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La semana vista por…
Viernes, 17 de enero
“El artista total”. Así describió María Adell en el especial 40º aniversario de Rockdelux a David Lynch, fallecido ayer. Difícil concentrarse en más asuntos hoy, pero… hay noticias. Musicales: lanzamientos de Edwyn Collins, el supergrupo Butler, Blake & Grant, Miki Berenyi Trio, Pumuky, Porridge Radio, Sharon Van Etten y su banda, Butcher Brown, Victorias, Sia Lua… También festivales como NEU!, expos como la del fotógrafo Ferrater Lambarri. Y libros ilustrados con la era dorada del boxeo español como leitmotiv. La vida es pelea.
Edwyn Collins, qué bueno que volviste. Foto: Fenella Lorimar
“Keep your eye on the donut and not on the hole”, la familia de David Lynch (1946-2025) citaba así al propio Lynch para anunciar su muerte, ayer. Imprescindible entre los imprescindibles, se sabía que el artista sufría un enfisema pulmonar y que seguiría fumando, haciendo honor a la legendaria persistencia de los fumadores. También explicó que seguiría trabajando. Así que la muerte lo ha pillado currando, no la inspiración, o quizá sí, porque esta casi siempre estuvo de su parte en el arte de contar historias, con un sello inigualable –eso que Louis-Ferdinand Céline llamaba “estilo”, aplicado a lo literario, pero que puede extrapolarse al celuloide–, iba a decir que inconfundible, pese a la confusión e incomodidad que podían generar sus películas: todavía sigo digiriendo “Carretera perdida”, soñando con “Terciopelo azul”, estupefacta con “Cabeza borradora”. La última entrega lynchiana que volví a ver fue “Corazón salvaje” (1990), basada en una novela de Barry Gifford, Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año: la narración de uno de esos amores que, grabados a fuego, jamás se olvidan. ¿Qué pasa con aquellos incendios que no se apagan nunca, como el de la ciudad fantasma de Centralia, en los Apalaches? Eso mismo me preguntaba justo ayer al pensar en el fuego angelino, en la ciudad que ha despedido al cineasta, artista visual, músico, actor. ¿Seguirán caminando junto a nosotros? Buen viaje, maestro. Aquí, nuestro editorial de hoy sobre él. Y aquí, nuestro Fuera de Juego.
Porque vivir es increíble, ¿verdad? Eso debe de pensar Edwyn Collins para escribir una canción tan tan tan tan sensacional como “Knowledge”. Se incluirá en su décimo álbum, “Nation Shall Speak Unto Nation”, el primero en seis años. Grabado en el noreste escocés, en Helmsdale, ha contado con la producción del propio Collins, Sean Read y Jake Hutton, que además toca en el disco; otros colaboradores son el guitarrista de Pretenders, James Walbourne, y el hijo de Edwyn, William. El conocimiento es nuestro amigo, porque la vida es más dura si eres estúpida (John Wayne dixit), y el amigo Collins no podría expresarlo mejor aquí. Toca emocionarse. Igualmente con otra leyenda musical asociada a la resiliencia como es Lucinda Williams. Hoy viernes se ponen a la venta las entradas para ver a la de Luisiana en junio en nuestro país: en Barcelona (19), Madrid (21), y en el Azkena Rock Festival de Vitoria, que se celebrará del 19 al 21 de ese mes.
Edwyn Collins: “Knowledge”.
Butler, Blake & Grant, me sopla mi compañera Ana Dara Peña Giraldo, es el nuevo supergrupo que interpela a los fans de Teenage Fanclub, Bernard Butler y Suede o el propio James Grant. Casi nada. “Bring An End” es lo primero que han adelantado para su debut homónimo, que publicará 355 Recordings el 28 de marzo. Folk maduro con letras que hablan de las cuestiones que importan a cierta edad. Como dice Miki Berenyi –a la que entrevistamos el pasado verano–, el material escrito, con el correr de los años, puede sonar sensiblero o aburrido, “pero estamos en esa edad”. Tampoco hay que pasar del descubrimiento al abatimiento, lo importante es el equilibrio. El adelanto de Miki Berenyi Trio, su proyecto con KJ “Moose” McKillop y Oliver Cherer, “8th Deadly Sin”, es una declaración de intenciones que, prescindiendo de batería, resulta gratamente electrónica, pero no menos shoegaze. El 4 de abril habrá LP completo, titulado en húngaro, “Tripla”, vía Bella Union.
Miki Berenyi Trio: “8th Deadly Sin”.
“Lo recuerdo todo” es el segundo single del próximo álbum de Pumuky, un quinto y esperado disco que se llamará “No sueltes lo efímero” y se publicará el 28 de febrero. Los hermanos Ramírez, Jaír y Noé –acompañados ahora por Mariano Gracia y Albert Morales–, desde una “insularidad periférica” que no les ha impedido grabar en La Mina sevillana con Raúl Pérez, llegan de la mano del colectivo Keroxen, con la flor y la nata del underground canario. Los tinerfeños regresan con alto voltaje lírico en sus alforjas, slowcore que obliga a detenernos un poco, escuchar, y ceder a su cadencia rítmica, que desfila hacia el (inevitable) estallido. El adelanto viene con un vídeo que sigue la estela del anterior… Un aparente plano fijo donde, sin embargo, parecen pasar muchas cosas. Usemos la imaginación.
Pumuky: “Lo recuerdo todo”.
Reconocimiento relevante para la gaditana Judeline, que se ha alzado con el Premio del Público en los Music Move Europe Awards 2025. La ceremonia anual de estos galardones de la Unión Europea se ha celebrado en el festival ESNS en Groningen –ciudad universitaria de Países Bajos– y en ella se ha premiado, además, a Kingfishr (Irlanda), la neerlandesa Naomi Sharon, Night Tapes (Estonia) y los austríacos UCHE YARA. Yamê (Francia) ha obtenido el Premio del Gran Jurado MME. Stromae, Rosalía o Dua Lipa son algunos de los artistas premiados en ediciones anteriores.
Judeline: “mangata”.
Mañana, sábado 18 de enero, es la noche estelar del NEU! Festival, en la sala La Mirona de Salt (Girona). El cartel lo componen Depresión Sonora, Maria Jaume, Joe Crepúsculo, Ferran Palau, Mar Pujol y Eli Rodríguez, un programa de primer nivel con muchos focos de interés. Y Primavera Tours tiene programados conciertos de la banda de post-hardcore Touché Amoré para este mes de enero en Madrid (22) y Barcelona (23), además de dos citas seguidas (25 y 26) con Carolina Durante en el Sant Jordi Club de Barcelona. Y destacamos que Porridge Radio vendrán en marzo a Barcelona (17), Zaragoza (18) y Madrid (19) en la que será su gira de despedida. Este martes publican nuevo EP, “The Machine Starts To Sing”, sobre el que su grandísima líder, Dana Margolin, ha declarado: “Esto será lo último de Porridge Radio y marca el final de la banda. Las canciones de este EP son una parte importante de ‘Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me’ y significan mucho para nosotros. Nos emociona que las escuchéis. Esta banda ha sido nuestra vida, somos familia ahora. La gira será la última. Muchas gracias por escuchar”.
Porridge Radio: “Don’t Want To Dance”.
“Sharon Van Etten & The Attachment Theory”, el disco homónimo del nuevo proyecto de Sharon Van Etten, sale casi que ya, el 7 de febrero. El último single, de sintes muy melancólicos, lo podemos escuchar o ver –el clip lo dirige Susu Laroche, y se grabó en el que fuera el estudio de Dave Stewart, The Church– esta semana, “Trouble”.
Sharon Van Etten & The Attachment Theory: “ Trouble”.
Admiradores de Wayne Shorter, productores todos ellos, Butcher Brown comparten “Ibiza”, corte que formará parte de “Letters From The Atlantic”. “El álbum se nutre de su amor colectivo por la música disco, house, bossa, drum’n’bass, trip hop, drill y acid jazz”, explican. Han contado con una gran nómina de voces femeninas en esta ocasión, que van de Mia Gladstone a Melanie Charles, Victoria Victoria, Yaya Bey y Leanor Wolf.
Butcher Brown: “Ibiza”.
Ramírez Exposure acaba de publicar un EP redondísimo (“For Love Of Things Invisible”) y quiere presentarlo al mundo. De momento va tocar junto a Pigmy el próximo 23 de enero, en Bilbao. En marzo dará un concierto en el Club Fundación 45 de Santa Marina de Somoza (21), y en Alicante (27), junto a Monserrat. Ya en abril pasará por Madrid (11), el Festival Fet de Torelló (26) y Sant Feliu de Guíxols (27). Y de Valencia nos vamos a Sevilla, patria chica de Victorias, quienes han lanzado “no hemos aprendido nada”, último sencillo de “EMOCIONAL”, el disco que publicarán el 13 de febrero con Lunar Discos.
Victorias: “no hemos aprendido nada”.
Compositora y productora nacida en Galicia y afincada en Madrid, Sila Lua estrena su segundo disco bajo el intenso título de “Danzas de amor y veneno”. Producido junto a Pau Aymí, lo defiende esta noche en la sala El Sol de Madrid, dentro de la programación del ciclo Inverfest. Ha combinado aquí géneros como la bossa nova, el dembow y el funk carioca o la bachata con el afrobeat y el afro-house. Se trata de un trabajo conceptual que gira alrededor de la dualidad de la vida y la necesidad de equilibrio. “Yerbabuena” es lo último que adelantó; lo puedes escuchar aquí debajo. Pero antes, mencionamos a otra joven que debuta; se trata de la madrileña Green T, que publica su primer EP, “ESPECTROS”, con canciones como “ASQAS”. Texturas urbanas y pop de calle con formato de diario: cada tema es una entrada. Mientras tanto, Santa Salut protagoniza la aceleradísima “Divergente” con el argentino Dillom, que formará parte de la próxima publicación de la catalana, “Queens Of Groove”. Aquí no para nadie.
Sila Lua: “Yerbabuena”.
Nos apeamos de la actualidad musical, sin embargo, para rematar la semana. Pionero y revolucionario de la fotografía en España, Ferrater (Barcelona, 1948) ha gozado de reconocimiento nacional e internacional. La gran retrospectiva que le dedica –hasta el 16 de marzo– el Museo del Traje de Madrid, comisariada por él mismo y por Clara Berástegui, es prueba de ello. Con el sugerente título “Ferrater. Foto. Moda. Fuerza”, se presenta la muestra de un artista que despuntó en los setenta transgrediendo e imprimiendo una mirada irónica, sensual y oscura a sus fotos, ganándose un puesto en la escena de la moda estatal. Con el concepto de fuerza como leitmotiv principal.
Último round, de momento. “Combate y revancha. La época dorada del boxeo español” (Osadía Ediciones, 2024) es un libro ilustrado que evoca la época dorada de los boxeadores en España, en los años sesenta y setenta del siglo pasado. Las ilustraciones son de Paco Sales y los textos de Manolo Bertrán, cantante de Doctor Divago. Lo podéis conseguir aquí.
