
Presentará “Dramática” (2023), su segundo disco tras una trayectoria de lo global a lo local. Formada musicalmente en Londres, viene de colaborar con bandas internacionales de pop como Everything Everything para terminar acercándose a la copla, de la que hace una relectura en clave electrónica que no dejará indiferente a nadie.

Factura un pop de electrónica rota y tendente a la oscuridad, donde resuenan los ecos de artistas como Mica Levi, Tirzah o su adorado Thom Yorke. Y sin duda se nota la huella de David Soler y Marcel Bagés en la producción.

Se ha convertido de un tiempo a esta parte en todo un icono del feminismo, la diversidad y la visibilidad del colectivo LGTBIQ+. Nunca el pop mainstream fue tan político y desprejuiciado. En este Inverfest presentará el primer trabajo para Primavera Labels, “Autoboicot y descanso” (2023), una fiesta de eurodance y referentes clásicos de aquí como La Oreja de Van Gogh pasados por la pista de baile y la mirada líquida de estos tiempos.

Es otro grupo de la escudería Primavera Labels. Con una trayectoria plagada de reconocimiento de crítica y público desde la publicación de “L’amor fa calor” en 2020, su pop fresco e inteligente en catalán pica de aquí y de allá para conectar los sonidos austrohúngaros con los ritmos latinos o a Chromatics con el Mediterráneo. Presentarán en Madrid su cuarto disco, “La boca aigua” (2023), y será una buena forma de vivir un trocito de brisa veraniega en lo más crudo del invierno.

El último concierto de Inverfest en Condeduque será una fiesta intergeneracional. Marta Movidas es una artista que ha conseguido llegar a poperos de ayer y de hoy con unas canciones que lo mismo miran a Japón que al sixties beat, como si de una La Casa Azul más orgánica se tratara, o quizá unos Pigmy más futuristas. Arpista de formación, hizo su doctorado en musicología sobre el trap en España, así que bajo esa superficie pop espera encontrar unas canciones llenas de matices, sorpresas y detalles prestados desde varias culturas y generaciones.

En Condeduque la electrónica más experimental siempre tiene un hueco, y la unión de dos artistas complementarios como Loscil y Lawrence English no puede ser mejor ejemplo. Su álbum conjunto para el sello Kranky reúne lo mejor de ambos: sosiego y repetición en un disco, “Colours Of Air” (2023), generado a partir de un órgano de tubos centenario en Old Brisbane (Australia) que procesaron y convirtieron en ocho piezas que buscan encontrar los límites de la percepción. Un directo para fundirte con el espacio y la música.

Quizá uno de los artistas europeos más respetados y con una base de fans más fiel (y creciente). La presentación de “Fetish” (2023) en el auditorio del antiguo cuartel será todo un acontecimiento. Su oscura mezcla de trip hop, jazz, música de aroma cinematográfico y croonerismo underground hace de cada visita de Johanson un momento especial para imbuirse de melancolía, romanticismo oscuro y devoción a una figura icónica e hipnótica.

Uno de los conciertos más iconoclastas que podremos vivir en el primer trimestre madrileño vendrá de la unión del cantaor utrerano Perrate y el inclasificable combo catalán Za!, en el que rasgarán géneros para (de)construirlos de nuevo con el ritmo como base y la fusión de estilos desde el flamenco como dogma. Seguiriyas midi, pregones drone y posibles soleás elevarán un peldaño más la creatividad free jazz a la que nos tiene acostumbrados Za!

La artista argentina afincada en Barcelona nos traerá una fiesta desprejuiciada para celebrar la llegada de la primavera. Dance de barrio, reguetón feminista y una versión de “Sin disfraz” del emblemático grupo synthpop platense de los ochenta Virus, que recupera como himno queer. Baile urbano y emoción pop con conciencia de género.

Dentro del ciclo Soundset Series, Mánchester y Copenhague se darán la mano metafórica y literalmente con estos dos artistas que se complementan como productor y performer. En conjunto nos llevarán del noise al ambient en un concierto en el que bajarán los BPMs sin dejar de buscar la catarsis, donde Iceboy Violet tiene un papel fundamental y arrollador sobre el escenario.

Nivhek es el actual proyecto de Liz Harris, más conocida como Grouper, en el que combina un espectáculo audiovisual con su característica propuesta musical etérea. En su nuevo trabajo como Nivhek, “ENGINE”, Harris basa su sonido en el ruido de motores de trenes y coches de carreras para transformarlo en una denuncia del exceso, el capitalismo y el deterioro del planeta. En esta ocasión la parte visual estará producida por el influyente cineasta experimental nipón Takashi Makino.

La escena new jazz británica ha generado un sinfín de grupos memorables en la última década, y este combo surgido en Leeds aporta otros estilos para ir más allá y aportar muchas aristas sumando hip hop, funk, highlife o R&B. Siempre con mucho groove y clase, y con un directo de sonido poderoso. No os lo perdáis.

La ecléctica oferta de Condeduque tendrá una muestra perfecta en la propuesta conjunta del compositor y coreógrafo Colin Self, los aragoneses Santiago Latorre y Nieves Arilla, y la artista colombiana Atabey Mamasita. La cita de Hannah Arendt –por la que se la acusó de antisemita– de la que proviene el nombre del proyecto es aún más relevante en estos tiempos: “Tienes razón. No amo a ningún pueblo, ni a los franceses, ni a los norteamericanos, ni a los judíos, ni a los negros. Solo amo a mis amigos”. El espectáculo audiovisual, con una música que se debate entre la electrónica pausada más orgánica, como un James Blake menos épico y más coral, pretende fomentar el cuidado entre lo familiar y lo extraño, huir de la identidades en pos de la amistad y el canto coral. Emoción para pensar. ∎