Primavera Sound, altavoz internacional para el mejor talento autóctono

Un año más, Primavera Sound inaugura la temporada de festivales con un elenco de artistas internacionales y nacionales encabezado por Charli XCX, FKA twigs, Sabrina Carpenter, Chappell Roan, LCD Soundsystem, Fontaines D.C., Beach House o Jamie xx. La programación en el Parc de Fòrum, los días 4, 5, 6 y 7 de junio (de miércoles a sábado), llegará acompañada de una serie de conciertos de pequeño formato a lo largo de la semana y en la jornada de cierre del domingo 8 por el circuito de salas barcelonés, que integran Razzmatazz, Apolo, La (2) de Apolo, Paral·lel 62, LAUT, La Nau y Enfants. Además, el miércoles 4 (de 13:30 a 22:00), el jueves 5 y el viernes 6 (ambos días de 13.30 a 18:10), el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acogerá, como en los últimos años, showcases especiales para promover el talento local, con el apoyo de Catalan Arts –organismo destinado a la exportación y la internacionalización de empresas y culturales y artistas de múltiples disciplinas– en el marco de las jornadas de Primavera Pro.

Pop, punk, hip hop, R&B soul, sonidos experimentales y urbanos que definen un momento de vitalidad y diversidad sin precedentes para una escena local con vocación internacional. En total, cerca de una veintena de artistas pasarán por los diferentes escenarios y recintos del festival.

Descubre con nosotros el line-up catalán del Primavera Sound 2025.

Liberada de la Amaia que apareció, encandiló y venció en ‘Operación Triunfo’ en 2017, la Amaia de 2025 derrocha la misma espontaneidad y simpatía que la hizo triunfar en pantalla, ahora ya como una de las grandes estrellas del pop nacional. La navarra afincada en Barcelona regresa al Primavera Sound, que ya la acogió en 2017 como reciente ganadora de OT, para presentar el viaje emocional que es “Si abro los ojos no es real” (2025), su tercer disco, lanzado en abril. Canciones en las que juega con total naturalidad con todas las ramas del pop. Un disco sintético, pero cálido y melancólico. Amaia Romero, una aura especial.

Nacida en Buenos Aires, Belén Natalí vivió en Brasil antes de irrumpir en el panorama barcelonés con su mezcla de sonidos contemporáneos, pop lo-fi, R&B y los de raíces jamaicanas. “Jacarandá” supuso una transición desde el reggae de “Mad Man” o “Woman Soldier” a un R&B más íntimo. La presencia de Ferran Palau es más que palpable en la canción que da nombre a un EP que también cuenta con la presencia de Santa Salut. “PLAYERZ”, salto al hip hop, y la fuerza latina de “Santa Rosa” son el último capítulo de una evolución sonora que mantiene intacto el potente mensaje interseccional.

JP Sunshine (Jordi Pareta) y Guim (Guillem Berguedà) forman el dúo Ciutat, que fusiona sus raíces lejos de la gran ciudad con la modernidad clubber, lo que se traduce en una mezcla que abarca electrónica downtempo, pop y hasta elementos de house, flamenco y jazz. Reconocidos DJs en la escena barcelonesa, se estrenaron en 2023 con “Brandon”, al que dieron continuidad el año pasado con “Ciutat l’Amistat”. Un disco que mantiene la esencia bailable con una atmósfera mucho más introspectiva y que presentaron en el último BAM junto a la big band L’Amistat Ensemble. Una de las propuestas más originales del panorama electrónico de Cataluña.

Silvia Konstance y Viktor Lux Crux se conocieron hace una década en Màgia Roja, isla remota de la escena subterránea barcelonesa, sala de conciertos, sello y centro de creación cofundado por Crux. Konstance entró allí en contacto con la música experimental y una serie de maquetas producidas por Crux acabaron desembocando en un primer disco en 2017. Su cuarto trabajo, “Toda la verdad sobre Dame Area” (2024), llevó a Dame Area por una extensa gira por América del Norte, Sudamérica y Europa. Electro-punk, noise y techno, synthpop de baile y mucha devoción por el entretenimiento con setlists siempre diferentes en sus energéticos directos.

La explosión definitiva de GUINEU fue pandémica y certera con “Putu any” (puto año). El proyecto de Aida Giménez transita por un indie pop con actitud riot grrrl cantado en catalán, confluencia de factores que no abunda en el panorama local. Además de numerosos singles, la carrera de GUINEU cuenta ya con dos discos, “Forats negres” (2021) y “Una sacsejada” (2023), canciones tan influenciadas por el punk como por la new wave y el pop de los dosmiles y que abordan temas como la introspección, la vulnerabilidad y la búsqueda de identidad en una propuesta estética con mucho gusto por el trash.

Banda integrada por músicos provenientes de diversas formaciones de la escena indie de Barcelona como Wind Atlas, North State, Wann y Glitterhouse, HEAL lanzaron su disco de debut, “The Shiver”, el pasado año con el sello Primavera Labels. Residentes de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, sus canciones son ideales para amantes del indie rock más puro, nostálgicos de los noventa y nuevos nostálgicos de tiempos no vividos. Potentes guitarras que fusionan el alt-rock, con pinceladas de slowcore y folk para crear un sonido crudo pero melódico y envolvente al mismo tiempo. Un paisaje sonoro tan denso como sigiloso.

Formados en 2022, Ana Of The Head (voz y sintetizadores) y David Solazo (guitarras y batería), Huir fusionan elementos de dark wave, cold wave y synthpop. Su particular estilo oscuro y atmosférico, el sonido envolvente y una estética visual muy cuidada son los ingredientes que llamaron la atención del sello alemán Cold Transmission, con el que lanzaron su primer single, “Vital”, en 2023, remezclado por los londinenses The KVB el año pasado. Un 2024 en el que el dúo editó su primer EP, “Triumphal Arch Lovers”, en el que trabajaron junto a Maurizio Baggio, conocido por sus colaboraciones con Boy Harsher o The Soft Moon.

El DJ catalán John Talabot se une al danés DJ Justin en un esperado back-to-back en Primavera Sound. Activo desde 2009, Talabot se ha consolidado como una figura clave de la electrónica y el house a nivel nacional, destacando por sus aclamadas producciones y giras. También estará el sábado 7 (01:25) en The Levi’s Warehouse con Mad Miran.

¿Qué decir ya del grupo de Guille Milkyway? Un clásico intergeneracional de la escena nacional surgido de Barcelona en 1997, un proyecto musical único no solo en el panorama catalán, sino también en el estatal. Retropop, electrónica luminosa y letras que exploran lo más alegre y lo más triste de nuestras vidas. La Casa Azul celebró el 25 cumpleaños del lanzamiento de su primera canción, “Cerca de Shibuya”, el año pasado y la celebración continuará para abrir los conciertos en el Fòrum a la espera de su nuevo disco, previsto para este 2025, con sus últimos singles –“Ahora o nunca” o “Prometo no olvidar”– junto a nuevas canciones.

Llum Aymerich regresa al Primavera Sound después de brillar en el showcase de Primavera Pro el año pasado recién lanzado “WITHOUT DARKNESS” (2024), el EP que daba continuidad a “NO LIGHT” (2023) y temas como “A GALOPE”. Con voz poderosa y expresiva y una fuerte presencia, la compositora y performer de Mataró explora con su pop ultradigital todas las posibilidades de la música experimental, la electrónica underground, el dark techno y el breakcore. Su actitud reivindicativa es punk contemporáneo en esencia. Sus letras combinan catalán y castellano y se adentran en lo más oscuro. “LA LLIGA” es su último single.

Así suena el pop cantado en catalán en 2025. Con tan solo 18 años, Maria Solà abandera la nueva ola del pop catalán junto a otros nombres como el de Julieta. Maig despegó en 2023 con las demos se sus primeras canciones, “Està prohibida” y “De caça”, compartidas en TikTok, que tomaron forma definitiva con la producción de Gela. Su EP “La Flor de Maig” llegó hace apenas un mes y narra el ciclo emocional de una relación sentimental a través de seis canciones. Fragilidad y fuerza. Electrónica elegante y toques urbanos con una presencia visual muy cuidada, a cargo de Anna Llargués. El relevo generacional sube con fuerza.

Virts Martos lidera este proyecto que fusiona hip hop, R&B, soul y pop en catalán. okdw se estrenó con “08880” (2023), código postal de su localidad natal de Cubelles, disco con una mirada reflexiva y crítica sobre temas como las relaciones LGTBI+ o la salud mental, aunque Virts rehúye la etiqueta de activista. Junto al productor Peter Party ha mostrado una habilidad poco común para combinar sonidos más internacionales con esencia catalana. En “Gatzara” se une a Sr. Wilson y Cookah P para samplear “Murder She Wrote” de Chaka Demus & Pliers (1992), popularizado hace algunos años por Pitbull en “El taxi”.

Irlanda conecta a Núria Graham, con raíces en la isla, con la dublinesa Aoife Nessa Frances, ex del grupo shoegaze Princess y con dos discos en solitario a sus espaldas. Ambas se conocieron en el festival SXSW 2023 y comenzaron a escribir canciones en Rotterdam poco después. Con Brendan Doherty en la batería forman Red Stamp. La música de Graham ha evolucionado desde el folk hacia propuestas que han navegado desde el pop, al jazz y la clásica contemporánea. Su estreno con “Dancing With My Baby” anticipa que ahora se adentra en el pop psicodélico. Cantado en catalán e inglés, con preciosos arreglos de viento, percusión y armonías primaverales.

Remei de Ca la Fresca son del Montseny y poseen una personalidad única dentro de la actual escena catalana. Xantal Rodríguez, Artur Piera, Iago Rueda y Víctor Inskipp cerraron 2024 con la publicación de su segundo disco, “L’ham de la pregunta”. Un ejercicio de estilo difícilmente clasificable: guitarras y sintetizadores, actitud punk salvaje y feroz pero con una marcada cadencia poética. Rabia no contenida contra la explotación del territorio, la clase política, el patriarcado, los egos del artisteo local… Todo reforzado por la presencia volcánica de Xantal sobre el escenario y su particular manera de recitar más que cantar.

Con su combinación de actitud punk y exploración electrónica, sistema de entretenimiento el trío de Mollet del Vallès formado por Skiper, Anna Bananna y Guixu, ha puesto en circulación una etiqueta propia: el arcade-punk. Canciones brevísimas, píldoras llenas de energía cruda y directa, combinando riffs de guitarra lacerantes con teclados hipnóticos y ritmos robóticos que nos trasladan a los tiempos de Devo o Aviador Dro. Sus letras exploran la alienación digital, el mundo líquido actual. Un acercamiento casi distópico envuelto en una estética retrofuturista que remite a los videojuegos 8 bits y a la cultura pop japonesa.

Ellas dicen que hacen punkitrónica. La traducción podría ser algo así como el cruce entre la urgencia del punk y el caos electrónico. TETAS FRÍAS, aka @frigotetasbcn en Instagram y X, son puro hazlo tú misma salido de los espacios creativos del Casal de Joves de Can Ricart, en el barrio de Poblenou. “Macrofestival” (2024) sigue a “OTRA CAMISETA” y al EP “Frigodemos” (2023). Canciones viscerales, juguetonas y profundamente políticas. ¿Recuerdan el asalto marítimo al Fòrum 2004 en barcas hinchables? “¡Patera! ¡Patera! ¡Patera al Primavera!”, cantan. Desparpajo, ironía y una energía arrolladora. Un vendaval sobre el escenario.

Cesc Valverde, batería del grupo del barrio barcelonés de Sant Andreu, Ginestà, salta a la primera línea escénica como xicu. Productor (Ven’nus, Greta, souto) y compositor además de percusionista, “SACRIFICIS” (2024) es su segundo trabajo en solitario. Pop experimental, música urbana y distorsión en un disco denso, de escuchas relajadas para asimilar emociones crudas. Un disco escrito en primera persona en el que la música es un encaje para sus letras. El producto de un largo proceso de un año hasta que algo hizo clic. En él acoge a Ven’nus, Socunbohemio o Maria Hein. ∎