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La semana vista por…

Miércoles, 2 de septiembre

El curso musical 2026-2027 se pone en marcha tras un verano especialmente nefasto en cuanto a la pérdida de grandes nombres en la escena musical. Sirvan de entrada estas líneas para despedirnos de algunas personalidades de la música popular que nos han dejado durante las últimas semanas en pleno bochorno estival.

William Orbit, baja ilustre entre otras muchas. Foto: Rankin
William Orbit, baja ilustre entre otras muchas. Foto: Rankin

Septiembre, para muchos el verdadero comienzo del año. En este 1 de enero oficioso –en realidad el 2, para ser exactos– retomamos la actualidad semanal al unísono con el nuevo año mental, curso o temporada. Mientras la actualidad recobra gradualmente su ritmo habitual tras el september reset, es momento de repasar un mes de agosto que dejó una pérdida notable de figuras fundamentales de la música popular: desde la electrónica hasta el indie, pasando por el blues, el flamenco y el country. De la reina del género, Dolly Parton (1946-2026), ya se puede leer el texto de Luis Lapuente en la sección Fuera de Juego, al que seguirá el dedicado a Pepe Habichuela (1944-2026). Mañana, turno también para otra pérdida gigantesca, la de Víctor Coyote (1958-2026), y el viernes despediremos al visionario productor Ricardo Pachón (1937-2026).

En agosto también nos despedimos de William Orbit (1956-2026). El reconocido productor y músico británico fue pionero en acortar la distancia entre la música electrónica experimental y el pop de masas, y falleció el 23 de julio a los 68 años, aunque la noticia no trascendió hasta el 7 de agosto. Orbit alcanzó una de las cimas de su carrera con la producción del álbum “Ray Of Light” (1998) para Madonna. A finales de la década también trabajó con Blur en “13” (1998) y pocos años después con All Saints, Pink o No Doubt. Orbit también contribuyó a la carrera de Beth Orton en “Superpinkymandy” (1993) y como músico firmó varios trabajos, entre los que destaca “Pieces In A Modern Style (1999), en el que adaptaba piezas de Samuel Barber, Henryk Górecki o Erik Satie. En los noventa creó Bassomatic con la vocalista Sharon Musgrave y el rapero MC Inna Onestep. El proyecto editó dos álbumes: “Set The Controls For The Heart Of The Bass” (1990) –que incluye el hit “Fascinating Rhythm”– y “Science And Melody” (1991).

William Orbit, entre los fallecidos de un verano fatal. “Adagio For Strings” de Samuel Barber.

La escena indie escocesa está de luto por el fallecimiento de John Douglas (1963-2026), guitarrista, cantante y compositor de Trashcan Sinatras. Douglas falleció el 3 de agosto a los 62 años de edad, pocos días después de que el grupo de Irvine lanzara su último disco, el primero en una década, “Ever The Optimist”. Douglas deja siete discos de estudio con la formación a la que se unió junto con su hermano Stephen en 1986, y clásicos del indie escocés como “Obscurity Knocks” o “Hayfever” en discos como “Cake” (1990) y “I’ve Seen Everything” (1993), con los que se colaron en las listas e incluso llegaron a realizar una amplia gira por los Estados Unidos.

John Douglas, luto en el indie escocés. “Ever The Optimist”, el último álbum de Trashcan Sinatras.

A principios del mes de agosto también dijimos adiós a Jeff Conolly (1956-2026), que murió el 31 de julio a los 69 años a causa de un cáncer de vejiga. Conocido como Monoman, fue cantante y teclista de los pioneros punk DMZ y los garageros Lyres, piezas fundamentales del circuito underground de Boston en los setenta y los ochenta. Conolly se unió a los primeros en 1976, grabaron un primer EP con el sello Bomp! en 1977 y esto les abrió las puertas para firmar su único álbum en estudio, “DMZ” (1978), a través de Sire. Disueltos DMZ, en 1978 formó Lyres, en los que ha sido el único miembro constante y con los que firmó discos indispensables del revival garage como “On Fyre” (1984), “Lyres Lyres” (1986) o “A Promise Is A Promise” (1988).

Jeff “Monoman” Conolly, leyenda del garage estadounidense. “Mighty Idy”, con DMZ.
El batería de ZZ Top, Frank Beard (1949-2026), falleció el 17 de agosto a los 77 años. Esta muerte deja a Billy Gibbons, guitarrista y cantante, como único miembro original del terceto tejano tras la muerte en 2021 del bajista Dusty Hill. La formación clásica del trío texano grabó once álbumes y cosechó un enorme éxito en todo el planeta gracias a discos como “Tres Hombres” (1973), “Degüello” (1979), “Eliminator” (1983) o “Afterburner” (1985), en los que encontramos clásicos como “La Grange”, “Tush” o “Gimme All Your Lovin’”. ZZ Top se encontraba en mitad de una gira por los Estados Unidos –en julio visitaron varias ciudades españolas con la misma– cuando llegó la triste noticia. Se espera que el grupo retome la actividad en la próxima edición del festival Austin City Limits en octubre.

Frank Beard, batería de ZZ Top: conmoción en el boogie-rock sureño. “Tush”.
Otra pérdida para la música sureña de Estados Unidos, esta vez en clave de soul, ha sido la de Benny Lattimore (1939-2026), figura fundamental en el catálogo de Glades, sello que durante la década publicó sus trabajos como Latimore. Alcanzó un éxito masivo con baladas como “Let’s Straighten It Out” y “Somethin’ ‘Bout ‘Cha”, canciones que el músico de Charleston, Tennessee, colocó entre las primeras 40 del Top 100 de Billboard en 1974 y 1977, respectivamente. Falleció el 22 de agosto en Tampa, Florida, a los 86 años

Latimore, despedida a ritmo de blues-soul: “Let’s Straighten It Out”.
Y el 30 de agosto supimos que el día anterior había fallecido David Fair (1952-2026), cofundador del grupo estadounidense Half Japanese, a los 74 años. Fair fundó junto con su hermano Jad este influyente grupo de art punk y lo-fi a mediados de los setenta. Sin formación musical, ambos crearon un sonido radicalmente libre y definitorio, y fueron los artífices de álbumes como “½ Gentlemen/No Beasts” (1980), obra elemental que influenció a la generación posterior. Half Japanese abrieron la gira de “In Utero” (1993) para Nirvana, fueron gran inspiración para grupos como Sonic Youth, Neutral Milk Hotel o Daniel Johnston, y desarrollaron una larga carrera: el año pasado publicaron “Adventure”.

David Fair, siempre ajeno a concesiones. “Put Some Sugar On It”, de Half Japanese.
Finalmente, hoy se ha conocido la noticia, vía Facebook de la banda, del fallecimiento de Sean Ragon, líder y fundador de Cult Of Youth. No ha trascendido la causa de la muerte del músico de Massachussets. Tenía 45 años. El primer álbum del grupo, “A Stick To Bind, A Seed To Grow”, se publicó en 2008; en 2023, tras un largo silencio, volvieron en Hospital Recordings con “With Open Arms”.

Actuación de Cult Of Youth en la emisora KEXP en enero de 2015.
En España, dijimos adiós a Felipe Lipe (1958-2026), uno de los fundadores de Tequila. Felipe Gutiérrez, bajista del grupo que fundó en Madrid en 1976 junto con los argentinos Ariel Rot y Alejo Stivel, falleció a los 68 años el 4 de agosto. Completaron la formación Julián Infante y Manolo Iglesias. Juntos estuvieron en activo durante seis años, hasta 1983, período fructífero en el que firmaron cuatro discos, “Matrícula de honor” (1978), “Rock and Roll” (1979), “Viva Tequila” (1980) y “Confidencial” (1981). Después de Tequila, Felipe Lipe se apartó de la música para luchar contra su adicción y luego ayudar a otras personas a escapar de ella en Proyecto Hombre, tras licenciarse en Psicología. Rot y Stivel quedan como los dos únicos miembros en vida del grupo, ya que el sida se llevó a Manolo Iglesias (1956-1994) y Julián Infante (1957-2000). Felipe era hermano de Rafa Gutiérrez, guitarrista de Hombres G.

Felipe Lipe, el pulso de Tequila: “Me vuelvo loco”.
La escena indie española despidió a Frank Gálvez (1976-2026), que falleció el 10 de agosto a los 49 años. El nombre de Gálvez quedará especialmente vinculado a Gasca, con los que publicó “Telescopio” (2001), y Mostaza Gálvez, grupo compartido con Guille Mostaza que deja los álbumes “Vida y milagros” (2017) y “Desventura” (2020). Frank Gálvez también desarrolló una carrera en solitario con el disco “Siempre te diré que sí”, editado en 2023 por Subterfuge. Aunque nacido en Barcelona, el músico mantuvo una estrecha relación artística con Granada y, paralelamente a la música, trabajó como actor y director de doblaje.

Frank Gálvez, ser (muy) querido de nuestra escena independiente: “Ay, qué suerte de mí”.
La escena musical murciana se quedó sin Jam Albarracín (1960-2026), cantante y bajista del grupo Farmacia de Guardia, fallecido a los 66 años. Fue uno de los referentes de nuestra nueva ola lejos de la centralidad de Madrid, autor de “Ella es demoledora” o “Cazadora de cuero”, en homenaje a su ídolo Sid Vicious. Incansable agitador cultural, Albarracín tocó todos los palos en el universo musical. Artista pionero del punk-pop en primer lugar, luego productor y finalmente cronista y crítico, documentando medio siglo de música en la Región de Murcia. El año pasado, el sello Subterfuge –su director Carlos Galán contaba en esta entrevista lo importante que fue el grupo para él– reivindicó la obra de Farmacia de Guardia con un recopilatorio de material inédito, maquetas y grabaciones históricas.

Réquiem por Jam Albarracín:. “Cazadora de cuero” con Farmacia de Guardia.
Delfín Amaya (1952-2026), cincuenta por ciento del dúo de rumba catalana Los Amaya, falleció en Barcelona el 16 de agosto a los 74 años. Nacido en Oviedo, el guitarrista y cantante inició su carrera musical en los sesenta junto a su hermano José Amaya, publicando a principios de la década siguiente trabajos como “Los Amaya y su combo gitano” (1971) o “Nosotros los gitanos” (1977) y firmando estándares del género como “Vete”, “La inyección (Que te la pongo)”, “Caramelos”, “Qué mala suerte” o “Zapatero remendón”.

“Vete”: Los Amaya en TVE en 1977.
Encaramos la recta final de esta primera entrega levantando los ánimos con algo de música en directo, el disco en vivo lanzado ayer martes por Yeah Yeah Yeahs, “Hidden In Pieces. Live At The Royal Albert Hall”. El lanzamiento en audio digital va acompañado de una película de concierto de larga duración dirigida por Barnaby Clay, que captura sus históricas actuaciones en el emblemático recinto londinense. Ya pueden verse y escucharse en plataformas. Las ediciones físicas llegarán el 13 de octubre.

Yeah Yeah Yeahs: “Warrior”, en directo en el Royal Albert Hall.
Y despedimos el miércoles con la resolución de uno de los grandes misterios de la cultura popular, el asesinato de Tupac Shakur casi treinta años atrás. Duane Keffe Davis fue declarado culpable por la muerte del rapero el 7 de septiembre de 1996, en Las Vegas. La investigación dio un vuelco inesperado en 2023 cuando Davis fue arrestado por sorpresa y ahora el jurado ha determinado que el exlíder de una pandilla orquestó el tiroteo que acabó con la vida del rapero y la de Marion Suge Knight, responsable del sello Suge Knight. Durante décadas la investigación apuntó al sobrino del condenado, Baby Lane Anderson, fallecido en 1998, como el autor material de los hechos. Tupac tenía 25 años cuando fue asesinado y había vendido más de 75 millones de discos.

Justicia para Tupac: “California Love” (con Dr. Dre).
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