La semana vista por…

A alguien como yo, que no cree en las casualidades pero sí en las coincidencias, le hace gracia que el destino le empuje a terminar como empezó este titánico encargo de sintetizar la actualidad musical de toda una semana en tres entregas. Con el k-pop en boca comencé y con ello me despido ¡Vaya por J. Miguel Tébar senior y su señora!: tan experto él, sobre todo en girl bands del género, y tan ARMY ella. Hace una semana, nuestra colega Marta España –también música y doctora en musicología– escribió un interesante artículo sobre el incuestionable fenómeno BTS. Como cualquier texto elaborado con rigor y enjundia, más allá del fandom, te llevará un cuarto de hora leerlo, pero merece la pena para ampliar el punto de vista sobre lo trascendente de la boy band surcoreana más relevante en la historia de la música. Pues bien, el famosísimo septeto acaba de publicar “ARIRANG”, su quinto álbum oficial de estudio conformado por catorce canciones, entre los que se encuentra “SWIM”, pieza central de su nueva era. Por si no fuera poco acontecimiento, mañana mismo a mediodía, a las ocho de la tarde en la zona horaria de Seúl, “BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG” será el macroevento que retransmitan vía al mundo, para el que hay una alerta real ante el riesgo de bloquear la capital del país. No en vano, “Arirang- [아리랑]” –inscrita como canto lírico tradicional de la República de Corea en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2012 y dos años después como canto tradicional de la República Popular Democrática de Corea: ahí queda eso– está considerada la canción folclórica más popular, emblemática y amada en toda la península coreana y a menudo es descrita como el himno nacional no oficial de Corea, simbolizando la unidad, la resiliencia y el espíritu de sus pueblos.

Continuaré con lanzamientos –de allá y acá– más de mi gusto personal. Con “Computer Love”, a pachas con la inconfundible Laurie Anderson, ya conocemos el EP de cuatro canciones, “Is This All There Is?”, de Anna Calvi. Esta misma semana nos mostró la canción que lo titula, cantada a dúo junto con Matt Berninger, líder de The National, el mes pasado la escuchamos cantar con Iggy Pop y el pasado otoño con Perfume Genius: vaya coleguis de talla los de esta fav cantautora inglesa. Nuestro querido y legendario countryman Willie Nelson ha anunciado que “Dream Chaser”, su centésimo quincuagésimo sexto LP de estudio, se lanzará el 29 de mayo. Escucha su adelanto homónimo y quizá te suene a Bob Dylan, con quien ha vuelto a colaborar en la composición del tema “I Can’t Read Your Mind”. ¡Larga vida para ambos! Carly Hann –apellido tomado de su esposo Adam, el guitarrista de The 1975– ha anunciado su EP debut “Alone”, aunque de momento solamente nos ha compartido el acústico sencillo que titula el disco. Los argentinos Bestia Bebé comparten –junto a Diego Ibáñez de Carolina Durante– la medio lo-fi “Si me voy no significa que te quiera menos”. El cantante, compositor y productor francés Lewis OfMan –tan viral gracias a “Siesta Freestyle” con Alicia te quiero–anuncia “50KWTTS”, su nuevo disco que estará disponible el 3 de abril y del que ya podemos escuchar su segundo adelanto, “Show Business”. Vendrá a presentarlo en directo en mayo en Madrid (7) y en el ciclo Arts&Music del Museo Guggenheim de Bilbao (9). Y ya que me vuelvo a fijar en un vecino del norte, sirva la ocasión para un jeroglífico: en la portada de lo nuevo que ha publicado mi incondicional Pascal Comelade aparece un retrato a tinta de Kurt Cobain, en un bocadillo “Come As You Are” y sobre un trozo de cinta de carrocero “SÉRIE HIT-PARADE” ¿Blanco y en botella?

“Sevillana a mi padre” junto a Quentin Gas ha sido el cuarto adelanto de “Curso de armonía persecutoria”, el interesante tercer disco ya disponible del sevillano Yorch aka Jorge Naranjo. El segundo largo de Pipiolas se titula como el propio dúo porque es bastante ellas dos. También he disfrutado del doble single del madrileño Raúl Querido con las canciones “Cuarentena” y “Las aceras de Usera”, piezas que parece cierran una etapa reciente en su trayectoria y son la antesala de un próximo trabajo largo. “PAYASA” es el rapeado tercer adelanto del segundo disco de su paisana Manuela Vellés y cuenta con la colaboración del también actor Pablo Scapigliati. Tras el EP “Canciones de misa” (2023), el cuarteto mixto –también madrileño– Carrera Blanca publica su primer disco largo. Y “Largo adiós” es el segundo avance de “Cat Fun”, el cuarto álbum del dúo malagueño Hnos Munoz –no confundir con Estopa, por favor–, previsto para el 29 de abril. Mientras, sus paisanos Construimos Escaleras dicen “Basta” en el segundo tema de una carrera que apunta maneras. El vizcaíno XSakara aka Xabier Gutiez presenta “UMAWE”, una historia íntima –en euskera– con las influencias afro actuales. El quinteto gerundense Minibús Intergalàctic, que lanzará esta primavera su segundo álbum, “Moviment oscil.lant polinòmic y=1/x”, publica hoy como segundo adelanto “l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat”. La valenciana MS Obama –no confundir con la antigua primera dama, aunque también coree–, satiriza la automitificación de la cultura nocturna en “2C-B”, un corte oscuro de electrónica ravera y clubera. Si la portada de “Moreno” –el single que Sílvia Pérez Cruz presentó en febrero– fue rosa pastel, la de “Líquido” es celeste, mostrando cierta dualidad. Vuelven a sonar vientos y ecos flamencos en la segunda composición que la catalana –con música de Pablo Messiez– adelanta de su nuevo álbum, programado para la próxima primavera de 2026.

Como diría el bueno de Juan de Pablos, unas pocas noticias para separar asuntos. El caso resuelto favorablemente al rapero con sentido del humor Afroman es para volver a creer que existe ALGO de justicia, demostrando de paso que la sátira es una buena vía de venganza: se recomiendo ver su canal de vídeos en YouTube. Un jurado de Ohio ha fallado a su favor en una demanda con trece reclamaciones presentada por la autoridad policial, que afirmaba que el artista se equivocó al burlarse de ellos en clips musicales, después de que allanaran su casa en una búsqueda infructuosa de drogas: recordemos que su mayor éxito fue “Because I Got High” (2000), algo así como “Porque estaba drogado”. Vistiendo un traje con patrón de la bandera estadounidense, Afroman dijo en su testimonio que sus acciones estaban protegidas por la Primera Enmienda. Y al conocer el veredicto, gritó por redes: “Estados Unidos, lo hicimos, Dios bendiga esta tierra que amo…¡Libertad de expresión!”. Y hablando de derechos. Ayer por la tarde, la sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogió la segunda edición de Música por la Igualdad, una jornada colaborativa para volver a situar en el centro del debate la importancia de construir una industria musical más igualitaria, diversa y sostenible. Con una primera mesa dedicada a la salud mental y bienestar en la industria musical, una segunda dedicada a la igualdad de género y diversidad en roles técnicos y operativos y un cierre a cargo de la Asociación Mujeres en la Industria de la Música, que presentará datos actualizados sobre la situación y los principales focos de trabajo en los que se está avanzando. Y si de féminas en la música se trata, saber que el nombre artístico, la imagen y la apariencia física de Tina Turner se han vendido a la compañía sueca Pophouse, responsable de los hologramas de ABBA, hace difícil no sacar conclusiones de ello. El lucense Abraham Cupeiro llevó el espíritu celta –haciendo sonar su karnyx, antigua trompeta de la Edad de Hierro– al espectáculo previo al partido Le Crunch –duelo mítico del rugby internacional entre Francia e Inglaterra– en el torneo masculino de las Seis Naciones. La composición, a cargo de Nathan Stornetta, tuvo como eje central la integración del instrumento, interpretado por Cupeiro, dentro de la dramaturgia musical del espectáculo.

Para giras reales, conciertos y festivales también hay hueco. La gran Judy Collins, cerca de cumplir 87 años, anuncia su despedida “Sweet Judy Blue Eyes - Farewell Tour” tras casi siete décadas de carrera, sin fechas españolas confirmadas. De momento, la gira de nueve conciertos Leo & Leo –el dúo formado por Leonor Watling y Leo Sidran– concluirá este fin de semana. Hoy tocan en Burgos y mañana en la cuarta edición del Murcia Jazz Festival. El dúo colombiano-brasileño Bacilos anuncia fecha única en España para esta temporada: actuará el 12 de julio en La Riviera de Madrid. Y Placebo regresará a nuestro país con su gira “30th Anniversary Tour”, en la que interpretarán los éxitos de sus dos primeros discos. Será en octubre en Madrid (1) y Barcelona (3). Además, el 19 de junio se publicará “PLACEBO RE:CREATED”, álbum en el que el grupo británico regraba su primer álbum homónimo de 1996 al completo, añadiendo dos canciones extra.

El festival Folklore(s) celebra su quinta edición llevando la raíz rural a escenarios madrileños como la sala Galileo Galilei, el teatro Pavón o el Círculo de Bellas Artes del 28 al 31 de mayo. Monográficos, talleres performativos, recorridos guiados y los conciertos de La Musgaña en cuadragésimo aniversario, Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka, Delamesta y Kike Arias, entre otras actividades. El festival Afro Blue continúa este año en Segovia con una nueva edición que se celebrará los días 5 y 6 de junio en un enclave tan especial como el Jardín de Los Zuloaga. Blaumarí Music Port Vell es un nuevo ciclo de conciertos que se va a celebrar del 10 al 28 de junio en el Puerto de Barcelona con actuaciones de Kamasi Washington (12), The Cardigans (16), Nile Rodgers & CHIC (21), Joss Stone (24), James (27) o Rufus Wainwright (28), entre otros. El Bilbao BBK Live completa su cartel con FKA twigs y desvela la programación por días de su vigésimo aniversario. 2manydjs (DJ set), Donato Dozzy, Erol Alkan, DJ Koze y muchos más se unen al cartel de BASOA, su espacio en el bosque donde la electrónica cobra una nueva dimensión. Y para quien necesite bajar revoluciones, podrá encontrar a Suze Ijó, Meritxell de Soto, James Massiah, Livwutang, Joni DJ, Amelia Holt y más en LASAI, escenario de sonidos hipnóticos y atmósferas contemplativas. Pero antes, el 10 de abril en el Euskalduna de Bilbao, se presentará “Orkresta” con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa bajo la dirección y arreglos de Richard Balcombe para narrar la historia sonora de los 20 años del festival en clave sinfónica, con más de ochenta músicos dando vida canciones de artistas que han visitado el monte Kobetas. El Granca Live Fest celebrará su quinta edición del 2 al 5 de julio de 2026 en el Estadio de Gran Canaria, en Las Palmas, consolidado como uno de los encuentros musicales más relevantes del verano en España: Maroon 5, Juan Luis Guerra, Ms. Lauryn Hill y Omar Courtz cuentan entre sus últimas confirmaciones.

Como no solamente de música vive uno, terminaré con otros de mis vicios que siempre tiene cabida en nuestra revista, valga esta primera cita como nexo: el festival internacional de cine documental musical In-Edit Gijón 2026 tendrá lugar del 7 al 12 de abril y las invitaciones para la programación de su primera edición ya están disponibles. En el festival South By Southwest de Austin, Texas, se proyectó el cortometraje documental “girl” (Simon Duncan-Watt, 2025). El lleno de la sala, las preguntas y la conversación dejaron claro que las historias sobre niñas y mujeres resuenan más cuando están basadas en la experiencia vivida. Los socios de la ONG CARE compartieron cómo se cruzan la sociedad, la crisis y el poder con historias que puede influir en todo, desde la percepción pública hasta la política. A colación, la revista ‘Paste’ ha compartido una lista de reproducción de músicas que reflejan los temas, las voces y la energía de la película. Al ser hoy día de estrenos en la cartelera, como buen seguidor de la música de Alberto Iglesias, me he despertado escuchando los treinta cortes de la banda sonora original de la película “Amarga Navidad” (Pedro Almodóvar, 2026), decimocuarto episodio de la fructífera colaboración entre el compositor y Pedro Almodóvar desde “La flor de mi secreto” (1995). El icónico concierto que Rocío Dúrcal dio el año 1991 en Ciudad de México se proyectará remasterizado en 4K, en más de 200 cines de América Latina y España, por el vigésimo aniversario de su fallecimiento. Bajo el título “Rocío Dúrcal, 20 años sin ti”, cuenta con apariciones de dos figuras clave en su carrera: Enrique Guzmán, quien compartió la pantalla y el escenario con la artista durante su juventud y su llegada a México en los años sesenta, y Juan Gabriel, quien revivió su carrera musical después de tres décadas, transformándola en un icono ranchera con canciones que escribió y produjo. Si leíste nuestras noticias el pasado lunes, ya sabrás que se avecina un esperadísimo disco de tributo a Shane MacGowan, al cual no ha querido dejar de aportar su versión nuestro admirado Tom Waits, lo que supondrá su primera nueva grabación de estudio en ocho años: ojito que su último álbum es de hace quince. Inactividad debida a varias razones, la más consistente quizá sea que al gran hombre le encanta su faceta actoral. Por suerte para sus seguidores, entre los que obviamente me incluyo, aparece en los créditos principales de “Wild Horse Nine” (2026), la nueva película de Martin McDonagh, junto a John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi y Parker Posey.