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La semana vista por…
Viernes, 31 de julio
En nuestro último boletín antes de bajar la persiana hasta el 1 de septiembre tenemos que lamentar el fallecimiento de otros dos artistas internacionales de renombre como Glen Hansard y Kavinsky. Hablaremos de Dinosaur Jr., The Durutti Column, Kiko Veneno, Tony Iommi, Spike Fuck, EsDeeKid, Hofe, Robyn & Zara Larsson, Lapili y Lorna, Windy & Carl, Elanor Moss, Clara Mann, Scott Fagan, The Sensational Alex Harvey Band, Genesis, Aphex Twin, The Cramps, A Certain Ratio, Madness, Soft Cell y un mezcladito de novedades discográficas que verán la luz en agosto, para terminar con una propuesta veraniega en el barcelonés Cineclub 113.
Glen Hansard, R.I.P. Foto: Luciano-Viti (Getty Images)
Despedimos el mes con la triste noticia de la muerte de Glen Hansard (1970-2026) como consecuencia de un accidente de motocicleta ocurrido cerca de Dublín en la madrugada del miércoles 29 de julio. El actor y músico irlandés tenía 56 años y acababa de participar en un encuentro de música tradicional celebrado en un pub de la zona llamado The Wren Nest que quedará inmortalizado para siempre. Miembro del grupo irlandés de rock The Frames –han llegado a publicar seis discos en estudio, dos en el prestigioso sello ZTT–, del dúo de folk The Swell Season formado junto con la cantante y pianista checa Markéta Irglová –con tres discos en cartera, el último del año pasado, “Forward”– y autor de varios álbumes en solitario, Hansard saltó a la fama en 1991 tras su papel en el fenómeno de masas cinematográfico “The Commitments”, dirigido por Alan Parker. Ganó el Óscar a la mejor canción original en 2008 por “Falling Slowly”, que cantaba con Markéta en el filme “Once” (John Carney, 2007), película que coprotagonizaron. Era devoto de Krishna y un altruista.
Glen Hansard y Markéta Irglová, una vez en la vida: “Falling Slowly”.
Por lo que respecta a Kavinsky (1975-2026), el músico francés fue localizado muerto en su casa de París el pasado martes 28 de julio por la noche víctima probablemente de un accidente cerebrovascular. Hablamos del autor de “Nightcall” (2010), una de las canciones más representativas del synthwave francés asociada a la banda sonora de la película “Drive” (Nicholas Winding Refn, 2011). Vincent Belorgey era el creador de Kavinsky, el zombi de piel azul, gafas negras y tonos rojos de “Outrun” (2013) y “Reborn” (2022), sus dos únicos álbumes. Tenía solo 50 años.
Falleció Kavinsky: “Nightcall”.
Cambiamos de tercio con algo un poco más alegre. Dinosaur Jr. acaban de presentar un nuevo single, “Blowin’ Up”, que es uno de los dos temas escritos por Lou Barlow para su álbum “There Near”, a la venta el 28 de agosto vía Jagjaguwar. Su melodía metalizada, aires Big Star y letras afiladas hacen de él todo un temazo.
Dinosaur Jr. publicará nuevo álbum a finales de agosto: “Blowin’ Up”.
https://www.rockdelux.com/disc...Hoy se publica a través de London Records el esperado nuevo álbum de The Durutti Column, “Renascent” (puedes leer la crítica de Rockdelux aquí), una sorpresa morrocotuda que ya hemos asimilado los fans después de que Vini Reilly, alma y cuerpo del proyecto, tuviera tres ictus seguidos en 2010 y 2011 que lo retiraron de la circulación. Algo ha cambiado en su voz y destrezas guitarrísticas, no en la posibilidad de crear una música tan distinta a todo.
Nuevo álbum de The Durutti Column: “Liars”.
Kiko Veneno desvela “Precisamente”, segundo adelanto de su próximo álbum, producido por Bronquio, que saldrá el 6 de noviembre. El de Figueres se zambulle en la rumba con esta pieza de letras tan típicamente suyas: “Precisamente te quiero, precisamente te adoro, precisamente prefiero no estar hablando solo / Precisamente te quiero, precisamente te adoro, y algún día yo espero que me devuelvas el mechero”. Busquen a otro que cante a lo importante con esa misma gracia. Con 74 años cumplidos, no es que sea un tipo incombustible, es que prende como siempre.
Kiko Veneno, siempre iluminado: “Precisamente”.
Y ahora una noticia un poco heavy: Tony Iommi, cofundador y líder de Black Sabbath, retornará en largo el 23 de octubre con “From The Dark”. Será su primer disco de estudio en 13 años, el primero a su nombre desde “Fused” (2005). Vuelve con un clip de alto presupuesto grabado para el single “World Alone” en el que canta duro el noruego Jorn Lande.
Tonny Iommi desempolva su hacha metalizada: “World Alone”.
Tras un largo ghosting discográfico reaparece desde Melbourne Spike Fuck, autor de un único EP, “Smackwave” (2019). Su álbum de debut se titula “Evidence” y lo publicará Sacred Bones el 2 de octubre. “All By Myself” es el primer adelanto, donde canta como Richard Hell y suena a rock neoyorquino nuevaolero.
Spike Fuck, australiano en el Lower East Side: “All By Myself”.
El misterioso rapero de Liverpool con pasamontañas conocido como EsDeeKid visitará España por primera vez el 25 de noviembre. La sala barcelonesa Paral·lel 62 lo acogerá con el telonero Rico Ace, los dos procedentes del mismo ecosistema urbano. El 26 de junio salió “RockWave”, último single del scouser enmascarado.
EsDeeKid, primera visita a España en noviembre: “RockWave”.
Igotz Méndez, alias Hofe, amplía su recorrido internacional con tres conciertos a principios de septiembre nada menos que en Seúl, capital de Corea del Sur, noticia que llega días antes de viajar a Chipre para actuar en el Fengaros Festival. “Te espero de vuelta” es lo nuevo del navarro, publicado en comandita con 1111 y Kilili
Hofe, de camino al extremo oriente: “Te espero de vuelta con 1111 y Kiliki”
Robyn y Zara Larsson se vuelven a unir en la regrabación y remezcla de “Talk To Me”, un tema efervescente de “Sexistential” (2026), el reciente álbum de Robyn, a cuyo título añaden “Zara”. El corte sigue sonando a Madonna con un nuevo punto robótico y baleárico, nada del otro mundo pero ideal para veranear, danzar y pasárselo bien.
Robyn ya no baila sola: “Talk To Me, Zara” con Zara Larsson.
Otro dúo femenino pero mucho más racial compuesto por la manchega Lapili y la panameña Lorna tienen “Kisses pa las kitties”, primer capítulo de un EP conceptual producido por Jeremiah Jones que pretende recorrer la evolución del género urbano conectando reggae en español, dancehall caribeño, el primer reguetón y el dembow dominicano con mucho sentido del humor, descaro identitario y picardía gatuna.
Lapilli y Lorna, para todas sus gatitas: “Kisses pa las kitties”.
Windy & Carl, viejos conocidos del ambient indie de guitarras, han colaborado bajo premisas “hipernaturales” con otro dúo de Michigan, los aún más minimalistas Optigan Conservatory. El disco, titulado de forma poco imaginativa “Windy & Carl With Optigan Conservatory”, contiene un sonido que se sitúa entre el drone espacial y las bandas sonoras de ciencia ficción. Saldrá en Kranky el 4 de septiembre.
Aventuras espaciales con Windy & Carl With Optigan Conservatory: “Alvin Loving”.
La londinense Elanor Moss, que, como hemos venido avanzando, va a sacar el 21 de agosto su esperado álbum de debut, un trabajo en clave psych-folk para más señas titulado “The Knife, The Needle”, acaba de lanzar su nuevo single, “Fixer”.
Psicofolk de nuevo cuño por cortesía de Elanor Moss: “Fixer”.
En clave similar, Clara Mann publicará el 23 de octubre el álbum “Wishbone” en The state51 Conspiracy. El miércoles pasado salió la preciosa “News From Home”, cuyas misivas country-folk de corte clasicista, entre el Bert Jansch “americano” y Marissa Nadler, nos hacen añorar las lluvias de otoño como si fuesen de mayo, o de julio.
Llegan buenas noticias de Clara Mann: “News From Home”.
Y otro personaje que también bebe de la tradición en el apartado especial de “desaparecidos en combate” es Scott Fagan, que regresa con un nuevo disco bajo el brazo irónicamente titulado “Soon” –“pronto”– que ha tardado la friolera de 55 años en completar, según se explica en nota de prensa, pulverizando todos los récords de procrastinación registrados hasta el momento. Recordemos que es autor de una obra maestra de culto, “South Atlantic Blues” (1968), de cuya reedición dimos puntual cuenta. El álbum materializa un viejo proyecto de Fagan, su Broadway rock opera, concebida en 1971. Saldrá el 6 de noviembre en Fire Records y “Faces, Names And Places” es un primer adelanto donde reconocemos el típico vibrato del cantante.
Scott Fagan, tiempo geológico: “Faces, Names And Places”.
Pasamos al siempre apasionante mundo de las reediciones, mientras no sean una tomadura de pelo. En esta sección queremos reivindicar a The Sensational Alex Harvey Band, un insólito grupo de cabaret rock escocés adorado por gente como Nick Cave, que con los Bad Seeds versionó en 1986 uno de sus mejores temas, “The Hammer Song”. El 27 de septiembre Edsel publicará “The Album Collection 1970-1978”, 10 CDs que recuperan sus siete álbumes, el disco que grabaron tras la marcha de Harvey en 1976, los dos previos de Tear Gas y un abundante material añadido compuesto por caras B, temas en directo, versiones para los singles y una entrevista de media hora con el mismísimo Harvey, un escocés montaraz de esos que meten miedo.
The Sensational Alex Harvey Band, reeditados en condiciones: “Next” en “The Old Grey Whistle Test”, en 1973.
Y seguimos casi setenteros porque cobra nueva vida el primer disco de Genesis. Sale en Esoteric Recordings, ramal vintage de Cherry Red. “From Genesis To Revelation” (1969) contará con una tirada de lujo de 4 CDs y Blu-ray.
Los primeros pasos de Genesis, revisados: tráiler de las reediciones de “From Genesis To Revelation”.
Más reciente, aunque han pasado ya la friolera de 25 años, es “Drukqs” (2001), de Aphex Twin. Warp Records lo recuperará con 5 canciones extra el 30 de octubre. Otro álbum sorprendente de Richard D. James con miniaturas “acústicas” como “Avril 14th” o “QKThr” que parecen más propias de un disco de Erik Satie o Harold Budd.
La faceta impresionista de Aphex Twin: “Avril 14th”
The Cramps cuentan con un álbum inédito titulado “Gravest Gravy” producido por Alex Chilton y grabado por la banda en 1977 durante las mismas sesiones del EP “Gravest Hits” (1979). Consiste en una selección de versiones de rockabilly, de Roy Orbison, de temas originales que después salieron en “Psychedelic Jungle” (1981) y otras golosinas que han sido supervisada por Henry Rollins. Saldrá el 21 de agosto.
The Cramps, canciones desde la tumba: “TV Set”.
En el terreno de las reiteraciones bizarras, publican A Certain Ratio los álbumes “The Joy Of Sextet” y “Force Majeure” con versiones inéditas de sus respectivos discos clásicos “Sextet” (1982) y “Force” (1986). Será en Mute, para el 28 de agosto
A Certain Ratio rescatando inéditos: “Lucinda (EM)”.
El British Film Institute acaba de restaurar un documental de Madness, “Take It Or Leave It” (1981), que cuenta la historia de los siete gamberros de Camden Town. El DVD/Blu-ray contendrá también nuevas entrevistas con Suggs y Bedders, videoclips y un libreto ilustrado con brillantes textos de Neil Tennant, de Pet Shop Boys.
Madness, elixir de juventud: tráiler de “Take It Or Leave It”.
También en agosto saldrán los discos de viejos conocidos de esta revista como Lawrence English, “The Rest Is My Ghost” (7); The Mountain Goats, “Days” (7); Laura Veirs, “Temple Songs” (14); Phoebe Bridgers, “Lost Weekend” (14); Julia Holter, “Materia” (21); Westside Cowboy, “It Goes On” (21); Black Marble, “Life In Small Spaces” (21); o The Jayhawks, que vuelven con “Sanctuary Park” (28). El no parar.
Para quienes sigan en Barcelona en agosto y les guste la música electrónica, hay una posibilidad interesante. Cineclub 113, junto al Festival In-Edit y la sala Apolo, proyectará en agosto una serie de documentales musicales dedicados en exclusiva a la cultura de club, todos ellos seguidos de una sesión de DJ pareja a sus temáticas. Para ver, escuchar y bailar.
Y aquellos que estén añorando una buena canción veraniega aunque sea un poco kitsch y de tono póstumo antitético pero entendible, ayer salió el vídeo del nuevo single de Soft Cell, “In Heaven (When I Dance With You)”, donde “reaparece” un entrañable Dave Ball (1959-2025) probablemente recreado con IA y creador de la música de esta pegadiza pieza de northern soul electrónico. Pertenece al próximo y último álbum del dúo de Leeds, “Danceteria”, que verá la luz el 25 de septiembre.
Soft Cell se despide: “In Heaven (When I Dance With You)”.
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