La semana vista por…

Los lunes suelen arrancar con esa minicrisis o desierto existencial que muchos compartimos, aunque con la sensación de que la semana traerá lo suyo. Esta sección de noticias, también. Atrás queda el monográfico de Rosalía (o no) y toda la comidilla por la visita de nuestro presidente a Radio 3. Este fin de semana, en cambio, nuestra pipeta de emociones se ha topado con el vacío que dejan dos artistas.

Y el primer nombre que asoma es el de Todd Snider (1966-2025), fallecido a los 59 años el pasado viernes, referente del alt-country y la escena americana durante tres décadas. Su equipo confirmó que pereció tras una neumonía que se complicó en las últimas horas, en un contexto ya delicado después de una agresión sufrida en Utah y la cancelación de su gira reciente. En Nashville siempre se le vio como un trovador en el sentido más clásico: un tipo que vivía de contar historias, girar sin parar y bautizar cualquier desastre para convertirlo en material para una canción. Entre sus trabajos más reconocidos está “East Nashville Skyline” (2004), aunque su trayectoria había arrancado mucho antes, con el debut “Songs For The Daily Planet” (1994). Dejó piezas muy queridas como “Beer Run”, “I Can’t Complain”, “Just Like Old Times” o “Alright Guy”. Nacido en Oregón y rodado entre California y Texas, llegó a Nashville en los noventa y se movió cerca de Jerry Jeff Walker, John Prine, Guy Clark, Kris Kristofferson o Jimmy Buffett. Aquella generación lo marcó: una carrera irregular pero influyente, entre discos sociopolíticos, homenajes, su alter ego Elmo Buzz y etapas complicadas por el dolor físico y las adicciones, algo que Snider nunca escondió.

Tras la apertura marcada por estas dos despedidas, vamos a equilibrar el embudo informativo con las novedades discográficas del pasado viernes, que entran siempre a su ritmo para sumarse a nuestras playlists. Entre los lanzamientos más destacados aparece “EUSEXUA Afterglow” (2025), el nuevo movimiento de FKA twigs, una prolongación directa de su anterior trabajo que explora el reverso post-club con un pulso más íntimo y atmosférico. Un disco que mantiene su ambición experimental y que llegó precedido, apenas un día antes, por el alucinante vídeo de su corte “Predictable Girl”, dirigido por Jordan Hemingway.

En la lista de novedades entra “Criminally Attached” de Boldy James & Nicholas Craven, un álbum que el propio dúo describe como una vuelta a su química más directa: “Solo dos artistas haciendo lo que mejor saben hacer”.

Un golpe claro y con reacción efectiva ha sido también el debut de Picture Parlour, “The Parlour” (2025). Es el proyecto que firman Katherine Parlour y Ella Risi, dos guitarristas británicas que llevan desde 2023 soltando canciones a cuentagotas. Formadas en Mánchester y curtidas en salas como The Windmill, pasaron de ser acusadas de ser impulsadas artificialmente por la industria a consolidarse como una de las apuestas más firmes del nuevo rock británico. El sábado, además, colgaron el vídeo del tema “$4 Fantasy”, bañado en rojo absoluto, para terminar de agitarnos.

Entre los regresos de la semana también asoma “The Definitive Decoration Day” (2025), la reedición ampliada del clásico de Drive-By Truckers, un álbum decisivo en su trayectoria –editado en 2003– que ahora recupera mezclas, material en directo y un extenso trabajo editorial sobre una etapa crucial para la banda.

En otro frente, Blondshell entrega “Another Picture” (2025), un doble LP concebido como una versión deluxe de “If You Asked For A Picture” (2025): una obra compañera que revisita canciones del álbum original con nuevas versiones, enfoques más contenidos y colaboraciones de Conor Oberst, Samia, Folk Bitch Trio o Gigi Perez.

Y nos detenemos también en el lanzamiento “Appaloosa” (2025), el nuevo EP de Orville Peck, un trabajo breve pero cinematográfico que celebra las identidades singulares y recorre el wéstern emocional con su mezcolanza habitual de vulnerabilidad y grandilocuencia. El EP llega acompañado del vídeo de “Drift Away”, una pieza que alterna escenas de adolescencia rural con la figura del propio Peck reforzando esa sensación de fuga y anhelo que atraviesa todo el proyecto.

En la formulación nacional de esta semana se incorporan dos publicaciones que ajustan bien la ecuación. Por un lado, “Live At LaNau” (2025) de Madee, un directo que recupera el concierto con el que celebraron los 20 años de “Orion’s Belt” (2004) y que confirma su vigencia con una grabación impecable firmada por Marc Abad.

Y por otro, “Letra ligada” (2025), el nuevo paso de Mourn, un disco íntegramente en castellano producido por Kenneth Ishak que despliega un sonido más luminoso y pop sin perder el carácter ni la complicidad que siempre ha definido al grupo.

Además, en el terreno de los sencillos, el panorama dejó una señal clara de movimiento con “Pisa fuerte”, el nuevo adelanto de el diablo de shanghai, un sencillo que abre su próxima etapa y deja ver una instrumentación más ambiciosa de cara al LP “Testamento” que publicarán en 2026.

Y para completar el primer cuadro de la semana, dos nombres con peso propio. Por un lado, Mayte Martín, que avanza “Los campanilleros”, primer adelanto de “In illo tempore” (2026), el doble álbum de flamenco con el que regresa al género veinticinco años después de “Querencia” (2000). Una versión lírica y depurada del cante popular que tantas veces ha acompañado la Navidad en España, y que aquí rinde homenaje a La Niña de la Puebla sin perder la sensibilidad personal de Mayte.

Y, por otro, Nacho Vegas, que publica “Los asombros”, segundo adelanto del álbum “Vidas semipreciosas” (2026): una canción serena, poética y atenta a lo cotidiano, inspirada en Mary Oliver y en esa invitación a mirar el mundo con calma.