La semana vista por…

Comenzamos despidiendo a un personaje que operó en la sombra de la escena musical inglesa de los sesenta y setenta. El inclasificable Peter Sinfield (1943-2024), fallecido el pasado jueves, 14 de nolviembre, a los 80 años. Fue técnico de escenario, letrista, técnico de luces, productor e ingeniero de sonido en directo con King Crimson en los primeros años del grupo. A él se le debe parte de la estética inicial de la banda, así como su nombre y la mayoría de las memorables letras de disco como “In The Court Of The Crimson King” (1969), “In The Wake Of Poseidon” (1970), “Lizard” (1970) y “Islands” (1971), incluyendo clásicos como “I Talk To The Wind”. Prestaría su pluma también a otras formaciones importantes de prog setentero como Emerson, Lake And Palmer o los italianos Premiata Forneria Marconi. Además, fue el productor del primer álbum de Roxy Music, publicó a su nombre “Still” (1973) y compuso letras para hits de artistas como Bucks Fizz, Céline Dion o Cher.

Vivimos en tiempos absurdos: un bebé hipopótamo tailandés se ha convertido en un fenómeno viral de tales proporciones que su entourage –¿mánagers…? ¿agentes…?– incluso ha decidido confeccionarle su propio tema musical, una canción pop de regusto ska. ¿No es lo suficientemente surrealista? Pues invitamos a todos los lectores a adquirir productos de la nueva línea Hello Kitty que ha sacado Fender para conmemorar el 50º aniversario del icono japonés: pedales, cables e incluso una Stratocaster. Y de mamíferos contemporáneos pasamos a animales desaparecidos: Björk ha anunciado que en breve inaugurará una instalación sonora en el museo Pompidou parisino donde, en colaboración con el centro de investigación musical IRCAM y diversos grupos ecologistas, recurre a un software de inteligencia artificial para recrear los supuestos sonidos de bestias extinguidas o en grave peligro de extinción. Lamentablemente todavía no se ha anunciado la lista de protagonistas, aunque desde aquí apostamos por clásicos como el dodo, el mamut o el moa neozelandés. Y para cerrar este repaso insospechado de noticias musicales-animales, mencionar que ya corre por las redes el tráiler de “Better Man” (Michael Gracey, 2024), el biopic de Robbie Williams protagonizado por un simio CGI haciendo de las veces del cantante.

Regresando a terrenos más normales: según los organizadores, los tiques para asistir al festival Glastonbury de 2025 se agotaron en la friolera de 32 minutos sin que todavía se haya anunciado ningún artista del cartel. Pero también hay novedades festivaleras nacionales: el Madrid Popfest regresará el 21 y el 22 de marzo a la sala Galileo Galilei de la capital con un compacto y muy apetecible cartel donde por el momento destacan el veterano grupo galés de twee-pop-punk Helen Love, el debut en España del proyecto californiano Chime School, la pujante formación madrileña Amor Líquido, o el electro-pop juguetón del argentino Ceretti.

Aprovechamos para repasar rápidamente algunas novedades de la escena peninsular. Empezamos por la banda catalana Elena García, que ha publicado el single “Samsara”, una pieza de sophisti-pop con cierta idiosincrasia doméstica, incluyendo una gestión de voz aflamencada.

Por su parte, Cora Novoa ha lanzado un anticipo de su nuevo e inminente disco, “Mental Diary (ACT 3) - This Is Not About You And Me. This Is About Us”, la tercera parte del proyecto “Mental Diary” que Novoa publicará el 5 de diciembre. “Social Standards”, una composición que la música gallega afincada en Barcelona define como “techno mental”. Y en el ámbito del flamenco, se ha anunciado la publicación, el próximo 29 de noviembre, de “Con Tomatito. Oviedo, San Mateo 1991”. Se trata un concierto perdido de Camarón de la Isla del cual existen grabaciones paupérrimas en vídeo. La edición en vinilo y CD –también saldrá en casete– incluye un libreto con relato coral a cargo de músicos y artistas españoles contemporáneos sobre la figura de Camarón dirigido por nuestro compañero Nacho Serrano.

Saltando al ámbito internacional, repasamos algunos puntos de interés que hemos extraído del flujo eterno e inabarcable de expresiones artísticas a lo largo del fin de semana. Empezamos con Shaboozey, quien canta tiernamente sobre la necesidad de recibir buenas noticias –una sensación con la que muchos se sentirán identificados en estos tiempos que corren– en “Good News”. El rapero neoyorkino Skyzoo canaliza un boom bap añejo, hasta el punto de reclutar a Chuck D para el estribillo, en “Courtesy Call”. En la otra costa, desde Long Beach, Ray Vaughn muestra su faceta más smooth con “East Chatt”. Y asistimos al peculiar encuentro dos titanes contemporáneos en sus respectivos géneros: en “Timepieces”, billy woods discursea abstractamente sobre una inquieta base musical cortesía de Shabaka y sus vientos.

Otra colaboración inesperada es la de 070 Shake y Courtney Love, que se atreven con una versión abreviada del perenne “Song To The Siren” de Tim Buckley. El bueno de Ringo Starr ha decidido, bien entrada su octava década en vida, apostar por el country en “Look Up”, álbum que publicará el 10 de enero y en el que incluye “Thankful”, donde colabora con Alison Krauss. Y el grupo baggy noventero The Farm rompe un silencio de treinta años con “Forever And Ever”, avance del larga duración “Let The Music (Take Control)” que llegará a tiendas y servicios de streaming el próximo mes de mayo.

Nilüfer Yanya tiene prácticamente listo el EP de remezclas “My Method Actor. The Remixes”, que saldrá el próximo viernes y del cual ha adelantado la aproximación de Empress Of a “Mutations”. La ensoñadora banda de Filadelfia Knifeplay nos anonada con los diez minutos de “Spirit Echo”, pieza a fuego lento con slides y cuerdas. En “Occasional Stoner”, el artista de origen filipino Eyedress nos habla del consumo de marihuana esporádico de su mujer. Ty Segall nos avanza el sonido de su nuevo grupo Freckle, dúo formado junto a Corey Madden (Color Green) del que ya podemos escuchar “Taraval”. Y el infatigable Jack White prosigue con su rockeo infinito en el petardo garagero “You Got Me Searching”.