La semana vista por…

Este fin de semana arranca en California el festival Coachella, con un cartel ecléctico que reúne artistas como Bad Bunny, boygenius, Frank Ocean, Blondie o Björk. A todos los que no se conformen con visitar su extraño simulacro virtual en Fortnite –y sospechamos que a la mayoría de gente le sabrá a poco– no les quedará otra que montar su propio festival en casa. Por suerte, el viernes viene cargado de novedades discográficas para todos los gustos, empezando con el regreso tras seis años de incubación del pop característico de la canadiense Feist con “Multitudes”, el nuevo repertorio del cantautor sueco The Tallest Man On Earth vía “Henry St.”, las continuas aventuras del dúo greco-australiano Xylouris White en los bosques del avant-folk con “The Forest In Me” y la incursión en el house de la española Kora en su reciente EP-mixtape titulado “​​☆☆☆”. También en el panorama nacional es destacable “Habitación”, el complejo LP debut de Nievla, un proyecto joven que deberíamos mantener en nuestros radares.

En el territorio intermedio entre larga y corta duración destaca la poderosa voz de Angel Olsen, que es la absoluta protagonista de su nuevo EP, “Forever Means”. Otros que resurgen en este formato son los Pet Shop Boys mostrando su cara más introspectiva en “Lost”, así como Patrick Wolf regresa con su sentido dramatismo en el EP “The Night Safari”.

En el ámbito de los sonidos urbanos de ascendencia y conexión con la música negra, registramos la llegada desde tierras ugandesas del hip hop nervioso de MC Yallah y su álbum “Yallah Beibe”. Y desde la metrópoli londinense, el sosegado R&B de la novísima Eloise en su LP de debut “Drunk On A Flight”.

También parece ser un buen día para las colaboraciones. Hoy se publica el segundo mano a mano entre Fennesz y Ozmotic, una sesión ultraenvolvente de ambient glitcheado bajo el título de “Senzatempo”. También sale el hermanamiento artístico, a primera vista peculiar pero en el fondo muy natural, entre los psicodélicos El Michels Affair y el mítico rapero Black Thought en “Glorious Game”. Y “Enigmatic Society”, copiosa ración de sofisticado neosoul jazzístico de Dinner Party, el grupo que reúne a Kamasi Washington, Terrace Martin y Robert Glasper. Siguiendo en los terrenos del jazz, siempre es acontecimiento la salida de una nueva obra de la Fire! Orchestra, que en “Echoes” sigue manteniendo viva la llama del third stream y el experimentalismo en formato big band. Y si alguien se quedó con ganas de más vanguardismo, prescribimos la dosis de hipnotismo cíclico que acaban de aderezar los Natural Information Society en “Since Time Is Gravity”.

Dejando a un lado álbumes para pasar a sencillos, la avalancha de novedades es igual de abrumadora. “Facetime” es un avance del esperado reencuentro entre billy woods y Kenny Segal, aquí en colaboración con Samuel T. Herring, de Future Islands. King Krule ha anunciado la salida de su cuarto álbum a principios de junio con un videoclip de anticipo, “Seaforth”: ensoñaciones perrunas de baja fidelidad. Juan Wauters y Frankie Cosmos pasean por las calles de Nueva York hablando por flip phones en la sosegada “Modus Operandi”. Mientras, en la percusiva “Try Me”, Jorja Smith interactúa con un hombre animalesco en una plaza de toros. Phoebe Bridgers, por su parte, visita a The National para crear un circunspecto tema titulado “Your Mind Is Not Your Friend” que trata sobre la salud mental. En el vigésimo año de su formación, Pissed Jeans demuestran que a su maquinaria noise rock no le falta ni una gota de grasa con “No Convenient Apocalypse”. Humor, melodías e ingenio compositivo se dan cita en “Muriel’s Big Day Off”, anticipo del álbum de debut de la novel banda texana Being Dead. Jocosos son también “Grandpa’s Not A Racist”, tema de los eternamente mordaces The Dead Milkmen, y el videoclip de “Exhausting Lover”, la nueva canción presuntamente autobiográfica de Ben Folds, donde sus proezas de juventud son escenificadas como si se tratara de un musical. Un tono mucho más serio es el que palpamos en el tráiler de “Seven Psalms”, próximo disco del octogenario Paul Simon, una obra de siete piezas concebidas para ser escuchadas del tirón.

De regreso a la escena nacional, Cabiria se pasa al italiano en la bacanal disco-ochentera de “Gelato dell’inferno”, y Muyaio –que actúa este domingo en la sala Fotomatón de Madrid– acaba de publicar un nuevo sencillo, “Chiquito pelete”, que cuenta con la colaboración de Abel, el cantante de Los Vinagres: bedroom pop con sabor bossanova. Otros que traerán a los escenarios españoles aromas brasileños –en este caso decididamente más electro-funk– son los veteranos Zuco 103, que vienen a presentar su noveno disco, “Telenova”, también publicado hoy, la próxima semana en Madrid (20), Bilbao (21) y Barcelona (22). Y el martes 18 de abril actúa en la sala Apolo de Barcelona Baco Exu do Blues, uno de los principales renovadores del rap brasilero.

Además, tenemos un par de recomendaciones especiales para los aficionados a la música africana. La cándida “Cherie Vico” es el nuevo tema del marfileño Peter One –coautor del disco de culto “Our Gardens Needs Its Flowers” (1985) junto a Jess Sah Bi–, que, tras mudarse a los Estados Unidos en los noventa, desaparecer del mundo de la música y finalmente instalarse en Nashville, fue redescubierto por el sello Awesome Tapes From Africa hace unos años y ahora se dispone a vivir una segunda juventud artística. Otra persona que emigró de su tierra natal, en este caso de Etiopía a Israel, fue la pianista Emahoy Tsege Mariam Gebru, monja ortodoxa cuya interesantísima historia vital no eclipsa una obra idiosincrásica, con mezcla de música clásica, liturgia religiosa y tradiciones regionales. Tres semanas después de su muerte (acaecida el pasado 26 de marzo) a los 99 años en Jerusalén, hoy sale publicada una selección de algunas de sus grabaciones más evocadoras bajo el título de “Jerusalem”. Y permanecemos en la zona para gozar de “Ashufak Shay”: el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, explora el Oriente Medio de la mano del músico israelí mizrají Dudu Tassa, conocido por sus reformulaciones de viejas canciones árabes. Es el anticipo de un álbum conjunto que contará con la presencia de vocalistas de toda la región, incluyendo Egipto, Irak y Palestina.

Antes de clausurar la semana, hacemos una última parada en Londres para rendir tributo a Jah Shaka, fallecido el pasado miércoles 12 de abril. Fue una figura importante de la escena dub inglesa que inspiró no solo a artistas posteriores de roots reggae, sino también a formaciones de índole diversa, desde el post-punk hasta el trip hop. Entre los músicos que se han volcado en las redes para reconocerlo en el momento de su muerte encontramos a Geoff Barrow, Mala, The Bug, Likkle Mai o su viejo amigo y colaborador Mad Professor. Nos despedimos con su aparición en “Babylon” (Franco Rosso, 1980), filme de culto británico sobre tensiones raciales en Brixton, una escena que ilustra perfectamente las vibraciones de su mítico soundsystem.