La semana vista por…

Hace apenas dos meses, después de ganar el premio Grammy al mejor álbum del año por cuarta vez, Taylor Swift anunciaba “THE TORTURED POETS DEPARTMENT”, que llega hoy mismo a plataformas de streaming. Antes de sumergirnos en profundidad en él y sacar conclusiones más extensas y ponderadas, podemos decir que en lo musical sigue la estela de brillo sintético de “Midnights” (2022) y parece especularse que se trata de un álbum de ruptura con Matty Healy, el líder de The 1975 con quien tuvo una breve relación hace unos meses. Repiten sus compinches habituales Aaron Dessner (The National) y Jack Antonoff, hay colaboraciones con Florence Welsh (Florence + The Machine) y Post Malone, y en la hoja de créditos aparecen nombres como los de Glenn Kotche (batería de Wilco), el pianista Thomas Bartlett (Doveman), Bryce Dessner (The National) y el resto de miembros de Bleachers además de Antonoff. Es tal la incontinencia creativa de Taylor Swift que, apenas dos horas después del lanzamiento, ha expandido el LP en forma de álbum doble con “THE TORTUED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY”, 31 canciones en algo más de dos horas. Se excusa diciendo: “Había escrito demasiada poesía torturada en los últimos dos años”.

Hay más artistas que han sacado álbum este viernes además de Taylor Swift. Por ejemplo, la inquieta activista experimental claire rousay, que con “sentiment” confirma su fichaje por Thrill Jockey y su apuesta por un sonido más pop que le sirve para “comunicar más claramente” sus ideas y sentimientos. Cloud Nothings siguen en su búsqueda de un sonido ligeramente ruidoso y decididamente nostálgico en “Final Summer”, su primer trabajo fuera de la órbita de Carpark. Después de atrincherarse durante tres semanas en el estudio Shangri-La que Rick Rubin tiene en Malibú, Pearl Jam lanzan su primer LP en cuatro años, “Dark Matter”. Para ello han contado con la ayuda, en materia de producción, de Andrew Watt, quien ya fue el arquitecto sonoro de “Earthling”, el álbum solista que Eddie Vedder publicó hace un par de temporadas. Y bueno sería no perder la pista a la rapera de Atlanta BbyMutha, que ha entregado a True Panther “Sleep Paralysis”, un trabajo inspirado en los sonidos garage y UK dance que descubrió durante su gira posconfinamiento por el Reino Unido.

Más álbumes que ven la luz hoy: “Cometh The Storm”, de los titanes metaleros High On Fire; “Defiance Part 2: Fiction”, del ilustre Ian Hunter, arropado por colaboradores como Lucinda Williams, Robin Zander o Billy Bob Thornton; “But I’ll Wait For You”, de Local Natives; “Tarantula Heart”, de los incombustibles Melvins; o “The Other Side”, el nuevo trabajo de T Bone Burnett.

En España, también han salido en las últimas horas álbumes apetecibles como “Luces fuera”, con el que Toteking se despide en compañía de artistas como Hoke, Hard GZ o Bejo. O “Alcalá Norte”, primer largo homónimo del grupo madrileño Alcalá Norte. O “A DÓNDE VAIS?”, el estreno de BOYE. Además, tengan presente que El Último Vecino ha lanzado hoy mismo “RIQUI”. En cuanto a los EPs, apunten que Sofía Amores ha entregado “En otra ciudad”. Y mañana, con motivo del Record Store Day, se pone en circulación la breve tanda de reediciones en vinilo de los tres primeros álbumes de Claustrofobia: “Arrebato” (1984), “El silencio” (1986) y “Repulsión” (1987).

Además de discos, también tenemos nuevas canciones de artistas como Alice Glass. La ex Crystal Castles anticipa un nuevo proyecto este verano con una versión del “Drown” de The Smashing Pumpkins producida por su colaborador habitual Jupiter Keyes. La canadiense ha dicho que esto es más que un cover, es “un testamento a la resiliencia y la integridad artística”. John Grant, que en mes y medio lanza nuevo álbum vía Bella Union, ha compartido “The Child Catcher”, una canción cargada de sintetizadores que usa como metáfora un personaje de la película “Chitty Chitty Bang Bang” (Ken Hughes, 1968). Es su particular tributo, dice él, a Dead Can Dance y Vangelis. Mientras, A.G. Cook sigue desgranando su inminente nuevo álbum con “Soulbreaker”;

Veamos ahora qué singles y nuevas canciones destacan entre lo publicado en nuestro país. Empezamos con La Habitación Roja y su “El duelo”, en la línea sentimental de la banda valenciana. Seguimos, con cambio de tercio aunque en esta ocasión menos radical de lo que cabía esperar, con los madrileños Parquesvr y su “Tu nombre es una puerta por cerrar”. Tenemos una sorprendente colaboración entre Kiko Veneno y Pipiolas titulada “Llorarme”; y otra que no lo es tanto, la de Bad Gyal y Ozuna en “Guay”, que ya fue presentada en el concierto que la catalana ofreció en Madrid el pasado 7 de abril y ahora se materializa digitalmente, con videoclip incluido. Además, Mala Rodríguez ha publicado hoy la instospectiva “Casi nada”, con aires de balada y su rapeo casi a capela recolectando memorias de juventud.

Si no tienes suficiente con todos los discos y estrenos del viernes, se fijan en el horizonte lanzamientos tan atractivos como el tercer álbum de Joe Goddard al margen de Hot Chip, “Harmonics”. Llegará el 12 de julio a través de Domino e incluirá colaboraciones con Eno Williams (Ibibio Sound Machine), Hayden Thorpe (ex Wild Beasts), sus compañeros en Hot Chip Alexis Taylor y Al Doyle, además de Tom McFarland (Jungle), el vocalista guineano Nloke, Fiorious y el músico de jazz británico Alabaster DePlume. También se incluye este nuevo avance, “Moments Die”, con Barrie.

Joe Goddard presentará su disco, por cierto, en el festival Tomavistas de Madrid, que celebrará su octava edición los días 24 y 25 de mayo en la Caja Mágica de la capital. En su cartel destacan nombres como Los Planetas, The Blaze, Phoenix, Belle And Sebastian, Villagers, The Jesus And Mary Chain o La Luz. Estas últimas van a publicar su nuevo álbum, “News Of The Universe”, el 24 de mayo, coincidiendo con su concierto en el festival, y también actuarán el 23 de mayo en la sala Upload de Barcelona.

Estos días también se han anunciado giras como la de DJ Shadow, que ha reservado a España dos noches en la segunda manga de su tour “Action Adventure”. El 28 de junio estará en la sala But de Madrid y un día después en Nitsa Club de Barcelona, como parte del trigésimo aniversario de la sala catalana. Un poquito más habrá que esperar para ver por estos lares a Arooj Aftab, aventajada artista a medio camino entre el jazz y la electrónica experimental, con toques de música clásica del Indostán, la pakistaní actuará el 29 de octubre en la sala Apolo de Barcelona (como parte del ciclo Caprichos de Apolo) y el 30 de octubre en la Sala Villanos de Madrid para presentar su inminente nuevo álbum, “Night Reign”. Lo anunció ayer mismo junto con el single principal, “Raat Ki Rani”, que viene con videoclip protagonizado por la actriz Tessa Thompson.

La noticia triste de la semana: la muerte de Dickey Betts, guitarrista y cofundador de The Allman Brothers Band. Betts, nacido en Florida el 12 de diciembre de 1943, falleció ayer a los 80 años a consecuencia de un cáncer. Al músico se le debe uno de los mayores éxitos de la banda: “Ramblin’ Man”, single principal de “Brothers And Sisters” (1973), el cuarto álbum del grupo de Jacksonville. En 1974 inició una carrera en solitario que lo tuvo en activo hasta 2018, cuando la enfermedad lo obligó a cancelar todos sus compromisos.

Nos despedimos recordando que el miércoles se celebró en Zaragoza la XVI edición de los Premios MIN, que reconocen a la música independiente hecha en nuestro país. Los galardones principales cayeron en manos de Cala Vento (mejor álbum, por “Casa Linda”), Baiuca y Alba Reche (mejor canción, por “Diamante”), Zahara (mejor artista) y Valeria Castro (mejor artista emergente).