Yung Beef

En una entrevista que Yung Beef dio en el canal de Youtube de El Flowcast, allá por 2023, Héctor Eli le lanzó una pregunta con trampa: si sin PXXR GVNG y La Vendición la música urbana en España habría sido igual. Fernando tiene claro que el movimiento hubiese sido diferente, pero en cualquier caso hubiese sido. Que “de alguna manera tendría que haber pasado”. Ese al que consideran el pionero, el Dios o el germen del trap en España opina que, con o sin él, todo se hubiese desarrollado hasta el mismo punto en el que estamos hoy: no voy a decir que el trap es el nuevo punk, porque es, directamente, el nuevo pop.

Siguiendo las palabras de Fernandito Kit Kat, esa amalgama de géneros callejeros sería el sonido de nuestros tiempos sin que nosotros tuviésemos apenas margen de decisión. Una especie de revolución sónica en el que las estéticas que siempre han sido consideradas inferiores se revelan en el siglo XXI. Aunque la historiografía nos ha demostrado que no hay pioneros en tanto que no hay puntos de inflexión, cuesta pensar que el trap español sería exactamente igual sin él.

Sin embargo, todo ese discurso forma parte del imaginario místico del artista, que bebe mucho de estéticas religiosas o cinéfilas en las que el destino es la fuerza que mueve el mundo. De hecho, ese destino inquebrantable del héroe, las profecías y el honor están mucho más presentes en el género predilecto del Seco: el anime. Y, si nos ponemos en la tesitura de que el artista es pionero en casi todo, también es bastante responsable de que gran parte de la escena urbana se haya convertido al otakuísmo. “El PLUGGG 3 OVA 2” es uno de los ejemplos más claro de su predilección por los dibujos animados japoneses: un OVA (Original Video Animation) es un episodio o historia de anime lanzado directamente en formato doméstico, fuera de la televisión o el cine, que suele ofrecer mayor calidad técnica y más libertad creativa que la serie regular. Es como si fuese un episodio extra larguísimo. Los favoritos de Yung Beef (porque son los favoritos de todo el mundo) son los de “Evangelion”, que narran cómo un grupo de adolescentes pilotan robots gigantes llamados Evangelion (EVA) para defender a la humanidad de seres alienígenas / deidades extrañas. El último disco de VVV [Trippin’ You], llamado “MECHARADIO” (2025), también hace alusión a este género; Rosalía y Rauw se disfrazaron un Halloween de dicha serie y Viva Belgrado le dedicó “Más triste que Shinji Ikari” al protagonista. En ese sentido, la referencia tampoco es demasiado indie ni demasiado friki, pues forma demasiada parte del imaginario popular.

Aunque parta de ese imaginario, el OVA 2 de su saga no pivota tanto sobre la estética mecha. “El PLUGGG 3 OVA 2” es su quinta mixtape dentro de la saga del pluggg, y aquí merece la pena pararse a analizar las sagas de Yung Beef, que publica su música bajo diferentes series temáticas con continuidad histórica. Dentro de su discografía, “El Pluggg” (2018) siempre ha sido la línea donde Yung Beef detecta y legitima talento emergente. Si “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.” funciona como laboratorio de trap más crudo y experimental, y “Perreo de la muerte” (2015) como territorio del malianteo, “El Pluggg” es la cantera. En la primera entrega aparecían Soto Asa o Enry K cuando apenas tenían foco; en la segunda, UziiGang; en OVA 1, 8Belial. Mucho antes de que el algoritmo los bendijera. No confundir con el subgénero plugg: aquí el plugg representa la esencia de Yung Beef, aunque sí que ha coqueteado con el pluggnb en entregas anteriores.

En esta nueva entrega, Xiyo y Fernandezz representan el fichaje más significativo. Su presencia en “EN EL BARRIO DE LAS FLORES” aporta una épica melódica que conecta con la herencia de La Mafia del Amor: reguetón sucio, sentimental y con subgrave contundente. Main Costa aparece en “UN BLANCO Y UN NEGRO”, donde la base 808 clásica sostiene un recitado casi desnudo, sin el filtro habitual de Auto-Tune, con una frialdad que recuerda a ciertos discursos generacionales más irónicos que grandilocuentes, al estilo de Bb Tickz.

El disco también deja pie a otros momentos más profundos. “ANSIEDAD” aborda recaídas y fragilidad sin perder el tono oscuro que caracteriza la saga. En “PERDIENDO LA FE”, Yung Beef samplea una entrevista en la que Rosalía afirma que, guste o no su música, “él es puro”. Sobre un piano de carácter romanticista, habla de su padre con una cadencia más contenida. “LLENO DE ICE” insiste en esa vertiente melódica, con un intento consciente de entonar más allá del fraseo habitual. En el extremo opuesto, “EL PATRIARCA” regresa al trap duro, reforzado por un sample de Los Caballeros del Zodiaco, cerrando el círculo entre infancia televisiva y adultez urbana.

La mixtape sigue ampliando una mitología propia: como en esos OVAs que expanden el universo de una serie sin alterar su núcleo, este capítulo no reinventa el relato, lo densifica. Pero en esa densidad aparece algo distinto: se percibe a Yung Beef atravesando un momento personal menos estridente. No está la agresividad frontal de los “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.”, tampoco el vacile desacomplejado de otras etapas, y sus canciones más melódicas no se abren en canal como antes. Hay contención. Hay cierto hermetismo. En la biografía de un artista que ha convertido la exposición en espectáculo, esa reserva pesa. Las letras siguen orbitando alrededor de dinero, fe, adicciones o familia, pero el tono es más bajo, más reflexivo, como si la batalla no fuera ya contra la industria ni contra el entorno, sino hacia dentro. En un imaginario tan marcado por el anime y la épica mecha, casi podría pensarse que los robots ya no combaten únicamente amenazas externas: ahora parecen enfrentarse a ángeles y demonios dentro de su propio cuerpo. “Cargo el peso de la industria como un burro”, canta en “EL PATRIARCA”. Pese a todo, el sobrenombre de pionero del trap ya se le ha quedado para siempre. ∎