La semana vista por…

La muerte el pasado miércoles de Sinéad O’Connor –quien por lo visto estaba trabajando en un nuevo álbum, no se pierdan el obituario que hoy le dedica Rockdelux– ha sido recibida con una avalancha de tributos y mensajes de despedida por parte de la comunidad musical en las redes, un grupo de artistas de distintas generaciones e índoles –desde el underground puro hasta lo más alto del estrellato pop– que de otra forma nunca figurarían en un mismo listado: Michael Stipe, Garbage, Perfume Genius, Janelle Monáe, Massive Attack, Ice T, Kimya Dawson, Phoebe Bridgers, David Grubbs, Cadence Weapon, Susanna Hoffs y un largo etcétera. Esta reacción repartida por el espectro musical revela el sorprendente alcance de la influencia tanto de su figura como su obra, en especial los dos primeros álbumes. Quien no se ha sumado animosamente al luto masivo ha sido Morrissey, criticando categóricamente la hipocresía de la industria musical, que ahora llora la muerte de la idiosincrática artista tildándola de “leyenda” en cuanto colectiva y repetidamente le dio la espalda e incluso maltrató durante tantísimos años.

Listamos a continuación algunos de los lanzamientos discográficos más notables de este viernes, para que ningún lector se quede sin deberes durante el fin de semana. En el campo del mainstream, Post Malone prosigue su deriva hacia el pop expansivo con “AUSTIN”, Carly Rae Jepsen sigue afinando su dance-pop chicloso en “The Loveliest Time” y Travis Scott remata el lanzamiento de “UTOPIA” con el filme aparentemente experimental-psicodélico “Circus Maximus” (nota: finalmente fue cancelado su concierto en las pirámides de Giza).

En terrenos más alternativos, los magos del avant-folk y la improvisación sónica Gunn - Truscinski - Nace se juntan para ofrecer “Glass Band”, que augura ser una experiencia inmersiva. Desde Chicago nos llega “New Future City Radio”, la peculiar colaboración entre Damon Locks y Rob Mazurek, una especie de mixtape conceptual-vanguardista donde el jazz y la electrónica se deconstruyen con frescura. Contamos también con “Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760”, un nuevo EP de Aphex Twin cinco años después de “Collapse” (2018), donde el curtido experimentador muestra su faceta más atmosférica y relajada. Siguiendo en el ámbito de la electrónica, cabe destacar “Nos Habet Karamel”, el debut largo de la egipcia El Kontessa, una aventurera sesión de mahraganat rica en polirritmos y samples. Mientras, desde Brasil nos llega “7 estrelas | quem arrancou o céu?” con la voz embelesadora de Luiza Lian flotando sobre ejercicios de glitch pop. El autodidacta George Clanton con el tiempo ha ido introduciendo pop hipnagógico y psicodélico a su base vaporwave, como podemos comprobar en “Oh Rap I Ya”: la promo al estilo VHS noventero no tiene desperdicio. En cuanto a sonidos más crudos, Mutoid Man han confeccionado un flamante menú de stoner rock condimentado con un poquito de post-hardcore en “Mutants”.

La semilegendaria y en su momento efímera formación neoyorkina Bush Tetras publica, tras años de reuniones y giras espontáneas, “They Live In My Head”, su tercer álbum en estudio hasta la fecha. Recordemos que tocarán en el Primavera Weekender de Benidorm este otoño y que a las integrantes originales Cynthia Sley y Pat Place (de James Chance And The Contortions) se les suman Cait O’Riordan (ex de The Pogues) al bajo y Steve Shelley (ex de Sonic Youth) a la batería.

Otro que persevera pese a su avanzada edad es el siempre colorido Kevin Rowland; continúa su odisea Dexys con “The Feminine Divine”, paseándose animadamente por calles de Londres para mantener viva (prácticamente por cuenta única) la llama del northern soul. El 18 de octubre presentará el álbum en el Teatro Barceló de Madrid. Y hay dos discos en directo que merecen especial mención: una grabación desempolvada de un bolo de 2004 de Picchio dal Pozzo, vacas sagradas del avant-prog italiano de los setenta, y el retorno de Joni Mitchell a los escenarios ¡tras veinte años! en el festival de Newport el pasado julio, con una serie de interpretaciones que reinventan, dada la edad patente de su voz, algunas de sus canciones más clásicas en “At Newport”.

Los últimos días han pasado con muchos estrenos de canciones. Dos miembros de los difuntos Abe Vigoda regresan con el proyecto Cupid & Psyche, donde sustituyen el ruidismo pop de su exbanda por algo más sofisticado y onírico, como podemos comprobar en “Angels On The Phone”. La institución neopsicodélica Animal Collective ha avanzado “Soul Capturer”, la hipnótica composición que abrirá su próximo álbum, “Isn’t It Now”, que se anuncia como el más largo de su historia y se publicará el 29 de septiembre. “Bug Like An Angel” es una degustación del séptimo disco de Mitski, “The Land Is Inhospitable And So We Are”, que la peculiar artista ha descrito como el más “americano” hasta la fecha y que cuenta con la participación de un coro. El disco se publicará el 15 de septiembre.

Más canciones. James Blake busca el equilibrio entre lo emotivo y lo experimental en “Loading” una nueva pista de avance de su próximo LP. Sofia Kourtesis, peruana instalada en Berlín, se afianza en el campo del microhouse con la airosa “Si te portas bonito”. Jenny Owen Youngs estrena una interpretación en directo de “Knife Went In”, delicia folk-pop que figurará en su próximo largo, “Avalanche”, que saldrá el 22 de septiembre. Los ingleses ME REX insisten en su fascinación por las bestias prehistóricas y la taxonomía animal con la muy pegadiza “Eutherians”, mientras que Buck Meek –guitarrista de Big Thief– rememora una ocasión en la que su padre casi atropella un alce yendo en moto en la pieza de country raruno (y excepcional guitarreo) “Cyclades”.

Todavía más canciones: los californianos Carpool Tunnel echan más rayos de sol a un julio ya de por sí caluroso con “Two Hearts”, canción de excelentes armonías a dos voces. También veraniego llega Bibio con la pieza “Sorry (Won’t Cut It)”, de voz aguda y relajante punteo guitarril. La mini-superbanda Open City, con integrantes de Paint It Black, Ceremony o Ted Leo And The Pharmacists, regresará con un nuevo álbum –cuya portada es obra de Jem Cohen, director del documental sobre Fugazi “Instrument” (1999)– cuyo avance es “Return Your Stolen Property Is Theft”, una canción viscosa que los muestra trascendiendo el hardcore punk. Los Smoking Popes nos patean de vuelta los noventa con “Madison”, que preserva de forma prístina la rabia guitarrera y la melodía exacerbada que perfeccionaron hace más de dos décadas. Todavía en la sección de veteranos, Crime + The City Solution adelantan “Peace In My Time”, sombría composición quizá representativa del tono y temática de “the killer”, el nuevo álbum que saldrá el 20 de octubre y que, según Simon Bonney, surge de sus experiencias visitando zonas de conflicto (es decir, de severa violencia humana) dentro del marco del doctorado que se puso a estudiar durante la pandemia.

Despedimos la semana con una breve ojeada a la recién anunciada programación de los ciclos Barcelona Acció Musical (BAM), Acció Cultura Viva y Música Mercè, que se celebrarán dentro del marco de las fiestas municipales de la Ciudad Condal en septiembre. Más de un centenar de artistas circularán por diversos espacios de la capital catalana, una remesa de voces para todos los gustos que comulga perfectamente con el espíritu ecléctico que ya demostraron ediciones pasadas. Por eso mismo, en vez de centrarnos en “cabezas” de cartel, repasaremos por temáticas la programación conjunta: dimensiones muy distintas de la escena catalana (Meritxell Neddermann, Marina Herlop, Lia Kali, Adriano Galante, Tarta Relena, Mushkaa, Marta Knight, Blood Quartet…), indie rock y ruidismo (Divide And Dissolve, The Notwist, Belgrado, Shego, Nerve Agent), flamenco (Perrate, Ángeles Toledano, La Cebolla, Alba Alsina), sonidos procedentes de regiones diversas de África (Bikôkô, Pongo, L’Etran de l’Aïr, Nídia, Queen Asher & Rehema Tajiri, Kaïro Band), América Latina (Juan Quintero, iLe, Bala Desejo, Lucia Pulido, Merina y su Melao) y Ucrania (Maryana Klochko, Dakha Brakha, Alyona Alyona, Poly Chain). Próximamente, toda la información sobre horarios, escenarios y reparto por día y espacios de tan amplio programa.