Noticias

La semana vista por…

Lunes, 28 de septiembre

La semana ha comenzado con dos pérdidas gigantescas para nuestra música: Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista de Triana, uno de los principales referentes del rock andaluz e influencia para varias generaciones de músicos; y Peón Kurtz, uno de los fundadores de Def Con Dos. Además, este lunes Bunbury publica libro y comenzamos la semana cargados de novedades en singles y discos, con nombres tan dispares como SFDK, el experimento de Carlos de Jacoba con Ciutat, Azul Yokai, Jade4, SERCH., Saguxar, Anabel Lee, Amor Líquido, Morreo y Meg Lui, esta última con un álbum producido por Sufjan Stevens.

Shakira y su centro comercial. Foto: Borja B. Hojas (Getty Images)
Shakira y su centro comercial. Foto: Borja B. Hojas (Getty Images)

Comenzamos la semana con la primera pausa de hidratación en la extenuante “residencia” de 12 conciertos que Shakira ha organizado para mayor gloria de Shakira, con la construcción de todo un estadio llamado “Shakira” y hasta una pequeña ciudad a la que ha bautizado como “Macondo” –sí, la de Gabriel García Márquez, para despistar–, pero que no es otra cosa que una especie de “centro comercial” donde se pueden comprar un montón de cosas de Shakira. Es el mercado, amigo. Y un buen momento para coger aire y mirar un poco más allá, porque la semana viene cargadita de conciertos importantes, novedades discográficas con enjundia y libros interesantes.

Sin embargo, antes debemos lamentar la pérdida de dos figuras importantes para el rock español de las últimas décadas. El sábado 26 de septiembre nos despertamos con la triste noticia de la muerte de Eduardo Rodríguez Rodway (1945-2026), miembro fundador de Triana, a los 81 años, en el Hospital Universitario de Puerto Real, Cádiz, según comunicó su familia. “A lo largo de nuestra carrera, nos han tachado de muchas cosas. (...). Da la sensación de que se tienen que morir las rosas para que nos demos cuenta de cómo huelen”, lamentaba el guitarrista en una entrevista de 1983, durante un acto benéfico celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid, para recaudar fondos para la viuda e hijos de su compañero Jesús de la Rosa (1948-1983), que había fallecido pocos días antes en un accidente de tráfico. Juan José Palacios “Tele” (1944-2002), el tercer componente del trío, murió en 2002. Con la muerte de Rodríguez Rodway, desaparece el último superviviente de la formación original del mítico grupo sevillano, considerado referente principal del rock andaluz. El trío influyó a varias generaciones de músicos con los seis discos que publicó entre 1975 y 1983. “Triana ha hecho una labor magnífica, ejemplar, yendo por el camino rapto. Yo voy a seguir en la música y Tete también, pero Triana como triunvirato, con los tres pilares que la han compuesto, al romperse uno, se ha caído el edificio”, declaraba el guitarrista en la misma entrevista, confirmando el final del grupo tras la tragedia.

Despedimos a Eduardo Rodríguez Rodway, guitarra de Triana: “El lago” en directo en RTVE en 1977.

También ha fallecido Peón Kurtz (1971-2026), miembro fundador de Def Con Dos, a los 55 años. José Costas Peón era hermano de Miguel Costas, guitarrista de Siniestro Total, y de Rosa Costas, integrante de Aerolíneas Federales. Era también tío de la cantante dani dicostas, que le ha despedido en redes con el siguiente mensaje: “Demasiado duro despedirme de ti. Siempre te recordaré por tu incansable sentido del humor”. Nacido en Vigo, Kurtz ha fallecido de un infarto. El músico formó parte de Def Con Dos durante casi tres décadas, entre 1988 y 2016. Se encargó de los samplers, las bases y los scratches, así como de algunas voces. Grabó los discos más significativos del grupo –entre ellos cabe destacar “Tercer asalto” (1991), Armas pal pueblo” (1993) o “Alzheimer” (1995)– y participó en la banda sonora de “Acción mutante” (1993), el primer largometraje de Álex de la Iglesia. También en la célebre “El día de la bestia” (Alex de la Iglesia, 1995). Kurtz fue una pieza muy importante en la etapa en la que el grupo pasó de sus primeros experimentos con el rap y la electrónica a su característico cruce entre el punk y el metal. Su último disco con la formación fue “Dos tenores” (2015).

Adiós a Peón Kurtz (gorra con visera ladeada), uno de los pilares de Def Con Dos: “Ultramemia”.

Vamos ahora con noticias más felices y variadas. Rammstein, por ejemplo, ha anunciado que su “Live In Mexico City” no solo se va a publicar en formato físico y en las plataformas digitales, sino que va a poder verse en salas de cine de todo el mundo. En realidad, aquel espectáculo de 2022, convertido en una de las experiencias pirotécnicas y teatrales más ambiciosas del rock, pasó también por Montreal y siete estadios de Estados Unidos, además de las tres noches en el Foro Sol de Ciudad de México, con capacidad para 65.000 personas. Fue tan gigantesco lo que el grupo organizó, que se necesitaron siete Boeing 747 y 210 técnicos para trasladar todo el equipo a América.

La blitzkrieg azteca de Rammstein, también en cines: “Armee den Tristen”.
A una escala más modesta, también hemos sabido este fin de semana que, a pesar de su nombre y sus trece años de carrera, el grupo de Los Ángeles Spanish Love Songs actuará por primera vez en España el año que viene. Será el 24 de febrero en la sala Copérnico de Madrid y el 25 en la sala Bóveda de Barcelona, dos conciertos que contarán con Terrible Idea Co. y The Coldest July como teloneros, respectivamente. La minigira le servirá al grupo californiano para presentar “Future Nausea”, su quinto álbum, que verá la luz el próximo 6 de noviembre. Ha sido producido por Chris Walla, exguitarrista de Death Cab For Cutie.

Spanish Love Songs nos visitará por primera vez en febrero: “Good American”.

Mirando a Cataluña, la artista barcelonesa Diara ha presentado “over”, single producido por Iseekarlo (Karl Lee), miembro del colectivo CuteMobb. Pirate Queen, la banda de power metal con estética pirata, está recibiendo elogios de países tan dispares como Alemania, Países Bajos, Dinamarca, Suecia y Gran Bretaña. Tras publicar a principios de mes su segundo álbum, “Traveling Around the World”, y presentarlo en Diest (Bélgica) como cabeza de cartel del Female Fronted Violence Festival, todos destacan la energía y seriedad de una propuesta que tiene algo de performance. Y Guillem Gisbert, exlíder de Manel, ha informado de que publicará su segundo disco en noviembre y lo presentará en la Ciudad Condal el 4 de marzo. En abril tocará en Girona (3, Auditori) y Reus (9, Teatre Bartrina). El anuncio llega con nuevo single bajo el brazo: “Les coses anaven bé”.

Muy pronto nuevo álbum de Guillem Gisbert: “Les coses anaven bé”.
Una noticia inesperada y que hará las delicias de muchos seguidores, es el nuevo libro que ha publicado Bunbury este lunes. Diez años ha tardado en ver la luz “Canciones desde El Puerto 2006-2011. Conversaciones con Juanjo Ordás”, una obra basada en las conversaciones que mantuvo con el periodista Juanjo Ordás sobre los años en que el excantante de Héroes del Silencio vivió en El Puerto de Santa María (Cádiz). Concretamente, entre 2006 y 2011, una de las etapas más singulares e intensas de su trayectoria, tanto en lo personal como en lo creativo, en la que publicó cuatro discos: “El tiempo de las cerezas” (2006), junto con Nacho Vegas; “Hellville de Luxe” (2008), producido por Phil Manzanera, número uno en ventas en España; “Las consecuencias” (2009), y el nominado al Grammy Latino “Licenciado Cantinas” (2011). En realidad, el libro lo terminó en 2014, pero no ha querido publicarlo hasta ahora.

Bunbury repasa su cancionero de principios de siglo con Juanjo Ordás: “Días extraños” con Nacho Vegas.
El inicio de semana nos ha sorprendido también con varios lanzamientos, algunos tan singulares como el de Carlos de Jacoba y Ciutat. El guitarrista flamenco se encontraba preparando su próximo trabajo cuando se cruzó en su camino un grupo tan alejado de su tradición como Ciutat. Este dúo barcelonés, considerado hasta hace poco el secreto mejor guardado del pop y la electrónica catalanas, se ha juntado con el tocaor, que aquí se arranca también con unos cantecitos, para dar rienda suelta a un proyecto del que han presentado su primer retazo en forma de canción: “Blanco envidia”. Título increíble, por cierto. El tocaor, por cierto, es el hermano de David de Jacoba, el cantaor que acompañó a Paco de Lucía en su última etapa. Dos años de viajes entre el Albaicín de Granada y Barcelona les ha costado llegar hasta aquí, con una presentación previa en el festival Grec. Habrá que ver adónde les lleva este nuevo intento de heterodoxia flamenca que –tras las huellas dejadas por Rocío Márquez, Niño de Elche y tantos otros antes– ya casi hay que considerarlo ortodoxia.

Carlos de Jacoba y Ciutat, otra sorpresa flamenca: “Blanco envidia”.
SFDK ha publicado también nuevo tema, “Deuda moral”. Es el primer adelanto de su próximo disco de estudio después de “Inkebrantable” (2023), todavía sin título. Las rimas del nuevo tema giran en torno a la desmitificación y viene acompañado de su correspondiente videoclip, con sus cochazos y parafernalias habituales. El dúo sevillano formado por Zatu y Acción Sánchez –padres del hip hop español desde que a principios de los noventa se recorrían 200 kilómetros en bicicletas destartaladas para llevar 15 o 20 maquetas a la tienda Candilejas Records de Málaga– ha sumado fechas a su próxima gira. A la espera de que añadan más, estas son las que conocemos: tocarán en el estadio Bicentenario de La Florida de Santiago de Chile, el 5 de diciembre; en abril pasarán por el Cartuja Center de Sevilla (10) y el Palau Sant Jordi de Barcelona (24); en mayo actuarán en la sala Multiusos de Zaragoza (7), Málaga (15) y el Movistar Arena de Madrid (22). En junio, turno para el Icónica Santalucía Fest de Sevilla (26).

SFDK siguen en la brecha: “Deuda moral”.

Azul Yokai acaban de publicar “Quiero ver el mar”, un bonito primer single sobre la mísera vida en la capital, con un estribillo cursi y precioso al mismo tiempo, adelanto de su segundo EP. Esta joven banda madrileña tiene solo un año de vida, pero su música podría haberse hecho un hueco perfectamente a mediados de los noventa junto a nombres como Mercromina, Australian Blonde, Nosoträsh o Los Fresones Rebeldes. Ellos lo llaman dirty cry indie, vete tú a saber por qué, pero es indie de toda la vida y suena bien.

Azul Yokai, recambio indie pop: “Quiero ver el mar”.
Otro grupo que acaba de arrancar es Jade4, que estrena “Desaparecer”, el primer sencillo de su debut, “Cicatrices”, que saldrá el 27 de noviembre. El trío –afincado en Madrid– nació en Santiago de Compostela bajo la influencia de Arctic Monkeys o Carolina Durante. Por su parte, Saguxar da pista a “Argiaren tolesdurak”, primera canción de “Airea aldatu egin da”, que saldrá vía Humo Internacional en octubre y sigue la estela de veteranos como Cocteau Twins y Slowdive, pero también de Arca, por citar algunas influencias. Todo lo que hace la compositora vasca suena original, experimental y bonito. Y SERCH. vuelven con “Hysteria”, segundo adelanto de su siguiente álbum: “No control”. Un nuevo paso por las tierras del post-punk y la electrónica, oscuro pero pensado también para las pistas de baile. El tema ha contado con la supervisión y masterización de Lisandro Montes, guitarrista y teclista de Dorian.

Otro adelanto del próximo álbum de SERCH.: “Hysteria”.
Lo de Aiko el grupo, como ya anunciaba el título de su primer disco, va totalmente en serio. Su nuevo LP, el tercero ya, se llama “Señales brutales”, está producido, mezclado y masterizado en el estudio Ultramarinos Costa Brava por Santi y Víctor Garcia, y acaba de aterrizar, tres años después de su anterior trabajo en largo, ya que a finales de 2024 publicaron el EP “A tomar por culo”. Da la sensación de que se han saltado alguna generación al participar en los últimos discos tributo a Los Punsetes y Triángulo de Amor Bizarro.

Aiko el grupo, tercer álbum y subiendo: “Oda a la muerte de nuestro amor”.

Anabel Lee firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, “Todas las vidas”, con el objetivo de intentar entrar en la primera división del indie español. Para ello, el grupo formado hace siete años en Terrassa ha contado ahora con la colaboración de Sidonie en “Estado mental” y Despistaos en “Eterno Parque Galván”, añadiendo una dosis un poco mayor de esa épica propia de los grandes festivales. También tenemos lo nuevo de Morreo, que regresa con su tercer álbum, “Plato combinado”, vía Mushroom Pillow. Pop a raudales el de este dúo nacido a medio camino entre Cádiz y Córdoba pero afincado en Madrid, con reminiscencias de la música española de los sesenta y setenta y grupos como Los Brincos, Los Bravos y Los Pekenikes.

Ya circula por todas partes lo nuevo de Morreo: “PIM PAM PUM”.
Acabamos el apartado de discos nuevos con el debut de Meg Lui, “Instant Validation”, producido por Sufjan Stevens, que además canta con ella en “Dreams” –versión de The Cranberries– y en el corte que da nombre al álbum. La cantautora californiana afincada en Hudson hace folk y en ocasiones puede recordarnos a Elvis Presley o Johnny Cash, pero suena contemporánea, con una producción cuidadísima donde no faltan pianos, violines, un coro de góspel y algunas bases electrónicas.

El detallismo de Meg Lui: “Instant Validation” con Sufjan Stevens.
Etiquetas
Compartir

Lo último

Contenidos relacionados

Rockdelux
Ministerio de Cultura
Ministerio de Cultura

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición, del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.