La semana vista por…

Probablemente ya sabrás que anoche “Los pecadores” (Ryan Coogler, 2025) fue la perdedora frente a las seis estatuillas de “Una batalla tras otra” (Paul Thomas Anderson, 2025). Partiendo de unas históricas 16 nominaciones, solamente recogió cuatro premios en la ceremonia de entrega de los Óscar. En lo relativo a las categorías sonoras: Ludwig Göransson ha vuelto a ganar el de mejor banda sonora original –y ya tiene tres– para “Los pecadores”. Estaba cantado que “Golden” iba a conseguir el premio a mejor canción original, interpretada por HUNTR/X. En caso de que habites otro planeta, recuerda que aparece en “Las guerreras k-pop” (Maggie Kang y Chris Appelhans, 2025), Óscar al mejor largometraje de animación cuyos directores ya están listos para la secuela de Netflix. No en vano EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami –las cantantes tras el trío ficticio de k-pop– serán reconocidas como mujeres del año por ‘Billboard’. Tristemente, el equipo formado por Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, nominado a mejor sonido por “Sirāt” (Oliver Laxe, 2025), no ha conseguido el hito ni superar un poder tan masculino como el de la Fórmula 1 en “F1: la película” (Joseph Kosinski, 2025).

Por continuar con el placer que proporciona el arte para la gran pantalla, citaré un par de momentos YouTube: el cameo de Jack Black junto a CA7RIEL & Paco Amoroso haciendo de bebotes en “Goo Goo Ga Ga” no hace tanta gracia como la cantidad de escenas robadas bailongas en la “Situation” de Johnny Blue Skies & The Dark Clouds aka Sturgill Simpson incluida en su reciente “Mutiny After Midnight”, solamente disponible en formato físico –de momento–. O tres, por si echases de menos leer el nombre de Harry Styles puedes verlo versionando “Everybody Wants To Rule The World”, el himno de Tears For Fears, en ‘Live Lounge’ de BBC Radio1.

Cada medio año, aproximadamente, aprovecho este espacio para recordar que la Región de Murcia sigue aportando algo bueno y variado a la actualidad musical. Por ejemplo, un jurado de profesionales vinculados a La Mar de Músicas, y al legado de su creador, hemos decidido que sea la italiana LA NIÑA quien merece el VI Premio Paco Martín de las Músicas Globales. Se comprobarán en vivo y en directo, cuando la joven presente, durante la jornada de clausura de la XXXI edición del festival cartagenero, su sensorial y conceptual segundo trabajo titulado “FURÈSTA” (2025). Afortunadamente, el supergrupo murciano Los Amigos de los Animales vuelve a editar tras ocho años sin hacerlo, y su artefacto se titula “Nosferatu 1922-2022”. Un doble LP en dos ediciones (negro vampírico y rojo sangre), grabado en directo durante el centenario de la obra que adaptó el cineasta alemán F. W. Murnau en 1922. Además, nuestro prolífico cantautor costumbrista Ángel Calvo ha autoeditado “Todo es caos bajo las estrellas”, EP en clave pop-folk de baja fidelidad. “Queer Pro Quo” es el llamativo debut largo de Pieles Sebastian, formado por la pareja artística Juanfra “Kracauer” Cerdá y Jesús Cobarro, el líder de Noise Box. Y en formato sencillo, apunten: “Lo volvería a hacer” es lo primero que publica Sean Frutos desde que decidiera deshacer su influyente banda Second; “Ya no duele” es lo nuevo de Hoonine y se lo ha producido Ed Is Dead; “YO DE MAYOR QUIERO SER YO” es otro avance del próximo disco del dúo RATA.

Los parecidos razonables en “Esto no es amor” de Hofe junto a Natalia Lacunza y Mattin quizá llaman más la atención que la nueva piel –siempre retro– del malagueño Sarria en “Sé que no sé lo que hago” como primera canción de su tercer álbum. Con “chorar, chorei” las gallegas Tanxugueiras nos comienzan a preparar para su cuarto y difícil disco tras el exitoso “Diluvio” (2022). A paso lento Rosa León presenta junto a Miguel Ríos “Los ejecutivos”, segunda (tras el dueto con Sabina) de las canciones que anticipan de “Carta de amor a María Elena Walsh” (2026), producido hace años por Alejo Stivel. Y cierro este primer bloque nacional con otro nombre de mujer, Ouineta, que es el apelativo artístico de la cantante, coreógrafa y artista multidisciplinar Marta Ros, bajo el cual acaba de publicar su álbum de debut, “Ouineta verificada” (2026), en catalán y con todos los elementos contemporáneos para gustar. Actuará en abril en Barcelona (14) y Madrid (16).

En clave internacional, desde el pasado miércoles hemos podido escuchar una ingente cantidad de relevantes nuevas canciones y discos completos. Paradójicamente comienzo celebrando la versión que Bruce Springsteen ha hecho del “A Rainy Night In Soho” de The Pogues para el esperado homenaje “20th Century Paddy. The Songs Of Shane MacGowan”, que saldrá el 13 de noviembre. “The Visitor” es la primera canción que muestra en lo que llevamos de año la tiktoker inglesa SIENNA SPIRO, y la tercera de lo que ha de ser su álbum de debut. En cambio “Knife In The Heart” es el segundo de “The Afterparty”, un esperado sexto álbum con el que la sueca Lykke Li ha manifestado retirarse. Igualmente “Porch Light” lo es del venidero “The Great Divide”, con una letra en la que el estadounidense Noah Kahan reflexiona sobre la fama repentina. La filipino-británica beabadoobe, que ya conoce el éxito, ha compartido “All I Did Was Dream Of You”, junto con The Marias. Y por aquello de elevar un poco más la intensidad, apuntaré que la banda neoyorquina de posgrunge The Pretty Reckless, liderada por la también actriz Taylor Momsen, saca “When I Wake Up” al tiempo que anuncia que su quinto álbum, “Dear God”, llegará en verano. Por su parte, el productor canadiense Tiga lanza “FRICTION”, último single previo a la llegada de “HOTLIFE”, su primer álbum en solitario en una década. Y valga como asociación de ideas apuntar que Concord Records ha anunciado su adquisición del influyente sello discográfico británico Ninja Tune.

En sentido inverso resumiré algunos de los discos que ya podemos disfrutar al completo. Los metalcoreros de Richmond, Virginia, Lamb Of God alcanzan la docena con un “Into Oblivion” que hará las delicias de los amantes a la buena tralla. Screaming Fist son infinitamente menos conocidos que los anteriores y provienen de la costa opuesta de Estados Unidos. Regresan después de siete años con un segundo EP titulado “Santa Plaga”, convulso hardcore punk tras la voz afilada de Jasmine Watson. Y los hermanos Robinson encontraron en pocos días la energía suficiente para regresar, con “A Pound Of Feathers”, sonando como The Black Crowes quizá necesitaban. Un poco más veteranos pero la mitad de productivos son The Long Ryders, que con “High Noon Hymns” ya suman seis álbumes. Y aún algo más experimentados son Tinariwen, mis tuaregs favoritos, que con “Hoggar” vuelven a transportarnos por décima vez al evocador Sahara. “Trying Times” de James Blake merece varias escuchas; aunque sea su séptimo álbum en estudio, se trata de su emancipación como artista independiente. “Big Disgrace” es el debut de synthpop teatral maximalista de la pareja Haute & Freddy, y promete mucho más que una simple mascarada. La cantautora y productora canadiense Cat Clyde incluye “My Love”, una balada country de 1960 de Marty Robbins, en su álbum “Mud Blood Bone”, que se completa con otra decena de canciones notables.

Para terminar cambiaré la lírica aunque continúe en la escena internacional. “Ho vent’anni con te” es la vuelta al estudio de Riccardo Cocciante tras dos décadas: a quien no le suene su apellido ya puede ir haciendo deberes. Citar la colección de nuevas letras del oscarizado Jorge Drexler es un deber, desde Montevideo hacia el mundo y con residencia en Madrid, “Taracá” quizá sea su trabajo más colaborativo. La franco-chilena Ana Tijoux parece querer volver a lo que más nos gusta de ella con el EP “97”: como buena MC ha necesitado al menos de un DJ y para ello Dacel la acompaña.

El último eslabón de esta cadena noticiera está dedicado al guitarrista galés Phil “Wizzö” Campbell (1961-2026), quien falleció el pasado viernes 13 de marzo a los 64 años, al no superar las complicaciones de una intervención quirúrgica. El músico británico aterrizó en Motörhead a mediados de los ochenta junto a otro guitarrista, Wurzel (1949-2011), con quien formó equipo durante un decenio y grabó álbumes como “Orgasmatron” (1986), “1916” (1991) o “Sacrifice” (1995). Cuando Wurzel dejó el grupo, Campbell continuó como guitarrista titular hasta el fallecimiento del amado líder Lemmy (1945-2015), registrando trabajos como “Overnight Sensation” (1996), “Kiss Of Death” (2006) o “Aftershock” (2013). Después activó Phil Campbell And The Bastard Sons, banda con la que publicó dos EPs y tres álbumes.