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La semana vista por…

Lunes, 23 de octubre

Repasamos algunas noticias de los últimos días en forma de reediciones –Brendan Perry, Spiritualized–, cajas recopilatorias –Aretha Franklin, Marc Almond, Soft Cell–, estrenos nacionales –Hidrogenesse, Caamaño & Ameixeiras, Pantera Blue– e internacionales: Eli “Paperboy” Reed, Trevor Horn o Hauschka. Y despedimos a un pionero del hip hop: DJ Mark The 45 King, fallecido el pasado día 19.

Ha muerto Mark The 45 King, pionero del hip hop en los ochenta.
Ha muerto Mark The 45 King, pionero del hip hop en los ochenta.
Arrancamos el coche escoba con un rápido repaso a alguno de los discos más interesantes del tramo final de la semana pasada que no pudieron entrar en el boletín de noticias del día. Por ejemplo, el soulboy blanco Eli “Paperboy” Reed estrenó este viernes su anunciado “Hits And Misses. The Singles”. Reúne las canciones incluidas en los siete pulgadas vendidos durante sus giras internacionales, remasterizadas y listas para la agradecida escucha del tirón. Imposible aburrirse con él.

Eli “Paperboy” Reed: “Ace of Spades” (versión de Motörhead).
El grupo franco-galés establecido en Londres Shake Shake Go estrenó “Double Vision”, nada que ver con el viejo proyecto audiovisual de Cabaret Voltaire, que presentarán el próximo febrero en La Nau de Barcelona (8), el Loco Club de Valencia (9) y el Café Berlín de Madrid (10). Del mismo modo, Joe Sutkowski, alias Dirt Buyer, publicó “Dirt Buyer II”, su catártico nuevo álbum de indie rock; los californianos Thumpasaurus dieron curso material a su indie funk humorístico en “Hard”; o Marta Del Grandi hizo lo propio con “Selva”, entre el art rock, el indie folk y la electrónica minimalista. Mientras, Hauschka prosigue su idilio en City Slang, cuando no le hace cariñitos a Sony Classical, con “Philanthropy”.

Shake Shake Go: “Diamond Eyes”.
En el capítulo de reediciones, el pasado viernes salió a la venta “Eye Of The Hunter/Live At The I.C.A.”, de Brendan Perry. Son los títulos respectivos del segundo y primer álbum –este editado originalmente solo en casete– de la mitad de Dead Can Dance en solitario. “Eye Of The Hunter” contiene una versión de la jazzística “I Must Have Been Blind”, de “Blue Afternoon” (1969), tercer álbum del aún jovencísimo Tim Buckley. A diferencia de este, Perry no pudo contratar el vibráfono de David Friedman, pero su toma es igualmente mágica, como lo fue la de This Mortal Coil años antes.

Brendan Perry: “I Must Have Been Blind”.

BMG publicará el 1 de diciembre “A Portrait Of The Queen. 1970-1974”, de Aretha Franklin, una nueva caja recopilatoria de seis LPs y cinco CDs. Incorpora cinco álbumes de su etapa en Atlantic Records: “This Girl’s In Love With You” (1970), “Spirit In The Dark” (1970), “Young, Gifted And Black” (1972), “Hey Now Hey (The Other Side Of The Sky)” (1973) y “Let Me In Your Life” (1974), con once canciones adicionales. Los cinco discos, recomendados en esta selección discográfica de Rockdelux.

Aretha Franklin: “Don’t Play That Song”.
Cherry Red continúa con la campaña de reediciones de Marc Almond. “Tenement Symphony (Expanded)” es la nueva caja, esta vez con seis discos compactos repletos de extras, más un DVD con los clips promocionales y alguna intervención televisiva. La parte más operística del quinto álbum en solitario fue producida por Trevor Horn. De nuevo junto al cerebro de Buggles y productor de ABC o Frankie Goes To Hollywood, Almond anunció el pasado viernes el single digital “Love Is A Battlefield”. Pertenece al nuevo álbum del hombre de Art Of Noise, el sinfónico “Echoes. Ancient & Modern”. Saldrá a la venta el 1 de diciembre y en él se hace acompañar también por Iggy Pop, Tori Amos, Rick Astley, Toyah Wilcox y Robert Fripp, entre otros relumbrones de lujoso crucero remember. En esa misma fecha se publica el dos veces pospuesto boxset con seis CDs de “Non-Stop Erotic Cabaret” (1981), de Soft Cell. EMI y UMR anunciaron hace unos días la edición simultánea del álbum en formato Blu-ray con mezcla Dolby Atmos. El otro gancho de este nuevo objeto de deseo será poder ver los clips de “Bedsitter”, “Say Hello Wave Goodbye”, “Torch” y “What” en HD por primera vez.

Soft Cell: “What?”.
Finalmente, Spiritualized –o sea, Jason Pierce– acaba de anunciar para el próximo mes de enero la reedición de su quinto álbum, “Amazing Grace”, en Fat Possum. Publicado originalmente en 2003, se trata de uno de sus discos más experimentales. Para acompañar el anuncio, se estrena un vídeo inédito de la canción “Rated X”.

Spiritualized: “Rated X”.
La gatuna Pantera Blue, con hechuras de una Anita Lane poligonera, sigue escapando a toda velocidad de la música clásica de donde procede para sumergirse en la jungla de asfalto con su nuevo sencillo, la insolidaria pero astuta “Tu estrés no me pertenece”. Hasta ahora solo se le conocen un puñado de singles digitales, entre ellos “Envergadura” o “Autotunéame”, respecto de las que quiere hacer un punto y aparte. Se podrá apreciar su arte en carne y hueso el próximo 8 de noviembre en la sala Clamores de Madrid.

Pantera Blue: “Tu estrés no me pertenece”.
En el vector indie, La Paloma entrega “desde lo más profundo de sus entrañas” un nuevo clip: “La edad que tengo”, dirigido por Fede Maniá. La canción pertenece a su álbum “Todavía no” (2023). Recién aterrizados de una gira mexicana, los madrileños iniciarán su periplo español en la sala Ochoymedio de Madrid el próximo 4 de noviembre, que clausurarán el 12 de abril de 2024 en la Zentral pamplonica salvo cambio de planes. Nuestra agenda semanal de conciertos recogerá el resto de fechas al vuelo.

La Paloma: “La edad que tengo”.
Sin bajar todavía la vista al suelo, Viva Belgrado desvelan el segundo single de adelanto de “Cancionero de los cielos”, su cuarto álbum de estudio, previsto para enero del año que viene. My Bloody Valentine y New Order podrían haber prestado tonos y colores a este flamante “Perfect Blue” no precisamente “out of the blue”. Antiplancton autoeditó este viernes 20 su primer álbum, “Otros cuerpos”. Post-punk patrio con un cantante que recuerda mucho al gran José Luis Abel, de los siempre recuperables Alphaville.

Viva Belgrado: “Perfect Blue”.
Caamaño & Ameixeiras publicaron hace tres días “Quitar o aire”, “manifiesto ritológico popular” gallego, “un trabajo de antropología cultural, emocional y musical que lo convierte en una auténtica obra maestra del nuevo folclore ibérico”. Así reza la nota promocional. Luto, sexo, números mágicos y kitsch non-stop con voces, violín y acordeón como instrumentos centrales. El ciclo de conciertos Mazo Madriz las ha programado el jueves 9 de noviembre –de nuevo– en el recoleto espacio Clamores.

Caamaño & Ameixeiras: “A pequena morte”.
Hidrogenesse acaban de publicar en CD de edición limitada la música de “Ciutat de sorra” –“ciudad de arena”, en catalán–, creada para la exposición de David Bestué sobre la Barcelona en permanente deconstrucción. Se viene exhibiendo en el centro de arte Fabra i Coats de la Ciudad Condal entre los meses de junio y octubre de 2023. Es una suite de diez piezas presentada alternativamente por separado, unidas, en karaoke y como remix dance. El dúo también ha compuesto las canciones originales de la serie de “Los Javis” Ambrossi y Calvo, “La Mesías” (2023), con títulos como “Esta casa huele a gloria” y “Alcantarilla”, interpretados por las hermanas cristianas Stella Maris –Amaia Romero entre ellas–. Votamos para verlas publicadas en formato comercial como ya sucedió con el televisivo “Cielo repleto de naves extraterrestres” (2023) y la exposición “De qué se ríen los españoles” (2020). Siempre impecables.

Hidrogenesse: “José Miguel el libertario”.
Otro tipo de electrónica es la de Evian Christ, que se ha estrenado hace nada en el sello Warp con su nuevo álbum, “Revanchist”. Lee Gamble entrega su segundo trabajo largo a Hyperdub, “Models”. Y en la pista dance, ACRAZE acaba de sacar su infeccioso single “Heard It Like This” en Thrive Music. Corte perfecto para las aves nocturnas y, sí, puede que lo hayamos oído antes de alguna forma, en algún momento y en alguna parte. Contiene un sample del tema “Ready Set”, de Joey Valence & Brae.

ACRAZE: “Heard It Like This”.

Para el cierre de hoy, no estaría de más facilitar al paciente lector un pequeño resumen de alguna de las eclécticas giras que dan comienzo esta semana, como la de los veteranos góticos The Sisters Of Mercy en Mislata (23), Madrid (24) y Bilbao (29); otra onda rock es la que surfean los argentinos Catupecu Machu, que inauguran su primer tour europeo con las siguientes citas nacionales: Barcelona (25), Almàssera (26) y Madrid (29); Chucho Valdés, leyenda del jazz afrocubano, percutirá su piano sabrosón en Almería (24) y Madrid (26, 27 y 27); los incombustibles Luna inauguran un nuevo recorrido ibérico esta semana en Madrid (25) para seguir después por Valencia (26), Barcelona (27), Zaragoza (28) y Bilbao (29); Steve Wynn finaliza la suya en Sevilla (24), Madrid (25), Ourense (26), San Sebastián (27) y Bilbao (28); los hip hop maquineros de Jungle limitan su minitour a las privilegiadas Barcelona (27) y Madrid (28); al igual que Andy Shauf, que pasa en las antípodas estéticas por Barcelona (26), Zaragoza (27) y Madrid (29), como lo hace Blind Guardian con su power metal por bandera en Barcelona (26), Madrid (27) y Villava (28). Veintiséis salas distintas en trece ciudades diferentes. Pura casualidad, pero ya sé que no me creerán. No será la Disneylandia terrestre de la llamada cultura de salas, pero tampoco es el Mar de la Tranquilidad lunar. Añadamos a Lauren Mayberry (la CHVRCHES), que tocará en solitario Barcelona (24) y Madrid (25), y de la que pueden leer la entrevista que, como avance, hoy hemos publicado.

Luna: “23 Minutes In Brussels” (en directo).
Antes de terminar, recordamos a Antonio Zancajo, guitarrista y realizador televisivo en el Ente Público conocido en el ámbito pop por su trabajo en los grupos Paraíso y La Mode. Falleció en Madrid el pasado viernes 20 de octubre, víctima del cáncer. Tenía 70 años.

La Mode (Antonio Zancajo a la guitarra): “La evolución de las costumbres”.

Y otro adiós: el pasado día 19 nos dejó, a los 62 años, Mark Howard James, conocido como Mark The 45 King. Había nacido en el Bronx neoyorquino el 16 de octubre de 1961 y estaba considerado uno de los pioneros de la explosión hip hop. Saltó a la fama en 1987 con el tema “The 900 Number” y sus producciones engrandecieron trabajos de, entre otros, Rakim, Ghostface Killah, Common Sense y Diamond D, aunque su labor en el estudio más recordada es la de “All Hail The Queen” (1989), el álbum de debut de Queen Latifah. Mark también contribuyó a dos grandes éxitos del género: “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” (Jay-Z) y “Stan” (Eminem). Descanse en paz.

DJ Mark The 45 King: “The 900 Number”.
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