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La semana vista por…

Viernes, 2 de octubre

No sé si tienes planes, pero a mí me ha resultado prácticamente imposible concentrar en estas líneas todo lo que va a ocurrir este fin de semana. En primer lugar, la despedida de la gira de Guitarricadelafuente y el regreso a los escenarios de Vetusta Morla. También llegan a nuestro país Mercury Rev y hay multitud de festivales de todo pelaje y condición, ya sean de pop, flamenco, de jazz o música antigua. Hay discos nuevos de Los Enemigos, Sr. Chinarro, Deerhoof, Arde Bogotá y Johnny Marr. Steve Wynn, el líder de The Dream Syndicate, publica su primer libro de memorias. Además, tenemos que lamentar la muerte de Conrad “Cronos” Lant, el mítico cantante y bajista fundador de Venom.

Guitarrica, hoy en el Movistar Arena. Foto: Wolfgan Tillmans
Guitarrica, hoy en el Movistar Arena. Foto: Wolfgan Tillmans

Calienta que sales. Lo de este fin de semana es como el descanso de un partido, por buscar un símil futbolístico en lo que a la actualidad musical de este viernes se refiere. Entran unos jugadores y salen otros. Y no son unos jugadores cualquiera, son algo así como los Lamine, los Oyarzabal, los Cucurella o los Nico Williams –uno de cada equipo, para que nadie se enfade– del indie español. Por un lado, al igual que hizo Leiva el pasado miércoles, Guitarricadelafuente dará hoy en Madrid el último concierto de su exitosa gira del álbum “Spanish Leather” en el Movistar Arena de la capital. Por otro, Vetusta Morla regresa a los escenarios esta misma noche, concretamente en el Palau Sant Jordi de la Ciudad Condal, tras más de dos años de parón en los que han estado perdidos y entregados a otros menesteres. Los de Tres Cantos inician así su esperada “Gira de vuelta. Canciones de ida”.

Álvaro Lafuente, nombre real de Guitarricadelafuente, se coge su merecido descanso tras más de dos años sin parar un segundo, con el rodaje incluido de “La bola negra” y los Óscar en el horizonte. La película de Los Javis ha dado un nuevo pelotazo en taquilla, con más de ocho millones de euros recaudados y un millón doscientos mil espectadores en la semana de su estreno. Para los despistados, este original retrato de Federico García Lorca ha sido elegido para representar a España en la puja por las nominaciones a la mejor película internacional y, según la crítica, tiene muchas papeletas para ir a Hollywood y llevarse la estatuilla. Guitarricadelafuente está, sin duda, de enhorabuena. Parece que todo lo que toca se convierte en oro y este viernes pondrá el broche final –esta vez parece que es la buena, ya despidió el tour hace un año en el recinto madrileño– a una gira que, si contamos solo desde febrero, le ha llevado a Nueva York, Washington, Chicago, Los Ángeles, San Francisco, Buenos Aires, Santiago de Chile, São Paulo, Bogotá, Lima y Monterrey, además de a casi todas las ciudades de España. “Voy a hacer todo lo que me dé tiempo en esta vida. Sobre todo, por una necesidad personal. Soy un auténtico ‘full time papi’”, aseguraba hace un año a la revista ‘Vanity Fair’, y parece que lo ha cumplido. Ahora es momento de parar un poco hasta que llegue su siguiente terremoto.

Guitarrica termina gira antes de los Óscar: “Full Time Papi”.

No se apuren. Vetusta Morla, siguiendo con el jueguecito, será la banda encargada de sustituirla en el césped a partir de esta noche, para confirmar una vez más que es, posiblemente, el nombre más importante del llamado indie español. En este caso no importa que hace cuatro años fueran capaces de llenar el Wanda Metropolitano para incluirla en esa etiqueta, porque lograron hacer cumbre desde la total independencia, sin depender de ninguna discográfica, salvo la suya: Pequeño Salto Mortal. Sí, se puede. Y regresan con un nuevo disco en el horizonte del que no han querido soltar prenda, salvo por el sencillo “Si vuelves”, que vio la luz hace dos semanas. No ha habido forma de que concedan entrevistas previas porque, según comentó su equipo, tienen preparada una sorpresa para el concierto de hoy que no querían desvelar. Después de Barcelona, según lo anunciado hasta ahora, en octubre irán a Valencia (Roig Arena, 9), Pamplona (Navarra Arena, 24) y Málaga (Auditorio Municipal Cortijo de Torres, 31). En noviembre pasarán por A Coruña (Coliseum, 6 y 7), Sevilla (Live Sur Stadium, 14) y Madrid (Movistar Arena, 19, 20 y 21). Por si tienes interés, algunas de estas fechas han vendido ya todas las entradas. “Si todo va bien, volveremos a juntarnos en 2026”, advirtieron en 2024, y aquí están. Hay, sin embargo, otros conciertos importantes, como mandan los cánones del fin de semana, sobre todo después del verano, que tienden a concentrar muchas giras.

Vetusta Morla, otra vez en ruta: “Si vuelves”.

Mercury Rev, uno de los nombres clásicos del rock independiente de los noventa, llega a nuestro país dentro de su gira internacional para conmemorar el cuarto de siglo de su quinto disco, el célebre “All Is Dream” (2001). Los estadounidenses pasarán por cinco ciudades españolas con su compatriota Sandy Bell como telonera. Este martes, por cierto, se anunciaron dos cambios de sala, así que apunta bien cuáles son las ubicaciones correctas: Zaragoza (Oasis, 4), Barcelona (La 2 de Apolo, 5), Bilbao (Kafe Antzokia, 6), Madrid (Changó, 7) y Valencia (Moon, 8). Las entradas ya adquiridas para los conciertos de Madrid y Barcelona, que son los que han cambiado de sala, son válidas para los nuevos emplazamientos.

Mercury Rev celebran 25 años de “All Is Dream” en directo: “The Dark Is Rising”.
Más rock. Hoy y mañana se celebra también la nueva edición del festival Sonorama Goes To Ibiza, que acaba de anunciar que Anni B Sweet, una de las grandes artistas de la escena independiente española, se incorpora al cartel de esta edición que tendrá lugar en Cala de Bou. La noticia llega pocos días después de que supiéramos que en esta cita ibicenca se producirá también el regreso de Statuas d Sal, la mítica banda nacida en la misma isla en 1992. También estarán Anabel Lee, Bouza vs Dylan, Comandante Twin y Éxtasis, entre otros.

Habrá nuevo álbum de Anni B. Sweet, que actúa en Sonorama Goes To Ibiza: “Adiós con alegría”.

Y en la sala La Mirona de Salt, en Girona, empieza hoy la cuarta edición del Festival MiroRock con una figura imprescindible del rock catalán como Quim Mandado. Le seguirán durante las siguientes dos semanas otros grupos como los neerlandeses DeWolff, los madrileños Biznaga, los históricos Los Rebeldes y los estadounidenses The Screamin’ Cheetah Wheelies. Estos últimos estarán celebrando el 30º aniversario de su álbum “Magnolia” en Santiago de Compostela (7), Gijón (8), Madrid (9), Bilbao (10) y Zaragoza (12), además de su citada actuación en Girona (11).

The Screamin’ Cheetah Wheelies celebran 30 años de “Magnolia”. “Gypsy Lullaby”.

Antes de continuar, sin abandonar el omnipresente y variado mundo del rock, tenemos que lamentar otra pérdida: este jueves nos enteramos de la muerte a los 63 años de Conrad “Cronos” Lant (1963-2026), el mítico cantante y bajista fundador de la banda Venom. Se trata de una pieza clave en el desarrollo del heavy metal y en el nacimiento del black metal. “Con profunda tristeza y el corazón roto, compartimos la noticia del fallecimiento de Cronos. Durante más de cuatro décadas, la voz, el bajo y la visión de Conrad fueron el corazón de Venom. Desde los primeros y oscuros rugidos de ‘Welcome To Hell’, pasando por ‘Black Metal’, ‘At War With Satan’, ‘Possessed’ y más allá, creó algo que cambió el heavy para siempre”, podía leerse en los perfiles del grupo en las redes sociales. No ha trascendido ni la fecha ni la causa de la muerte del músico británico. Esta triste noticia se suma a las que se produjeron esta semana con las muertes también de Eduardo Rodríguez Rodway (1945-2026), guitarrista de Triana; Peón Kurtz (1971-2026), miembro fundador de Def Con Dos; y el director de cine Gonzalo Suárez (1934-2026).

Falleció Cronos, cantante y bajista de Venom, pioneros del metal extremo: “Black Metal”.
Cambiando de tercio y de estilo, esta tarde comienza la edición número 33 del festival Música Antigua Aranjuez, que se prolongará hasta el 8 de noviembre con el Real Sitio como escenario de referencia. En esta ocasión se homenajeará a figuras como Charles Burney (1726-1814) en el tercer centenario de su nacimiento. También a Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), el “Mozart español”. Todo en una edición que reúne a figuras como Richard Egarr, Lina Tur Bonet, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, Mariví Blasco y el violagambista sevillano de origen iraní Fahmi Alqhai. Dentro de la cuarta edición del festival Suma Flamenca Joven, en el Ateneo de Madrid, hoy se va a celebrar una ponencia muy interesante sobre La Niña de los Peines, “Pastora Pavón, la mejor de todos los tiempos”, impartida por la periodista Ángeles Castellanos. A continuación, Rocío Luna se echará unos cantes acompañada por el maestro Alejandro Hurtado a la guitarra. Y mañana, cerrará el ciclo de charlas la doctora en historia Montse Madridejos con “Carmen Amaya, La Capitana”. Ambas comenzarán a las ocho de la tarde. Y sin dejar el flamenco, nos ha llegado la noticia de que la Fundación Enrique Morente inicia una nueva etapa en la que no quiere limitarse a conservar y difundir el legado del célebre cantaor, fallecido en 2010, sino ponerlo en circulación. El primer acto, bajo el título de “OMEGA 96/06/16/26”, se celebrará el 8 de octubre en la Sala Berlanga de Madrid y reunirá a Estrella Morente, Antonio Arias, Ricardo Cavolo y Ángel Carmona para discutir una cuestión que atravesaba todo el disco: qué significa hoy crear desde la ruptura, el riesgo y la libertad. El segundo proyecto es “Aunque es de noche: pensar y soñar”, un formato audiovisual conducido por Soleá Morente y Natalia Sprenger, que conversarán sobre algunas de las preguntas que atraviesan nuestro presente, a partir de distintos momentos de la obra de Morente. El Instituto Cervantes en Madrid acogerá las grabaciones de estas conversaciones. Los próximos episodios serán el 14 y 26 de octubre.

Rocío Luna, hoy en el Suma Flamenca Joven de Madrid: “Cañas”.
Y también comienza este viernes una nueva edición del festival Jazz Madrid –que en esta edición rinde homenaje a Miles Davis y John Coltrane, recordemos que hace pocos días celebramos el centenario de Coltrane y en mayo fue el de Miles– con el concierto de Kraak & Smaak Soundsystem, Madame Excuse y Rayko en la sala Villanos. La mayoría de las actuaciones tendrán lugar en este mismo local, a excepción de unos pocos que se celebrarán en el Teatro Albéniz, La Riviera, el Teatro Fernán Gómez y CentroCentro. Durante los dos siguientes meses, por estos emplazamientos pasarán figuras como Kenny Barron, Kyle Eastwood, Kurt Elling, Cécile McLorin, Paquito D’Rivera, Moisés P. Sánchez y Marco Mezquida, Rita Payés, Chris Potter, Kurt Rosenwinkel, Shai Maestro, Richard Bona, Andrea Motis, Judith Hill, Leonor Watling, Al Di Meola y un largo etcétera.

Kenny Barron es uno de los protagonistas del festival de Jazz de Madrid: “Triste”.

Como todos los viernes, se publican hoy un montón de discos y singles. Voy a seleccionar unos cuantos. Ayer, por ejemplo, vio la luz el último trabajo de Sr. Chinarro, “Las fuerzas y los cuerpos”, que presentó anoche en el Café Berlín de Madrid y hoy llevará a la sala Malandar en Sevilla. También han llegado al saco novedades a tener en cuenta, como “Canciones chulas”, el nuevo LP de Los Enemigos; “Divine Schism”, vigésimo primer álbum de Deerhoof; “Manufacturas del club de la gente sola” de los cartageneros Arde Bogotá; el nuevo esfuerzo de los madrileños Sôber con “Anandamida”; o “The Age Of Everything” del venerable Johnny Marr.

El nuevo disco de Los Enemigos ya en circulación: “En alguna realidad”.
Y hablando de singles, tenemos “Tongue” de Fontaines D.C., que formará parte de su próximo álbum, “Dopamine Chamber”, a la venta el 16 de octubre. La canción llega envuelta en un clip de John Angus Stewart, pocas semanas antes de la visita que los dublineses van a hacernos; 22 de octubre en Madrid y 24 de octubre en Barcelona.

Fontaines D.C., inminentes álbum y gira: “Tongue”.
Los Estanques publican la canción “Esa boca de cristal-Cap.II”, que es el segundo adelanto de su álbum “NO”, con el que abren nueva etapa discográfica en Calaverita Records. También tiene vídeo, en este caso dirigido por Dani Tezla.

La neopsicodelia de Los Estanques, en marcha: “Esa boca de cristal - Cap.II”.

Vacaciones Permanentes presenta “Crash”. Es el primer adelanto y comienzo de un nuevo episodio para el proyecto de Iván Andrés, en el que profundiza en su vertiente más oscura y electrónica, sin perder el pulso del rock. Hoy actúa en la sala La Pecera de Vigo, en noviembre pasará por Zaragoza (20) y Barcelona (27).

Vacaciones Permanentes, por el lado oscuro: “Crash”.
Por su parte, Salvar Doñana se acerca al ska y al rocksteady con “Ska Fever”, segundo sencillo del que será su siguiente largo cuyo título remite al universo Star Wars: “Una nueva esperanza”. Su canción llega en un día de movilizaciones antidesahucio, pocas horas antes de la votación del llamado Decreto Maricarmen en el Congreso de los Diputados: “No os mováis aunque os digan adiós: que se vayan ellos”, canta el dúo.

Salvar Doñana, contra el reverso tenebroso: “Ska Fever”.
No podemos olvidar que Sal del Coche regresan con el sencillo “Salir de casa”, al trote pero sin renunciar a la intensidad que los caracteriza. Por último, hay un emocionante regreso: el de Emak Bakia con “U”, su nueva canción 23 años después. Formará parte de su inesperado regreso, que llevará por título “A Thousand Loops Of Samba Graffiti”. Esta banda de culto española, compuesta por Abel Hernández y Coque Yturriaga, dos de los integrantes de los también renacidos Migala, retomará así la actividad discográfica por sorpresa más de dos décadas después.

Inesperado regreso de Emak Bakia: “U”.
El broche de oro de estas noticias lo pone la editorial Liburuak, que este lunes publicará la autobiografía de Steve Wynn, “No lo diría si no fuese cierto. Memorias de mi vida, mi música y The Dream Syndicate”. El libro recorre su juventud en Los Ángeles, marcada por la separación familiar y la cultura popular de los años sesenta y setenta, hasta el nacimiento de The Dream Syndicate, una de las más importantes del rock independiente de Estados Unidos en la década de los ochenta. El cantante y guitarrista aborda también el otro lado de esa trayectoria: las tensiones con la industria discográfica, los procesos de grabación, las giras, el desgaste y las decisiones que obligan a negociar continuamente entre libertad creativa y estructura. Ganas de leerla, la verdad.

La autobiografía de Steve Wynn, de camino: “Forest For The Trees”.
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