La semana vista por…

Treinta años después de su excepcional debut discográfico, D’Angelo (1964-2025) ha muerto. El visionario músico estadounidense –que logró maestría en multitud de roles: compositor, cantante, multinstrumentista, arreglista, productor– se prodigaba poquísimo, y sin embargo nos ha dejado un legado extremadamente influyente: sus tres álbumes de estudio –“Brown Sugar” (1995), “Voodoo” (2000) y “Black Messiah” (2014)– son maravillas del neosoul con toques psicodélicos, progresivos y funk, infinitamente reescuchables. Ayer su familia emitió un comunicado informando que la muerte fue causada por el cáncer pancreático que llevaba sufriendo hacía un tiempo. Tyler, The Creator, Beyoncé, The Alchemist, Bootsy Collins y Aminé han sido de los primeros en rendirle homenaje en las redes sociales. Nosotros queremos despedirnos de él revisitando “The Charade”, de su último álbum, una de sus composiciones más políticas y emotivas. En paz descanse. Hoy le dedicamos un Fuera de Juego.

Ayer por la noche nos enteramos de la muerte del ilustrador Drew Struzan (1947-2025) a la edad de 78 años. Indudablemente, se trata del creador de pósteres cinematográficos más famoso de toda la historia: sus ilustraciones han permanecido en nuestras retinas a modo de memoria colectiva. Struzan padecía alzhéimer y, aunque se retiró oficialmente en 2008, había regresado en diversas ocasiones puntuales. La más reciente en 2019 para conmemorar la franquicia “Cómo entrenar a tu dragón” con tres nuevos pósteres. Os dejamos con un vídeo de Steven Spielberg de 2017 donde el director resume perfectamente la importancia de su legado

Uno que se le escapó a Maron, muy a su pesar, fue el escurridizo Tom Waits. Quizá lleve muchísimos años sin girar y sin apenas aparecer sobre los escenarios, pero un vídeo reciente nos confirma que ha envejecido como el mejor de los vinos: acaba de colgar en su canal de YouTube una sensacional interpretación de su clásico “Tom Traubert’s Blues”, del disco “Small Change” (1976). Forma parte del episodio una reciente serie documental italiana sobre la pobreza en el sur de los Estados Unidos.

Ya que hoy es día de una huelga general destinada a mostrar apoyo al pueblo palestino y protestar contra el genocidio de Israel en Gaza, dedicaremos unas líneas a cómo el conflicto sigue afectando al mundo de la música. Hace un par de días, los organizadores de Eurovisión iban a reunirse para realizar una votación que decidiera si Israel podría participar en la siguiente edición del concurso, después de que diversos países (incluyendo a los Países Bajos, Irlanda o España) declararan que quizá boicotearían el evento de aceptarse su inclusión. Sin embargo, tal vez debido al anuncio del alto al fuego de la pasada semana, la votación ha sido pospuesta o posiblemente cancelada, según informa BBC. El lunes hablamos de las cancelaciones de los conciertos de Morrissey en Turquía; las autoridades de Bruselas también han cancelado, “por razones de seguridad”, el bolo de la banda de metal estadounidense Disturbed en la capital belga. Su líder, David Draiman, se ha mostrado abiertamente a favor no solo del gobierno de Netanyahu, sino también de las fuerzas armadas israelíes, e incluso colgó en sus redes imágenes donde aparecía firmando bombas que serían utilizadas para el genocidio en Gaza. Mientras, la campaña de boicot cultural No Music for Genocide, iniciada el mes pasado, sigue sumando nombres a sus filas: Wolf Alice, Clairo, Nao y Lucy Dacus son las nuevas incorporaciones a la iniciativa, que arrancó con las firmas de Massive Attack, Black Country, New Road, Sleaford Mods y Mogwai, entre muchos otros. Por su parte, Kate Bush ha invitado a 52 artistas visuales a crear obras basadas en los versos “If I only could, I’d make a deal with God”, de su mítica canción “Running Up That Hill”. Las piezas que salgan del proyecto –cuyo nombre, “Sound And Vision”, está inspirado en David Bowie– serán exhibidas en una galería londinense y luego subastadas. El dinero irá directo a War Child, una ONG destinada a ayudar a los niños atrapados en zonas de guerra como Gaza, Ucrania o Sudán. Las obras pueden ser verse en la página web de la subasta.

Seguimos con un repaso a las novedades musicales de mitad de semana. Tras publicar “GOLLIWOG”, uno de los discos más aclamados de este año, billy woods ya tiene otra fantasía gourmet en el horno: “Mercy”, que saldrá el 7 de noviembre, realizado junto a Elucid, Armand Hammer y el productor The Alchemist. La nostálgica “Super Nintendo” es la canción que han escogido para presentarlo. Robert Pollard, infatigable máquina de producir píldoras poperas, tiene listo un nuevo álbum con Guided By Voices, del cual nos avanzan “Lucy’s World”. Porque algunas cosas nunca cambian: tras fichar por Sub Pop, Sunn O))), el longevo grupo de Greg Anderson y Stephen O'Malley, ha publicado el EP “Eternity’s Pillars b/w Raise The Chalice & Reverential”, con 30 minutazos de drone metal puro y duro.

Pasamos de una pareja consolidada a una nueva: Julianna Barwick y Mary Lattimore se encuentran en la mística atmósfera de “Melted Moon”, donde aportan su voz y su arpa, respectivamente. Su álbum colaborativo, “Tragic Magic”, saldrá en enero. Steve Gunn se inspiró en el rencuentro inesperado con un viejo amigo para “Morning On K Road”. Y siguiendo con la taciturnidad neoyorquina, la nueva banda Pets se marca un R&B barroco con “Elevator”. Monte Booker, productor de Smino, Doechii y Pink Siifu, se prepara para su debut discográfico, “Noise / Meaning”, programado para el 24 de octubre: “Defense”, que cuenta con la voz de Nami, es la pieza ultrachill que ha escogido para ir abriendo boca.

Según cuenta Helado Negro, para su nueva canción “Protector” se inspiró en dos grupos: a nivel lírico, en Boogie Down Productions, y en lo referente a la producción, en Massive Attack. En “Short King”, el australiano Alex Cameron se lamenta (irónicamente, esperamos) de su elevada altura, porque todas las chicas prefieren a tipos más bajitos. Tara Lily, artista británica de raíces bengalíes, colabora con King Krule en la nocturna y sensual “Tropical Storm”. La cantautora australiana Steph Strings, que está ultimando su álbum de debut “Feel Alive”, ha publicado un nuevo single, “Gratefully”, y ha anunciado dos conciertos en la península el próximo abril: serán en Madrid (3) y Barcelona (5). Evan Lescallette, que ha estado liado con la reunión de Marietta, banda de culto del revival emo de los de la década pasada, acaba de publicar la canción “The Middle”, firmándola como Home Star, su nuevo proyecto en solitario: es noventera, desde luego, pero más cerca de sensibilidades weezerianas. Y con “Unidad y movimiento”, la veterana agrupación mexicana de alterlatino Maldita Vecindad regresa al estudio.

En el ámbito peninsular, recordamos que la andorrana julia amor acaba de lanzar su segundo álbum, “algo para regresar”, un trabajo muy personal de synthpop tan onírico como marchoso que presentará en varias ciudades este otoño e invierno. Valencia (8 de noviembre), Alicante (20 de noviembre) y Barcelona (4 de diciembre) son las fechas confirmadas por ahora. “La hostia del siglo” es el nuevo lanzamiento del grupo madrileño Error 97, una descarga melódica que probablemente suene en su próximo directo el 6 de marzo en la capital española. Por su parte, VVV [Trippin’you] ha anunciado dos conciertos –en Barcelona (6 de marzo) y Valencia (17 de abril)– donde nos ofrecerán un recital de lo que ellos llaman ERM (“electrónica radical mostoleña”), incluyendo selecciones de su álbum “MECHARADIO” (saldrá el 21 de octubre), como “Urusai”.

Informamos asimismo de un nuevo concierto de pablopablo en Madrid, programado para el próximo 12 de marzo. Este mes actuará en Santander (16), San Sebastián (17), Zaragoza (18), Granada (23) y Sevilla (24). En noviembre pasará por Barcelona (2), Ourense (4), Vigo (5), A Coruña (6), Valladolid (7), Oviedo (8), Valencia (14), la Fira Trovam de Castellón (25) y Madrid (22). Hoy ha estrenado la canción “Contigo”.

Este jueves por la noche tendrá lugar en Newcastle la ceremonia del Mercury Prize, destinado a celebrar la música del Reino Unido e Irlanda eligiendo el mejor álbum del año entre los publicados en dichos territorios. CMAT lidera las apuestas como probable ganadora, aunque la competencia es severa, incluyendo a FKA twigs, Fontaines D.C., Wolf Alice y Pulp. Algunos de los nominados actuarán en el evento, que será transmitido por BBC Four. De entre ellos, quisiéramos resaltar dos voces del folk británico en extremos opuestos de sus carreras musicales: por un lado, el veinteañero escocés Jacob Alon, nominado por su debut “In Limerence”; por otro, el legendario Martin Carthy, que irrumpió en la escena folk inglesa hace 60 años y está nominado por “Transform Me Into A Fish”, el que probablemente sea su último disco en estudio.