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Lunes, 16 de junio
Kim Gordon lanza “BYE BYE 25!”, una feroz relectura de su tema original que transforma un listado de palabras censuradas por el trumpismo en un manifiesto sonoro por los derechos y la libertad, mientras Santiago Motorizado fusiona krautrock y melancolía en “La revolución”, y The Cure reimaginan su oscuridad en “Mixes Of A Lost World”. Entre lanzamientos, regresos y homenajes –Neil Young, Jehnny Beth, Empire Of The Sun, Elsten Torres–, el día vibra entre el activismo, la introspección y la despedida a Brian Wilson, cuya música sigue hablándonos desde la eternidad.
El manifiesto de Kim Gordon.
El arte de Kim Gordon siempre ha consistido en mirar de frente al poder –corporativo, patriarcal, político– y tensarlo hasta que cruje. En su nuevo single, “BYE BYE 25!”, una relectura corrosiva del tema “BYE BYE” de su álbum “The Collective” (2024), Gordon lleva esa estrategia un paso más allá: ahora su blanco no es solo el poder, sino el lenguaje mismo a través del cual ese poder se manifiesta y censura. En un gesto tan conceptual como visceral, la ex Sonic Youth convierte un glosario de palabras “prohibidas” por la administración Trump (sí, aún en 2025) en una especie de manifiesto por acumulación, una letanía de términos como “útero”, “salud mental”, “inmigrantes” o “hispano” que Gordon susurra y vomita como si estuviera exorcizando un cuerpo político enfermo. El productor Justin Raisen tuvo la idea brillante de reconstruir la canción desde su final, generando un crescendo que es más emocional que musical. El resultado, acompañado por un videoclip dirigido por Vice Cooler y la propia Gordon, se siente como una suerte de elegía punk-noise, una despedida no de la nostalgia sino de lo que aún se puede rescatar del futuro. El gesto de donar todas las ganancias a NOISE FOR NOW –plataforma que financia organizaciones feministas y de salud reproductiva– refuerza el carácter activista de la pieza. “The Collective” fue ya una llamada de atención; “BYE BYE 25!” es el eco que permanece cuando el grito ya se ha apagado.
Kim Gordon: “BYE BYE 25!”.
El resto del panorama musical se despliega como un mosaico multiforme donde conviven la melancolía, la distopía y una especie de romanticismo resistente. Desde Argentina, Santiago Motorizado –líder de Él Mató A Un Policía Motorizado– ofrece el segundo adelanto de su esperado debut en solitario. “La revolución” es un tema que lleva la impronta del motorik, ese pulso maquinal herencia del krautrock, transformado aquí en un himno íntimo. Como si Neu! se hubiese colado en la cancha de Gimnasia y Esgrima La Plata, la canción mezcla distopía y cotidianeidad, fútbol y amor, épica popular y sensibilidad poética. El videoclip, escrito por el propio Santiago y dirigido por él junto a Andres Capasso y Mutti Valentín, subvierte iconografía y géneros: Diego es una mujer, Claudia es él. La historia es tanto un homenaje a la cultura barrial como una intervención queer sobre sus mitologías. Las imágenes, cargadas de ternura y ensoñación, completan la visión de un artista que sabe que el amor es quizá el último gesto revolucionario posible.
Santiago Motorizado: “La revolución”.
Neil Young, ese cronista inagotable de las turbulencias del alma americana, regresa con “Talkin To The Trees”, un nuevo disco firmado junto a The Chrome Hearts. Grabado en los estudios Shangri-La y coproducido con Lou Adler, el álbum marca una renovada vitalidad creativa en la que Young parece hablarle a un planeta exhausto. Temas como “Big Change” fueron lanzados simbólicamente en la antesala de la investidura presidencial de este año, y funcionan como alegatos ambientales, políticos, incluso espirituales. En su forma más pura, Neil Young sigue siendo un predicador de la sensibilidad y la insurrección.
Neil Young And The Chrome Hearts: “Lets Roll Again”.
Jehnny Beth también vuelve a escena con “Obsession”, el segundo adelanto de su próximo álbum, “You Heartbreaker, You”, que se publicará el 29 de agosto. La canción es un descenso turbulento a los abismos del deseo: tambores atronadores, guitarras filosas y una interpretación vocal que es a la vez caricia y amenaza. Su intensidad evoca a PJ Harvey en su fase más volcánica, pero con una carga afectiva que solo Beth podría sostener. “You, heartbreaker you”, canta como si estuviese nombrando tanto al amante como a sí misma.
Jehnny Beth: “Obsession”.
Desde el otro extremo del espectro, Elsten Torres ofrece una espiritualidad más luminosa. Su nuevo single, “Para hoy”, grabado con Los Reggae Monks, es un llamado a la atención plena: vivir el presente, respirar en el ahora, moverse al ritmo de un groove cálido salpicado de coros soul y vientos a lo Motown. Un manifiesto suave pero decidido en tiempos de ansiedad digital.
Elsten Torres: “Para hoy”.
Las novedades discográficas también incluyen una joya para fanáticos del gótico emocional: The Cure publicó el viernes “Mixes Of A Lost World”, un álbum de remezclas de su aclamado “Songs Of A Lost World” (2024). La colección –que incluye versiones firmadas por Four Tet, Mogwai, Orbital, Trentemøller y más– propone una reinterpretación total del universo oscuro y majestuoso de Robert Smith. El resultado es un disco que transita del darkwave al house, del ambient industrial al shoegaze tectónico. Smith lo define como un “viaje fabuloso” y, como siempre, sus palabras no decepcionan. Lo mejor: todas las regalías irán a War Child UK.
The Cure: “Endsong” (la remezcla de Mogwai)
Varias figuras destacadas anuncian nuevas fechas. Empire Of The Sun, siempre fieles a su fantasía neobarroca, regresan a Europa tras seis años de ausencia. El dúo australiano, con las canciones de “Ask That God” (2024) bajo el brazo, ha anunciado que actuará el 27 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona, después de pasar por el festival Noches del Botánico en Madrid (24 de julio) y el Low Festival de Benidorm (26 de julio). Sus shows prometen ser –como siempre– experiencias visuales totales, donde sintetizadores, visiones místicas y pop de estadio se funden en una especie de ritual colectivo. En Barcelona los acompañará Roi Turbo, una nueva voz del electropop ibérico que mezcla bajos propulsivos y guitarras de neón.
Empire Of The Sun: “Cherry Blossom”.
IOSONOUNCANE y Daniela Pes siguen construyendo un lenguaje propio desde la insularidad sarda. Tras el fascinante “Spira” (2023), producido por IOSONOUNCANE y punto de partida para la carrera de Pes, los dos artistas italianos se embarcan en una nueva colaboración sonora que culminará en un concierto conjunto el 6 de noviembre en La (2) de Apolo, en Barcelona. Sus composiciones, densas y ambientalmente cargadas, no buscan ofrecer escapismo mediterráneo sino denunciar su pérdida: la arena de las playas convertida en residuo de la industria turística, la herencia sonora de la isla contaminada por la saturación acústica del presente.
IOSONOUNCANE: “Stormi”.
Seguimos de luto por Brian Wilson (1942-2025), titán del pop visionario. El productor Jonathan Wilson compartió hace unos días dos fragmentos de las últimas grabaciones inéditas de Brian, trabajadas junto a Drew Erickson, Joe Thomas y los Jardine en Topanga. Son apenas esbozos –uno de ellos titulado “September”–, pero están impregnados de esa mezcla única de melancolía y armonía celestial que definió al líder de los Beach Boys. No sabremos si esas canciones verán la luz oficialmente, pero incluso en su estado inacabado confirman lo que siempre supimos: que Brian Wilson hablaba directamente al alma humana, en sus días buenos y en sus horas más oscuras.
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