Selección con galones: Lorena Álvarez, Idoia, Rocío Márquez, Le Parody e Tiemei & Desilence.
Selección con galones: Lorena Álvarez, Idoia, Rocío Márquez, Le Parody e Tiemei & Desilence.

Condeduque

Contemporánea Condeduque: salvar a la Tierra del espanto

Contemporánea Condeduque ha diseñado una programación para consolidarse como un espacio de referencia dentro de Madrid. Entre sus paredes tendrán lugar durante los próximos meses una serie de propuestas centradas en la música y la cultura en las que las mujeres acaparan un enorme protagonismo. Entre ellas, algunos de los conciertos del festival Inverfest y el ciclo “Música a Voces”.

En cuanto al principal certamen de invierno de la capital, el Inverfest, el espacio Condeduque acogerá en enero de 2026 los conciertos de Júlia Colom, Idoia, Soleado y Tiemei & Desilence, cuatro apuestas muy diferenciadas que recomendamos aquí.

Si hablamos de Júlia Colom, que actuará el 17 de enero, hay que recordar que logró enamorar con su debut “Miramar” (2023), un disco que recogía su amor por su Mallorca natal y que contenía canciones eternas como “Camí amunt”. Su reciente segundo álbum, “Paradís” (2025), materializa una evolución del folk a la electrónica que ya asomaba en su colaboración con Maria Arnal titulada “Jo t’estim” y que la confirma como una de las voces de referencia del panorama actual.

Veintiún años tan solo tenía la alavesa Idoia cuando publicó su primer trabajo, “Ilun eta abar” (2021), un ejercicio de madurez temprana con el que se adentraba en el folk y el pop de raíces, con la belleza como leitmotiv. El 23 de enero presentará su “de amar y desandar" (2024), un collage de recuerdos y confesiones, sensaciones e influencias, acompañados por robustas instrumentaciones y guiños al continente sudamericano en temas como “Un último baile en el aguacero”. Un remanso de paz y una mirada optimista que actúa como un confortable refugio.

Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla, y Ester Rodríguez, vocalista de Amigos Imaginarios, decidieron subir un nuevo peldaño en su asociación, ahora bajo el nombre de Soleado, cuyo fruto hasta el momento ha sido un álbum homónimo. Después de trabajar conjuntamente en el ámbito de las bandas sonoras, ambos se han sumergido en la tradición musical patria sumando pinceladas de electrónica. En su disco aparecen instrumentos poco comunes y retazos de jota y de copla. Su concierto del 30 de enero será también una invitación íntima y envolvente para bucear en su particular universo.

Experimentar a través de imagen y sonido es la propuesta principal de Tiemei & Desilence. El primer nombre corresponde a un trío barcelonés que salpicó su debut, “The Mourning After The Night Before” (2024), de electrónica, dream pop y post-punk. A su halo de misterio y fantasía le acompañarán el 31 de enero las visuales de Desilence, estudio de la capital catalana que ha proyectado montajes en edificios, ha estado presente en festivales como el Sónar y el Primavera Sound y ha prestado su saber a productores como John Talabot y bandas como Delafé y Las Flores Azules o Franz Ferdinand. La combinación de ambos mundos presupone una experiencia de profundo impacto emocional.

Soleado: amigos no imaginarios.
Soleado: amigos no imaginarios.

Fuera de la programación del festival Inverfest, habrá más sorpresas agradables en Condeduque. Por ejemplo, Lorena Álvarez. Son ya seis los trabajos con que Lorena Álvarez ha ido enamorando a quienes han optado por escucharla. Algunos de ellos, como “Colección de canciones sencillas” (2019), se encuentran dentro de lo mejor que ha dado la música española en los últimos tiempos. Ahora es el turno para presentar su disco más reciente, “El poder sobre una misma” (2025), fruto del tiempo que la asturiana decidió pasar en su pueblo natal, San Antolín de Ibias, para tomarse un merecido descanso. Tocará el 7 de febrero.

El poder de Lorena Álvarez: “Los pensamientos”.
Dentro del ciclo “Música a Voces”, Condeduque albergará tres propuestas imperdibles. Para empezar,  el 20 de febrero, el directo de Le Parody, el interesante proyecto con que Sole Rodríguez Parody ya ha editado cinco discos y en el que la fusión de estilos y la experimentación constituyen el hilo invisible que une toda su música. Pasado y vanguardia están en la génesis de la obra de esta compositora que se vale en directo de pedales, loops infinitos e instrumentos como el ukelele.

Sello propio también tiene Maria Coma. Tras discos tan sólidos como “Celesta” (2013), la cantante, compositora, pianista e investigadora escénica cerrará su gira de “Vocal Roots” (2024) con la polifonía vocal que construye junto a Maider Lasa y Elena Tarrats. Será el eje de la propuesta que podremos ver el 6 de marzo.

El último artefacto musical de Rocío Márquez se titula “Himno vertical” y está llamado a ser uno de los grandes logros de este 2025. Lo va a presentar en directo los días 26 y 28 de marzo. El flamenco hace tiempo que se le quedó corto a esta onubense, ahora centrada en romper cualquier tipo de frontera, como ya mostró junto a Bronquio en “Tercer cielo” (2022). El compañero en su última y absorbente aventura es el guitarrista clásico Pedro Rojas Ogáyar, que arropa con rasgados y arpegios la profunda lírica de una compositora que ha dejado una huella imborrable en su tiempo, como demostrará con su participación en este ciclo denominado “Música a voces”.

Maria Coma, investigadora. Foto: Marc Ávila Català
Maria Coma, investigadora. Foto: Marc Ávila Català
Bailar, bailar y bailar. Ese será el primer objetivo que tendrán las francesas Calling Marian y Lucile Boulanger el 27 de febrero. La primera es una productora de música electrónica muy encasillada en las influencias de su país, que pasan por el french touch, el synthpop y Jean-Michel Jarre. La segunda es una prestigiosa violagambista de formación clásica que ya ha participado en proyectos en los que lo analógico y lo digital se daban la mano. El resultado de esa fusión es la estampa imaginaria de Luis XIV danzando bajo una bola de espejos.

Calling Marian y Lucile Boulanger: “Versailles”, una muestra de la unión de dos mundos.
Ignacio Prego, María Berasarte, Pablo M. Caminero y David Mayoral actuarán el 22 de mayo. Se trata de una adaptación de canciones del Renacimiento a la contemporaneidad, el jazz y la improvisación. El nombre del proyecto común es “Todos los bienes del mundo”, título también de una canción del poeta y músico español Juan del Encina, que llevó a cabo su trabajo entre los siglos XV y XVI. Prego y Caminero se mueven entre el barroco y el jazz y a ellos se suma la heterogeneidad vocal de Berasarte y el virtuosismo del percusionista David Mayoral en un concepto que ansía la atemporalidad. ∎

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