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La semana vista por…
Viernes, 22 de abril
La actualidad de Rockdelux, resumida y condensada a través de la mirada de los colaboradores de la revista. Viendo ya con retrovisor el piadoso fervor playero de las vacaciones, nos plantamos ante un fin de semana cargado de eventos como el Record Store Day, el BCN Film Fest o el día de Sant Jordi. Eso en un viernes de intensa actividad editorial en el ámbito discográfico.
15 años de una buena idea.
Para empezar, nos hacemos eco del fallecimiento el lunes pasado del austríaco Hermann Nitsch a los 83 años. Artista multidisciplinar asociado al Accionismo vienés, conocido por sus transgresiones religioso-rituales –si comparamos, las sanguinolencias de su admirador Genesis P. Orridge se quedan en travesuras de kindergarten– y conectado conceptualmente al dadaísmo o al grupo Fluxus, también destaca por su enorme pero descatalogada producción musical sinfónica, de cámara y teclado de corte experimental.
Lo de Hermann Nitsch no era una broma; como muestra, esta performance de 2008.
Mañana 23 de abril se celebra el día de Sant Jordi, oportunidad para invertir de nuevo en esos bienes muebles con poderes mágicos para el espíritu que llamamos libros. Algunas novedades “pop”: “Nino Bravo. Voz y corazón” (Milenio), por Darío de Ledesma Castro; “Están tocando nuestra canción” (Libros del Kultrum), del polemista Máximo Pradera, donde cuestiona el aforismo órfico “la música amansa a las fieras”; Turner traduce la autobiografía del saxofonista bebop californiano Dexter Gordon, completada por su viuda Maxine Gordon en “Dexter Gordon”, aunque este volumen sale el 27 de abril; Julián Hernández repasa la historia de Siniestro Total en “Folla con él” (Trama), a propósito de las versiones perpetradas por los gallegos; “Retrato underground” (Libros del K.O.), de Lucy Sante –antes Luc–, sobre el Nueva York de los años 70 y 80, también estimula nuestras neuronas; y reaparece en la editorial Almuzara “Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo”, de Blas Infante.
Dexter Gordon: “Body And Soul”.
Mañana también desembarcan los palés del Record Store Day, que cumple su 15º aniversario. Entre la habitual oferta vinílica destacamos “Shuckin’ Sugar”, colección de temas en vivo registrados por la folksinger Karen Dalton entre 1963 y 1964, sin apenas coincidencias con el abundante material preexistente. Faena: se queda fuera del listado nacional. Sí está en él “The Tamarind Seed” (1974), la banda sonora que John Barry entregó a Blake Edwards para este olvidado thriller de espías.
“The Tamarind Seed”, un John Barry que se recupera.
Vamos con algunas novedades de nombres “clásicos”. El sello Cherry Red pone en circulación “Satellite Life. Recordings 1994-1996”, caja de tres CDs con casi todo el último Billy MacKenzie, en la que al menos un tercio de los temas son inéditos. Roger Eno regresa con “The Turning Year” en la ilustre disquera Deutsche Grammophon. The Lord es Greg Anderson –Sunn O)))– y “Forest Nocturne”, su demoníaco álbum para Southern Lord. Cerramos párrafo con Held By Trees, entente instrumental vinculada a Talk Talk que ha preparado “Solace”, un extraño disco evocativo.
Seguimos con dos dúos refrescantes. My Idea –grupo formado por Lily Konigsberg y Nate Amos–, que estrena el álbum “Cry Mfer” en Hardly Art, en el que encontramos canciones como esta. Y Erasers, grupo oriundo de Perth, pone en circulación su tercer largo, “Constant Connection”, apostando por un hipnótico dream-synthpop a través del sello Fire Talks. Además, que no se nos olvide, esta semana hemos tenido nuevo sencillo y clip de Helado Negro, de aire buñueliano y título sugerente: “Ya no estoy aquí”.
Hoy, lo avisábamos al principio, se han publicado discos tan apetecibles como “Bremen no existe” de Biznaga –en portada de Rockdelux–, “Skinty Fia” de los irlandeses Fontaines D.C., “JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía aburrida)” de Putochinomaricón, “Giving The World Away” de Hatchie o “It’s Almost Dry” de Pusha T. Pero el acontecimiento discográfico del día es la salida de “Everything Was Beautiful”, el nuevo trabajo de Spiritualized. Jason Pierce anunció a bombo y platillo hace cuatro años que “And Nothing Hurt” (2018) iba a ser su último disco. Profecía que felizmente incumple con lo que ya se califica como su mejor álbum, de nuevo mastodóntico, desde “Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space” (1997). Su fórmula de lo sublime incluye góspel, soul, country, krautrock sinfónico y minimalismo.
Spiritualized: “The Mainline Song”.
En las próximas semanas tenemos algunos álbumes debut que están generando expectativas. El de Rodeo –proyecto de b1n0, PHOAC y Jordi Mora– saldrá el 20 de mayo, se titula “Fake Friends” y es una mezcla de R&B, hip hop y electrónica de la que ya podemos catar “Girl”. The Smile, el supergrupo de Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, publicará en digital –el 13 de mayo– “A Light For Atracting Attention”, en el que incluyen canciones como “Free In The Knowledge”. Y la griega Σtella sacará en junio su exótico “Up And Away”, del que ya conocemos su tema titular.
Más avances. Carlos Truly –de Ava Luna– publica en julio con Bayonet su nuevo álbum, “Not Mine”, producido por su hermano rapero Tony Seltzer. Orbital anuncian “30 (Something)”, reconstrucción de sus clásicos basada en los directos del alopécico dúo que incluye tema nuevo –“Smiley”– y un segundo disco de remezclas. Y ayer mismo supimos del recitativo “Seven Psalms”, lo nuevo de Nick Cave: “una larga meditación sobre fe, furia, amor, dolor, misericordia, sexo y alabanza”. Warren Ellis participa en la música, cómo no. Y la bíblica Goliath Records lo publicará el 17 de junio.
También podemos ir apuntando en la lista de deseos estas próximas reediciones. “Subterranean Modern” (1979), recopilatorio de Ralph Records con The Residents, Tuxedomoon, Chrome y el leitmotiv “I Left My Heart In San Francisco”, de Tony Bennett. Audika licencia a Rough Trade fuera de Estados Unidos las compilaciones “Instrumentals” (2017) y “Calling Out Of Context” (2004), de Arthur Russell. Cherry Red remasteriza en CD los diez álbumes de Felt con portadas nuevas pero sin extras, además de “Stranger Things” (2001), de Marc Almond, que saldrá repleto de ellos. Sparks recuperan sus cinco álbumes publicados en este siglo, incluido el deseado “The Seduction Of Ingmar Bergman” (2009). LITA prosigue su particular campaña Nancy Sinatra con “Nancy & Lee” (1968), Tortoise rescatan “Rhythms, Resolutions & Clusters” (1995) y Kenny Larkin hace lo propio con“Keys, Strings, Tambourines” (2008), su cuarto y por ahora último álbum.
Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: “Summer Wine” en “The Ed Sullivan Show”.
Y terminamos con cine. El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, en marcha desde ayer y hasta el 29 de abril, contará con las visitas de Nicolas Cage –en la clausura con “Pig” (Michael Sarnoski, 2021)– o Giuseppe Tornatore, que presenta “Ennio. El maestro”, su documental sobre Ennio Morricone.
Hoy se estrena “El hombre del norte” (Robert Eggers, 2022), con secundarios de lujo como Björk, Willem Dafoe, Nicole Kidman o Ethan Hawke. Oliver Sim –The xx– compone la música y protagoniza el cortometraje de terror “Hideous” (Yann Gonzalez, 2022), que se estrenará en el Festival de Cannes, mientras que un 12” con tres temas de Sim saldrá el 6 de mayo. Y John y Cody Carpenter & Daniel Davies anuncian la banda sonora original de “Ojos de fuego”, filme basado en la novela de Stephen King que se estrenará el 13 de mayo.
John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies: “Ojos de fuego”.
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