La semana vista por…

La jornada musical de hoy se abre con una noticia de las que dejan un silencio incómodo, de esos que no se pueden rellenar con hype ni con agenda: la muerte de Matt Kwasniewski-Kelvin (1999-2026), guitarrista fundador de black midi, fallecido el 12 de enero a los 26 años tras una larga batalla con su salud mental. Su figura encarna una de las historias más intensas y más frágiles de la última gran explosión del rock experimental británico.

Kwasniewski-Kelvin fue una pieza clave en el ADN inicial de black midi, el elemento abrasivo que convertía el caos en ataque frontal. Su guitarra alternaba riffs post-hardcore casi físicos con estallidos de ruido abstracto, improvisado. En “Schlagenheim” (2019), disco fundacional de toda una generación de bandas británicas, su presencia ayudó a fijar esa estética de urgencia: música que parecía a punto de desmoronarse en cada compás, pero que se mantenía unida por pura tensión.

Su salida del grupo en 2021, explicada con honestidad como una retirada por motivos de salud mental, ya anticipaba una historia más compleja que la del típico “miembro que abandona la banda”. Mientras black midi continuaban hasta su disolución indefinida en 2024, Kwasniewski-Kelvin siguió tocando de manera intermitente en Londres, dejando rastros dispersos (una colaboración con Wu-Lu, un disco solista político y furioso) que hablaban de un talento que no encontraba un lugar estable donde asentarse. El comunicado de su familia, apelando a que cuidemos de nuestros jóvenes, resuena como un eco doloroso en una escena que a menudo romantiza el desgaste emocional como si fuera parte del proceso creativo.

La memoria musical se activa también desde la radio pública. En ‘Sinfonía de la mañana’ de Radio Clásica (RNE) se ha rendido homenaje al recientemente fallecido –murió el 10 de enero– Gregorio Paniagua (1944-2026), pionero de la interpretación de música antigua y fundador de Atrium Musicae. Paniagua concibió la música como un trabajo de investigación práctica: estudiar las fuentes originales, reconstruir instrumentos y llevar todo ese conocimiento al escenario y al disco.

De la pérdida pasamos a la persistencia. En Lleida se ha presentado la 19ª edición del MUD, uno de esos festivales que funcionan como acto de resistencia cultural. Del 12 al 15 de marzo de 2026, la nueva edición de Músiques Disperses vuelve a reivindicar una idea amplia y poco dogmática de la música de raíz: folk entendido no como museo, sino como territorio en mutación constante. El cartel mezcla nombres consagrados (Ben Harper, Santiago Auserón, Asian Dub Foundation) con propuestas que encarnan ese folk abierto y contemporáneo, como Terrae o L’Arannà. En tiempos de festivales clónicos, el MUD sigue apostando por la singularidad, por la escucha atenta y por el diálogo entre tradición y modernidad.

Si el MUD mira a las raíces, A$AP Rocky mira al presente con un ojo puesto en la cultura pop total. Todo apunta a que “Don’t Be Dumb”, su largamente aplazado nuevo álbum, verá finalmente la luz este viernes. El proyecto se ha transformado tanto durante su gestación que incluso ha dejado fuera canciones que en su momento parecían clave. El nuevo single, “Helicopter”, vuelve al Rocky más sombrío, de bases oscuras y textura sucia.

En una coordenada distinta, pero igual de coherente, Dan Snaith, Caribou, sigue afinando su aka más hedonista. Bajo el alias de Daphni, publicará en breve “Butterfly”, y esta semana ha compartido dos nuevas piezas que ilustran bien su método: “Good Night Baby”, exuberante y emocional, y “Talk To Me”, reducida a lo esencial. Snaith demuestra que la música de club también puede ser un laboratorio de sensibilidad, un espacio donde lo minimal y lo expansivo no son opuestos, sino fases del mismo proceso.

Tenemos más anuncios de novedades discográficas que apuntan a un 2026 especialmente fértil para los márgenes sofisticados del pop y la electrónica. Alexis Taylor, alma inquieta de Hot Chip, publicará el 13 de marzo “Paris In The Spring”, un álbum en solitario que funciona casi como un mapa de afinidades: Nicolas Godin (Air), The Avalanches, Étienne de Crécy, Green Gartside (Scritti Politti) o Paradis, entre otros. El primer adelanto, “Out Of Phase”, junto con Lola Kirke, confirma esa zona intermedia tan suya entre canción pop, electrónica emocional y elegante extrañamiento.

En un registro muy distinto, José González anuncia “Against The Dying Of The Light”, un disco atravesado por la ansiedad civilizatoria contemporánea: algoritmos, deriva tecnológica, decadencia social. El tema titular, minimalista y sereno, suena casi como una contradicción consciente: música calmada para formular preguntas profundamente incómodas sobre el presente.

Más guitarras, pero con pedigrí histórico, llegan de la mano de Suede, que publican un doble single, “Sweet Kid” / “Antidepressants”, con canciones extraídas del álbum “Antidepressants” (2025). Brett Anderson y los suyos siguen demostrando que el britpop adulto puede sonar urgente sin caer en la nostalgia vacía. Recordemos que el grupo londinense nos visitará en marzo para presentar el disco, pasando por Bilbao (16), A Coruña (17), Sevilla (21), Madrid (23), Valencia (24) y Barcelona (25).

En el extremo opuesto del espectro sonoro, Sunn O))) anuncia su primer álbum homónimo para Sub Pop, producido junto a Brad Wood y grabado en enero de 2025. El adelanto, “Glory Black”, confirma que, incluso tres décadas después de su irrupción, el drone metal sigue siendo un lenguaje capaz de imponer una experiencia física, casi tectónica.

La nostalgia bien entendida (la que revisa el pasado sin fosilizarlo) aparece en el anuncio de la edición vigésimo aniversario de “Everything All The Time”, el debut de Band Of Horses. Remasterizado y ampliado, el disco vuelve a ponerse en circulación como cápsula de una época en la que el indie estadounidense todavía aspiraba a lo épico sin cinismo. Las palabras del productor Phil Ek subrayan esa idea de álbum como espacio habitable, tridimensional, algo que hoy parece casi contracultural frente al consumo fragmentado.

Hablando de grandes regresos, Harry Styles empieza a mover ficha. Sin single oficial todavía, pero con una nueva web, pósteres en ciudades clave y un título, “We Belong Together”, cargado de resonancias pop históricas, su retorno se perfila como uno de los macroeventos del año. Tras el impacto de “Harry’s House” (2022), la pregunta no es si tendrá éxito, sino qué forma tomará esta nueva fase: ¿repetirá la inmediatez de “As It Was” o buscará otro tipo de relato?

Y si lo de Harry Styles apuntaba ya a un regreso de dimensiones mayúsculas, lo de BTS directamente confirma que 2026 será el año de los grandes movimientos sísmicos del pop global. Tras anunciar nuevo disco para el 20 de marzo, el grupo surcoreano ha desvelado una gira mundial pensada como la más grande de la historia del k-pop: 79 conciertos en 34 ciudades, con un escenario central de 360 grados que promete una experiencia inmersiva y un aumento significativo de aforo. El tour arrancará en Corea del Sur, pasará por Japón, Norteamérica y Europa, y hará doble parada en Madrid los días 26 y 27 de junio en el estadio Metropolitano.

No todas las noticias miran al futuro. The Bad Plus han anunciado que 2026 será su último año como banda. Tras 26 años redefiniendo los límites del jazz contemporáneo, reinterpretando el rock, tensionando la forma del trío, ampliando su lenguaje, Reid Anderson y Dave King deciden cerrar el proyecto con dignidad. Su despedida recuerda que las bandas también pueden elegir cuándo terminar, evitando la inercia y preservando el sentido de su legado. El 27 de marzo tocarán en el Auditorio Nacional de Madrid y el 7 de abril actuarán en el Auditori de Barcelona.