1986)– junto a material adicional. También con “More Than A Whisper. Celebrating The Music Of Nanci Griffith”, disco colaborativo compuesto por versiones de artistas como Emmylou Harris, Lyle Lovett y Kathy Mattea, Shawn Colvin, John Prine y Kelsey Waldon, Sarah Jarosz, Steve Earle y Mary Gauthier.

Aún más fuerte, si cabe, viene la cosecha de canciones para el fin de semana –y para todo el año si se quiere–. Empezando con el regreso de –redoble de tambores– Sampha después de seis años de silencio en los que ha cimentado su estatus de superestrella a base de colaboraciones con Drake, Stormzy o Kendrick Lamar. “Spirit 2.0” anticipa un álbum esperadísimo que vendrá a suceder al aclamado y excepcional debut “Process” (2017), y ofrece un sutil salto hacia la luz de la mano de la vibrante producción de El Guincho, entre lo mecánico y lo orgánico. El pianista Yussef Dayes, Owen Pallett a los arreglos de cuerda y Yaeji y Lisa-Kaindé Díaz (Ibeyi) acompañando con sus voces completan un plantel de lujo que representa el espíritu colaborativo que se supone tendrá el nuevo disco.

Sin salirnos demasiado de la misma órbita, James Blake ha avanzado con “Big Hammer” su sexto trabajo, “Playing Robots Into Heaven”, previsto para el 8 de septiembre. Una vuelta a los orígenes y un homenaje a los tiempos de Hessle Audio y al EP “CMYK” (2010), el aperitivo logra una nueva aleación con una mezcla minimalista de elementos del grime, del post-dubstep, del trap, del jungle y de la IDM. Y seguimos sintonizando distintas frecuencias de la electrónica británica con las nuevas canciones de The Chemical Brothers –“Live Again”, con Halo Maud, segundo sencillo de un décimo disco pendiente de anuncio– o de Crystal Fighters, que con “Manifest” rompen un silencio de cuatro años.

Desde Estados Unidos tenemos también nuevo tema de Buck Meek, guitarrista de Big Thief. “Paradise” sigue a “Hunted Mountains”, la canción que da título a su tercer trabajo en solitario, inspirado en el amor, en distintas ideas de trascendencia y en lugares de Europa como Portugal, los Alpes suizos o las Islas Cícladas y su rancho de Santa Mónica. Verá la luz el 25 de agosto. El portugués The Legendary Tigerman, por su parte, continúa desgranando con “New Love” –junto a Best Youth– lo que será su próximo disco, “Zeitgeist”, a la venta el 29 de septiembre. Un giro hacia los sintetizadores y la oscuridad en el que también participan Asia Argento, Anna Prior (Metronomy), Delila Paz (Last Internationale), Jehnny Beth o sus compatriotas Calcutá. Y por si fuera poco, tenemos temas nuevos de Blur –“St. Charles Square”; la estrenaron en el Primavera Sound–, de Nihiloxica –“Kudistro”– o de J Balvin con Quevedo: “En alta”.

En nuestro país, damos la bienvenida a un verano tan invierno nuclear con la nueva bomba de Erik Urano, una “Radioactividad” que reinterpreta con la ayuda a la producción de Harto el “Radioactivity”, de Kraftwerk, sobre una base de techno melódico y que tendrá versión física en formato flexidisc. David Heofs de Bandiz Studio dirige el espectacular videoclip, rodado en Islandia e invocando la energía del “Death Stranding” de Hideo Kojima.

También tenemos estreno de J, de Los Planetas, que con “Tormenta eléctrica” ofrece el último vistazo a lo que será “Plena pausa”, el resultado de su proyecto de revisión de la obra de Iván Zulueta que lleva desarrollando en directo desde principios de año. Esta mañana, el músico granadino ha compartido una sorprendente imagen en su cuenta de Twitter para anunciar la publicación de esta canción.

Además, apunten nuevo adelanto de Andrea Buenavista, que sigue dando pistas de lo que será su debut en Sonido Muchacho –el EP titulado “Antojitos”, programado para el 15 de septiembre– con “Íñigo”, producido junto a un David Rodríguez (La Estrella de David) que en este caso reproduce las coplillas populares de La Bien Querida.

Jimena Amarillo, por su parte, continúa recorriendo su particular senda del eclecticismo y la experimentación con “LONG ROCK”, entre el pop, el vaporwave y el footwork, mientras Lapili estrena el videoclip de “Toto al control”, oda al coño contenida en “Piligrossa”, trabajo publicado este mismo año. Y el dúo madrileño formado por Menara y Goni nos ofrecen con “Barbazul” nuestra buena dosis de dramatismo, minimalismo acid jazz y ecos de “La bella durmiente”; es el primer avance de “Entrevistas con mujeres fatales”, disco de debut preparado para otoño. Nos detenemos, además, en ese híbrido de hipnagógico bedroom pop y chill dub inspirado en Julio Iglesias que es “Soñé con Julio”, tercer single, en colaboración con Joan Colomo, del nuevo disco de Muyaio. O en el intercambio de versiones entre Carolina Durante y Depresión Sonora: los unos con el himno antiveraniego “Ya no hay verano”, contrapunto oscuro de su clásico “En verano”; y el otro con una “Cayetano” reconvertida vía The Cure en “Markusiano”.

Foehn Records presenta flamante fichaje con Persona, alter ego del músico y productor de 21 años residente en Barcelona Pau Garcia Ruiz. Conocido por colaborar con artistas de la escena de la Ciudad Condal como Yudi Saint X –con la que recientemente ha estrenado “Algo raro”, también con el P.A.W.N Gang Teuma Thug–, presenta ahora “PLORAR+++BALLAR” y confirma un proyecto de debut con el sello barcelonés después de sorprender con sencillos como “TANMATEIX” o “MARXO”. Y Everlasting Records anuncia el fichaje de Le Parody con el lanzamiento del trance psicodélico y jamesholdeniano de “Como la mirada negra de los perros que no ponen nombres a las cosas”. Y, bueno, vale, aunque haya muchas paráfrasis de distintas estrellas femeninas del pop alternativo actual, hay que reconocer que a Belén Aguilera le sienta bien esa mezcla entre progressive break, sonido PC Music y trance que abraza en el EP largo “METANOIA”, estrenado hoy. Que, por cierto, hablando de PC Music, el sello británico ha anunciado esta semana que baja la persiana y permanecerá como un archivo. Despedimos toda una época.

Vamos al apartado de conciertos con el ciclo Soundset Series del centro Condeduque de Madrid, que anuncia el inicio de su segunda edición para el 29 de septiembre con las actuaciones de la compositora electroacústica canadiense e investigadora sonora Sarah Davachi y de Dawuna, artista keniata-estadounidense que sintetiza el R&B y la electrónica experimental. También arranca hoy –en el madrileño festival Río Babel, acompañado de artistas como Juan Luis Guerra 4.40 o Bomba Estéreo– la gira española del argentino Conociendo Rusia. A lo largo de julio pasará por Mallorca (6), el festival Dale Argentina de Barcelona (8), San Sebastián (11), el festival Portamérica de Caldas de Reis (13) y el festival Pirineos Sur en Lanuza (14). Y, siguiendo la línea de anuncios de conciertos en salas tras la celebración del festival Tomavistas, Madrid tendrá nueva oportunidad de disfrutar el directo de La Casa Azul a lo grande, el próximo 11 de octubre en el WiZink Center.

En el capítulo festivalero, ya hay cartel por días de Sonorama Ribera, que se celebrará un año más en Aranda de Duero –del 9 al 13 de agosto– con artistas como Wilco, Jorge Drexler, Carolina Durante, Los Enemigos, Toteking, Alizzz, Trueno, Las Ligas Menores, Nena Daconte, La Costa Brava, Jimena Amarillo, Rodrigo Cuevas o Alan Neil. Esta edición recibirá, además, el primer desembarco en Europa de la Fiesta Polenta, reciente evento argentino con proyección global que fusiona la electrónica con el reguetón, el pop y los sonidos urbanos. Y el Zaragoza Psych Fest –que tendrá lugar entre las salas Las Armas, La Lata de Bombillas, Gorila y Gilda de la capital aragonesa los días 15 y 16 de septiembre– ha desvelado su cartel completo, con nombres como Elephant Stone, Mourn, Melenas, Heather o Nueve Desconocidos.

Por último, habemus horarios del festival Mad Cool, que se celebrará del 6 al 8 de julio en Madrid. Y habemus con ellos comprobación de que es imposible pretender meter casi cuarenta artistas por día en apenas ocho horas de festival. Por hacernos una idea comparativa: el Bilbao BBK Live, con el que Mad Cool comparte fechas, lleva una media de treinta y seis artistas para jornadas de trece horas; el Primavera Sound de Barcelona, con el que Mad Cool comparte ambiciones, programa –sin contar todos los escenarios “circunstanciales” del festival– cuarenta y nueve actuaciones a lo largo de jornadas con una duración de catorce horas. Esto se traduce en una “densidad de programación” del 2,7 y del 3,5 para los festivales bilbaíno y barcelonés, respectivamente. El festival madrileño presenta un inmanejable 5, muy superior a los números que se barajan en general en España 🤓.

Sí, sí, compenso este estúpido arranque seudomatemático con el WTF de día: Lucas Bolaño (Estrella Fugaz) y Julio Drove han llegado a un acuerdo amistoso con Lana Del Rey para poner fin a un litigio que los artistas de Toledo y Madrid, respectivamente, alzaron contra la neoyorquina a raíz de un corte de vídeo de diecisiete segundos supuestamente extraído de “Sky” –clip para la canción “Strange Dumping Cheeks”, de Experimental Little Monkey, el proyecto de Bolaño circa 2008-2009– y utilizado en el videoclip de “Summertime Sadness”. Los detalles del acuerdo no han trascendido, así que bienvenidos a uno de los futuros misterios y leyendas del underground español. No es el único motivo por el que Estrella Fugaz está de actualidad: también ha lanzado nueva canción con la asistencia de La Estrella de David: “Quiero tocar en Granada”.

Termino, por fin, con la miscelánea habitual: por ejemplo con el fiasco –nadie podría preverlo– del libro de Drake que hemos conocido a través de un vídeo de DJ Khaled. O el susto de Madonna, que ha estado ingresada varios días en el hospital por una infección bacteriana severa, poniendo su descomunal “A Celebration Tour” en punto muerto hasta una reubicación de fechas que por ahora está pendiente. La autora de “Like A Prayer” iba a actuar en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 1 y 2 de noviembre. O una nueva polémica –sí, otra más– en torno a Bb trickz, quien después de anunciar que dará su primer concierto en el Rolling Loud de Portugal –uno de los festivales de hip hop más importantes de Europa, franquicia a este lado del charco de una matriz muy consolidada en Miami– ha aparecido en la plataforma Genius para explicar la letra de “Missionsuicida”. Muchos la consideran un meme y otros insisten demasiado –quizá con razón, por otro lado– en su situación privilegiada dentro de la industria, pero lo cierto es que su estilo, además de personal, captura a la perfección la energía de parte de la juventud del presente. Está grabando vídeo con Gazo, un rapero parisino de origen guineano que ahora mismo es una de las grandes figuras del french drill.

Y si eres productor de rap, por último, que sepas que desde el 1 de julio (hasta el 16) está abierto el plazo de inscripción para el concurso de Grindin’ #DROPABOMB3. Elsso Rodríguez ha sido el encargado de aportar el a capela para esta tercera edición. ¡Nos vemos!