La semana vista por…

Lord Malvo estrenaron el pasado viernes “Peinados raros”, adelanto del próximo álbum de los malagueños, producido por Raúl Pérez. Publica la casa sevillana Lunar Discos. El tema combina electropop setentero, guitarras Chic y un título acorde con la tradición capilar nuevaolera de “Extraño corte de pelo” –Los Coyotes–, “Tupés en crecimiento” –Derribos Arias– o la insuperable “Champú de huevo” de Tino Casal.

Sin salir de Málaga, el trío de “power-rock femenino” Break The Senses, aunque uno de sus componentes se llame Alejandro, publicó en Discos de Menta el mismo 8 de noviembre su segundo álbum en estudio titulado “The Rebels”, anunciando gira de presentación por salas pequeñas. En noviembre, turno para Madrid (15), Badajoz (16) y Marinaleda (29). Y en diciembre, escalas en Estepona (13), Aguadulce (14) y Sevilla (22). El año que viene ya hay fechas confirmadas para marzo en León (14) y Zamora (15). Y el 24 de mayo, en Granada. Todas coinciden por ahora en fin de semana.

Delbosque entrega el pop-rock planetario de “Dentro de mi cerebro”, nuevo avance de su álbum autoeditado “Vórtices”, a la venta el 28 de noviembre. Y hablando de estrellas errantes, J de Los Planetas gravita alrededor de Srta. Trueno Negro y 107 Faunos, cofundadores del colectivo LAPTRA, sello argentino de Él Mató A Un Policía Motorizado. El single aparecerá de momento solo en formato físico de siete pulgadas con la ya conocida “Aeronostalgia” –aparece en “Vandalismo comparado” (2024), el álbum reciente de 107 Faunos– y “Dueña” en la cara B, versión inédita de “Mistress”, de Red House Painters, registrada en las sesiones de “Plena pausa” (2023), el álbum de J sobre metraje inédito de Iván Zulueta. 107 Faunos será el grupo invitado por Los Planetas en sus conciertos madrileños de La Riviera los días 13 y 15 de noviembre. Y las también muy cinematográficas Pauline en la Playa –una de las grandes películas de Éric Rohmer tiene ese título– presentan “Los días largos”, octavo álbum de este espléndido dúo asturiano, producido por ellas mismas junto a Luca Petricca con la idea de renovar “los códigos del pop alternativo de autor”. Avanti!

Este viernes llegó al fin “Like Someone I Know. A Celebration Of Margo Guryan”, la anunciada colección de versiones de “Take A Picture” (1968), tesoro del indie sensible avant la lettre con un tema añadido, la genial “California Shake”. Ya se ha dicho por aquí quienes participan –esta vez rescatamos la elección de Clairo–, dónde sale –Sub Pop– y el destino de parte de los beneficios. Añadimos que ha sido producido por Jonathan Rosner e Izzy Fradin y que Margo Guryan (1937-2021) fue un personaje privado que cambió el jazz por el pop –“con un par”, si se me permite la expresión– después de escuchar “God Only Knows”, el revolucionario tema de The Beach Boys.

Otras novedades venusinas: “dear alien”, pop minimalista a cargo de la chelista germano-británica Lili Holland-Fricke, con Sean Rogan; “Drinking Songs Live 20 Years On”, del siempre descarnado Matt Elliott, revisión en directo de su álbum clásico de “Drinking Songs” (2005), para cortarse, solo figuradamente, las venas; lo nuevo del sueco veteranísimo Robert Leiner, “Analog Days”, el hombre de The Source Experience, estrella del sello R&S y autor de uno de los grandes discos de trance tribal de los noventa, “Visions Of The Past” (1994), precedente de Shackleton; o el recopilatorio “Orboretum. The Orb Collection”, de The Orb, con sus éxitos más representativos de la era dorada del rave y el ambient house.

Recordamos, además, alguna de las reediciones más destacadas que aterrizaron hace tres días: “Talking Heads 77” (1977), de Talking Heads, en edición extendida con interesantes extras; “Hallowed Ground” (1984), de Violent Femmes, solo en vinilo, sonido remasterizado, sin bonus tracks y gira norteamericana en marcha: a ver si se animan a venir por aquí para presentar la muy vigente continuación de “Violent Femmes” (1983). Y se materializa la esplendorosa reedición de “Ladridos del perro mágico” (1999), de José Ignacio Lapido, en su vigesimoquinto aniversario.

En cuanto a los recopilatorios nacionales, subrayamos “Eternos Triana”, del mítico y talentoso grupo de prog-rock andaluz. Diecisiete canciones emblemáticas de Triana luminosamente remezcladas desde las cintas multipista originales con redivivos apuntes-diálogos-intro de estudio en algún corte que recuerdan un poco a reediciones como las de The Doors en su 40º aniversario, más otras catorce piezas grabadas en directo, procedentes de los archivos de RTVE, con el complemento de un DVD que reúne buena parte de aquellas actuaciones –restauradas– en el ente público.

Hablando de románticos y apasionados del mellotron, como continuación a “Robin Hood” (2023), Julian Cope regresa con “Friar Tuck”, que es, para quienes no lo recuerden, el nombre del jovial fraile que acompañaba a Robin Hood en sus andanzas por los bosques de Sherwood. Doce temas políticamente corrosivos con títulos descacharrantes como “Too Freud To Rock’n’Roll Too Jung To Die” o “Four Jehovahs In A Volvo State”. El A-Drude habla solemnemente de la responsabilidad del bardo errante imbuido de canciones, mitos y leyendas que alaba toda acción valerosa aportando sensibilidad cultural y buen sentido ético. Un disco repleto de citas históricas y visiones donde Cope, embozado en chilaba a rayas, firma como Robin H. Hood. “Avila In Albicella” es su otra novedad discográfica, una pieza minimalista de setenta minutos compuesta al mellotron para la conciliación del sueño de sus hijas cuando cursaban primaria en 1999.

“Radiografía de un meteorito” es el título de un taller creativo de tres jornadas –20 y 27 de noviembre y 4 de diciembre– que impartirá Remate en el Museo del Prado. Los participantes compartirán con este músico de formación clásica, compositor e intérprete, así como colaborador especial de Rockdelux, el proceso de creación de la banda sonora que le ha sido encargada para la exposición “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”, que también tendrá lugar en el mejor museo del mundo. El taller está dirigido a personas entre 16 y 26 años que estudien o desarrollen actividades en artes plásticas, escritura, videocreación, cine, música, animación o videojuegos.

En enero del año que viene saldrá a la venta el libro que Brian Eno ha escrito con la novelista, dibujante y teórica del arte Bette A. Ambos contactaron a través de la red de artistas y científicos creada en 2019 por la holandesa, TRQSE, con la misión de promover la colaboración de ambos espacios disciplinares en proyectos de tipo social. “What Art Does” explora la necesidad del arte y sus poderes transformativos, y es el resultado de las conversaciones entre Eno y Bette A. partiendo del trabajo musical e ideas desarrolladas por el primero. Para terminar, Max Richter ha puesto música a un ballet en tres actos, coregrafiado por Wayne McGregor y basado en “MaddAddam”, la trilogía distópica de Margaret Atwood publicada en España por Salamandra. Se estrenará el 14 de noviembre en la Royal Opera House de Londres.