Kiefer Sutherland: “Cuando estás en el escenario como actor, interpretas a un personaje. Pero como músico estás hablando de ti mismo”

Cuando tus padres son actores tan icónicos como Donald Sutherland y Shirley Douglas, y te bautizan Kiefer William Frederick Dempsey George Rufus Sutherland, estás casi obligado a ser una estrella. Él, Kiefer Sutherland, es un icono del cine desde su juventud, cuando protagoniza en los ochenta y los noventa películas como “Cuenta conmigo” (Rob Reiner, 1986), “Jóvenes ocultos” (Joel Schumacher, 1987) o “Dark City” (Alex Proyas, 1998), y más adelante la serie “24” (Joel Surnow y Robert Cochran, 2001-2010, 2014), que le brinda un premio Emmy y un Globo de Oro a principios de este siglo.

Pero, aparte de actor, Kiefer Sutherland se toma muy en serio su faceta de músico. El 29 de mayo verá la luz su cuarto álbum, “Grey” (Maple Creek, 2026), una colección de canciones en clave de rock americano y country con la que se lanza a una gira de las de picar piedra –cinco o seis conciertos por semana– con paradas españolas en mayo: tocará en Barcelona el día 5 en La 2 de Apolo y en Madrid el 6 de mayo, en La Sala del Movistar Arena. Poco antes de la prueba de sonido del día saca un rato para atendernos por teléfono.

Estás en Copenhague, ¿qué ves a tu alrededor?

Veo mi sombrero colgado en la puerta. Una mesa con cacahuetes y gominolas. Y muchas botellas de agua.

Atrezo de camerino de rock.

Exactamente (se ríe). Estoy en el camerino.

Tu carrera discográfica arranca en 2016 con el álbum “Down In A Hole”. Pero ¿cuándo empezaste a hacer música, o a tomártela en serio?

Toco música en serio desde que tenía 10 años. Siempre ha sido muy importante para mí. Con eso no quiero decir que fuera un gran músico, pero me encantaba y tocaba todos los días. Empecé a tocar el violín a los 4 años y conseguí mi primer trabajo en una obra a los 11, justamente porque el personaje que interpretaba tenía que tocar el violín. Todo el mundo me decía que era muy bueno en la obra, así que me incliné hacia el oficio de actor, que ha sido mi gran amor durante toda mi vida, por suerte para mí. Pero la música siempre estuvo ahí: también tocaba la guitarra y escribía canciones. Luego fundé un sello discográfico (se refiere a Ironworks, con trabajos de Ron Sexsmith o Lifehouse en su catálogo) junto con un músico fantástico llamado Jude Cole. Él me animó a grabar algunas canciones que había escrito. Ahí empezó todo.

Estás a punto de lanzar tu cuarto álbum, del que ya hemos podido escuchar algún avance. ¿Cómo es “Grey”?

Verás, para mí los álbumes representan períodos de tiempo. Escribí estas durante una temporada, las junté y ahora las estoy presentando al público. Grabé el álbum en Inglaterra y llovió todo el tiempo. Todo era gris. Y algunas de las canciones me sonaban… grises. La canción de apertura, “Come Back Down”, tiene muchos matices de ese color, que para mí es intermedio: no es negro, no es blanco; está como en el medio. Muchas de las canciones también estaban representadas por esto.

Tu gira se llama “Love Will Bring You Home”. ¿Es solo un título o es una declaración?

Es una canción que escribí con Ashley Wilson, uno de los guitarristas de la banda. La escribimos después de hacer el disco. Es una canción que me encanta tocar y pensé que era un mensaje muy bonito para intentar unir a la gente.

¿Cómo es el ambiente en el autobús de gira? ¿Quién elige la música y las películas que ahí se ven?

Bueno, cada uno escucha su propia música; todos tienen sus auriculares y hacen lo suyo. En el autobús solemos pasar el tiempo hablando del concierto o de nuestras familias. Así que no vemos muchas películas juntos, o al menos yo no. Creo que lo que realmente más disfruto entre conciertos es estar con la gente con la que toco. Nos pasamos el tiempo charlando y siendo amigos. De vez en cuando sacamos los instrumentos y alguien tiene una idea. O la tengo yo. Y es algo muy bonito, muy sencillo. Básicamente eso es lo que hacemos.

Entonces, ¿escribes canciones durante la gira?

No mucho. Es difícil escribir canciones, pero surgen ideas, las grabas y las guardas para más adelante. Sé que suena raro porque tocas durante dos horas al día y el resto parece que es tiempo libre, pero hay muchas cosas que preparar para asegurarte de no estar cansado y estar listo para el concierto. Es mucho más duro de lo que pensaba hace quince años. Pero lo disfruto mucho. Requiere concentración, así que no escribo tanto cuando estoy de gira, pero sí se me ocurren muchas ideas de guitarra para canciones.

Actuar y hacer música tienen que ver con contar historias. ¿Sería ese el vínculo entre ambas artes?

Absolutamente. Sí, creo que el vínculo sería el interés por contar historias. Pero es muy diferente. Siempre pensé que mi trabajo como actor me ayudaría en el escenario como músico… y estaba muy equivocado. Porque cuando estás en el escenario como actor, interpretas a un personaje, así que hay una pared entre el público y tú, y eso me gusta, me hace sentir cómodo, seguro. Pero cuando estás en un escenario como músico, tocando una canción y explicando de dónde viene, por qué la escribiste y, más importante aún, por qué crees que puede importar al público, te das cuenta de que estás hablando de ti mismo, de tu vida y de tus experiencias personales. Durante buena parte de mi vida he sido una persona muy reservada, y en ningún otro contexto compartiría con un desconocido ni la mitad de lo que comparto en una canción. Así que me gusta la idea de que la música pueda conectar a desconocidos y hacer que dejen de serlo de un modo distinto a cualquier otro que haya experimentado.

¿A qué músicos admiras?

¡Dios, hay muchísimos! Me encanta la colaboración entre Bernie Taupin y Elton John; me encanta Elton John como intérprete, pianista y cantante. También The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin… Todas esas bandas con las que crecí, de Inglaterra. En Estados Unidos, bandas como Boston, Aerosmith… AC/DC fue una de mis favoritas. Al hacerme mayor empecé a escuchar a James Taylor y Jim Croce; eso me llevó a Neil Young, a The Band y finalmente a Johnny Cash, Waylon Jennings y Bob Dylan. Y ni siquiera he mencionado a los Jackson 5, Marvin Gaye, Stevie Wonder… Tuve la suerte de crecer en una época en la que todos esos estilos sonaban en la radio al mismo tiempo. ¡Qué época increíble fue aquella! Ahora si quieres escuchar country tienes que ir a una emisora de country, si quieres rock a una de rock. Pero a finales de los setenta y en los ochenta sonaba lo que estuviera en el top 40, todo mezclado. Tuve mucha suerte por el nivel de músicos al que estuve expuesto y por la cantidad de ídolos musicales que tuve. Ah, no he mencionado a Paul Simon, uno de mis compositores favoritos. Su música es muy importante para mí, muy poderosa. Como la de Bruce Springsteen.

Springsteen, por cierto, ha estado recientemente en las noticias por su denuncia, como músico, ante los atropellos del ICE en Minneapolis. ¿Apoyas algo así? ¿Cuál es tu postura?

Bruce Springsteen es una persona increíblemente política y le aplaudo por ello. Creo que todo el mundo debería poder tener voz, expresar lo que cree. Lo que ha pasado en Minneapolis es una tragedia, y no sé cómo alguien podría tener una postura diferente. Creo que Estados Unidos está pasando por un momento muy difícil. Espero que se resuelva pronto, pero claramente hay problemas. Apoyo a Bruce Springsteen en su derecho a expresar su opinión. Y creo que es un hombre muy inteligente. ∎