2023/ Clips nacionales

¿Se puede asignar una virtud artística a una obra generada por IA? David Camarero se inclina por el sí con este trabajo desempeñado en su totalidad con estos medios, lo que sienta un precedente en suelo español. Camarero plantea aquí un mosaico de imágenes alucinadas que se fusionan mediante un morphing increíble y que llegan encajadas sobre distintas fases promovidas por diferentes conceptos (los prompts con los que la herramienta IA va generando este universo digital de reconocimiento familiar pese a su carácter inédito). Y pese al ensimismamiento que produce su visionado, el buen cometido con las transiciones y lo que se intuye como cierta labor de edición, sigue habiendo una dicotomía –o un conflicto, si se prefiere– irresoluble entre la expresión intencionada del artista y la acción arbitraria con que la IA resuelve la ecuación planteada. Marc Muñoz

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Temblad, progenitores. La integridad moral de vuestros hijos e hijas está en juego. Aitana ha decidido mostrar unas inquietudes impropias para una chica de su edad y empezar a mostrarse sexi, deseable y deseosa, hot. Acercarse a esa música electrónica que habla en nombre del demonio –¿o era de Dios?– y adentrarse en la lubricidad del club entre slap house y deep noventero, más y más, del main floor al cuarto oscuro. Referirse a “Euphoria” y a los clips de Robyn en “Honey” (2018), abrirse al placer diverso. Osadía. Sacrilegio. A nosotros nos encanta. Diego Rubio

Alizzz y Amaia intentaron repetir el éxito de “El encuentro”… Y lo consiguieron gracias a que, aunque segundas partes nunca fueron buenas, el segundo polvo siempre es mejor. De eso va “Sexo en la playa”: de urgencias estivales que acaban con el grito lejano de “¡buscaros un hotel!”. Y de eso va también el vídeo dirigido por Sofia Boriosi que dibuja el sexo estival –cámping, duchas, piscina e incluso un Frigopie– con una colorida diversidad de parejas. Especial mención para las viejitas cuyo sexo es hacer un puzle y que me representan porque es como acabaremos mi pareja imaginaria y yo en unos años. Raül de Tena

La pareja se presta a un vídeo de envoltura estilizada y ritmo acelerado que conceptualmente los presenta como un dúo de vampiros urbanos. Los encarnados por la pareja española-puertorriqueña se dedican a recorrer la noche barcelonesa, a la que dan punto y final relajándose en su lujosa guarida. Rodado en 16mm con una cámara de seguimiento nerviosa y de eje inestable, exceptuando las escenas de amanecer en la casa, cuando la realización se apacigua, el trabajo del realizador colombiano-estadounidense Stillz se sirve de cierta iconografía y estética chupasangre registrada en la cultura popular a través del cine y la televisión. Marc Muñoz

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Reafirmación, más que afirmación. El punto de partida del proyecto a tres partes de Senra nos presenta al gallego consagrado internacionalmente, tan ambicioso como arraigado, fiel a su identidad y sus orígenes. Dirigido por el dúo Torso, es un recorrido emocional por el imaginario de la tierra de Sen Senra, sus gentes –familiares y vecinos participan en el clip–, la taberna, el paisaje… Sus contrastes. Lo crudo y lo bello, el cielo plomizo y el verde poderoso. Costumbrismo moderno, mucha moda y una rave, siempre expresión de libertad. Cesc Guimerà

María José Llergo celebra el oficio de cantar en esta pieza exultante y contagiosa, traducida a imágenes por dos directores afiliados a la productora Take A Nap, artífice de identificables trabajos para shego, Natalia Lacunza, Samuraï o Cupido. Pablo Reverter y Yungakita gestionan hábilmente el montaje, el fluido uso del zum, una colorista puesta en escena y un trabajo de localizaciones pleno de intención, que transiciona elegante hacia lo introspectivo en el tercio final de un clip ultrabello, como la canción que le sirve de excusa. César Luquero

La pareja de realizadores españoles Rogelio X Santos parece haber rebuscado en la estética reconocible del dúo francés The Blaze, con ese acercamiento a regiones olvidadas por el riego del audiovisual, concurridas por una juventud mestiza y orgullo racial o social. Lo capturan con una cámara circundante y marcados zum de acercamiento. La fotografía de Gregory Crewdson o del catalán Txema Salvans también podría colocarse en el espectro referencial del equipo creativo. Sean cuales sean sus influencias finales, la lustrosa pieza concuerda con la proyección que se merece esta especial voz, lista para conquistar mayores parcelas. Marc Muñoz

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David Heofs y Roy Viceroy crean un Madrid de delirio surrealista a partir de una serie de imágenes descontextualizadas que referencian memes y otras formas de humor digital y que encajan plenamente en la cosmovisión estrambótica de “SUPERNOVA”. Un tipo descamisado cocinando carne con una plancha, otro que enciende un cigarro en la pinza de una langosta, un individuo que toma un caldo sobre un asiento de lavabo que hace las veces de collar imposible… Podría ser de Canada, pero en realidad es del estudio Bandiz. Hay que seguirles la pista. Álvaro García Montoliu

Retazos de la vida a todo gas de un chaval de extrarradio. La cuadrilla, la violencia, el desfase y el poliamor no cierran la grieta; quizá el mar... Con una estética realista a la manera de la serie “Gomorra” (Roberto Saviano, 2014-2021) y un contraste entre esa dureza y la sensibilidad de la canción, el colectivo Arriguri pone en escena “ALMAR”, tema destacado de “Zerua Orain” (2022), aquí en una versión diferente con colaboración de Delaporte. El protagonista Alberto Rodríguez –look carismático– y la reconocida actriz Jone Laspiur son la punta de lanza de un bien elegido reparto. Atención al epílogo tras los títulos de crédito. Pepe Nave

Pucho sigue escribiendo en presente continuo la historia de la música urbana española. Su última maniobra ha sido elaborar el himno para el centenario del Real Club Celta de Vigo y presentarlo en sociedad con una majestuosa pieza visual dirigida por él mismo bajo el estuche logístico de la productora Little Spain.

El 7 de julio se publicó “Oliveira dos cen anos”, himno futbolístico compuesto y producido por C. Tangana con el apoyo de pablopablo, Harto Rodríguez y Alizzz en las tareas de producción, y con la intervención de la Coral Casablanca, las pandereteiras As Lagharteiras y la peña celtista Tropas de Breogán. Si bien el músico madrileño se reserva solo la producción y la composición, también hay que otorgarle el mérito de haber dirigido un vídeo que deja ojiplático.

Rodado en la ría de Vigo, la isla de San Simón –donde se celebra el festival Sinsal, siempre con cartel secreto– y el puente de Rande, la pieza audiovisual propone un vibrante recorrido –en su mayor parte a vista de dron– por estos emblemáticos enclaves cercanos a la ciudad gallega, con una escenografía de carácter épico que mezcla el imaginario del hincha futbolístico –hoodies negros, bengalas, cánticos y furor salvaje– con el de los feudos fantástico-medievales tipo “Juego de tronos” (David Benioff y D.B. Weiss 2011-2019). No es la única referencia que salta fácil a la vista: el recuerdo del recurrido Romain Gavras con sus trabajos “No Church In The Wild” (Jay-Z y Kanye West, 2012) o –el mejor clip de 2021 según Rockdelux– “Neo Surf” (GENER8ION y 070 Shake) muerde el hipotálamo durante el visionado. Incluso la serie “Les revenants” (Fabrice Gobert, 2012-2015) podría haber sido tomada como inspiración para esos planos inquietantes de varias personas vestidas de negro observando, desde la lejanía, el alboroto causado por los hinchas encima del puente de Rande.

Un pasmoso alarde de técnica, sincronización y monumental despliegue de medios con el que captar el furor futbolístico, reivindicar la tradición gallega y rendir tributo al papel de la mujer en su sociedad. Una carta de amor viguesa que amenaza con trascender el propio marco del fútbol y del celtismo para los que fue concebida e ingresar como hito de la música popular y de sus anexiones audiovisuales. Marc Muñoz

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